音乐调查报告

时间:2024-11-25 03:57:05 调查报告 我要投稿

音乐调查报告

  在人们越来越注重自身素养的今天,报告使用的次数愈发增长,报告根据用途的不同也有着不同的类型。我敢肯定,大部分人都对写报告很是头疼的,以下是小编为大家收集的音乐调查报告,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐调查报告

音乐调查报告1

  一、调查概况、目的

  我与20xx年9月1日至20xx年12月15日,很荣幸可以在xxx小学进行教育实习,度过了为期16周的实习生涯。实习内容主要是音乐课的教育实习,在这期间我积极工作,虚心请教有经验的任课老师,学习了一定的教学经验知识。同时在实习期间也做了一次深入的调查工作,是针对xxx小学音乐这门课的真实看法,是我和我们指导教师讨论过,对学生进行访问,通过调查研究,对当下音乐教学的状况有了初步的了解,为深化教育改革,探索实施素质教育的新路子,提供了客观的依据。

  音乐教育对于小学生的智力启迪,人格塑造,想象力、创造力等的培养都有着不可替代的独特作用。在日益注重素质教育的21世纪,提倡新的教育理念,关注新的教学方法,拓展新的教学领域,构建音乐课程的体例框架等均有着鲜明的体现。

  二、调查过程与收获

  为了全面、详细地获取材料,我在我实习所带的三年级四个班里进行了班级调查,重要的调查形式的找学生谈话,同老师交流,以便更好地了解情况。通过这次是调查活动是我对学生有了更加的了解,对学生心目中的音乐有了了解,可以帮助我在以后的教学中,合理规划教学方案,尝试多样性的课堂,使学生的学习兴趣提高,学习压力减少。

  三、调查分析

  在此,我介绍一下自己的调查情况和结果,谈谈对小学音乐教学如何教的看法,其中的问题有些是学生反映有些是老师们常讨论的,但是我想这对于我们实习生来说,是一次真正意义上的体验和感受,而不仅仅的以前理论知识上的认识。希望对今后的教育教学工作可以提供帮助。

  问题一:你对音乐这门课持什么态度和情感来学习?

  通过对调查结果的整理归类分析,基础音乐教育是具有广泛的学生基础的,学生在音乐教学过程中感受到音乐的美妙。当然,在音乐教育课程中也存在一些必要问题。59.7%的同学表示非常热爱音乐,34.1%的同学表示一般喜欢,6.2%的同学表示不喜欢。那么,学生眼中的音乐课有何意义调查结果显示学生还是比较注重音乐的学习。80.5%的同学认为音乐课可以放松大脑,缓解学习压力。因为音乐课不需要考试,也就没有什么压力,让学生学起来感觉很轻松。但是也让我看到极少数学生的应付式学习,甚至认为这门课可学也可不学。但面临巨大的升学压力,音乐作为一门艺术特长,与升学率密切相关。如果仅凭师生一腔热血和一厢情愿,而教育体制不改革的话,素质教育也很难落实到位。

  问题二:你对音乐中什么样的内容有兴趣?

  调查显示32.5%的学生认为他们最感兴趣的是唱歌。他们认为通过唱歌可以表达自己的情感,特别是欢快的歌曲,大多数学生都喜欢流行歌曲,随着科技的进步发展,音乐得到了广泛的传播,学生基本上都是从抖音、快手、等APP上听音乐,79.8%学生喜欢的音乐都是课外的通俗歌曲。流行乐普遍、通俗易懂,而且成为现代音乐的主流,所以深受广泛学生的喜爱。不可否认的是有些流行乐的内容歌词会对学生产生消极影响,但任何事物都具有两面性,我们也不能一棒子打死,流行乐中也有许多优秀的作品,音乐教材就可以是的的选材,经过精心制作,正面引导,培养学生正确的审美能力。使学生形成对艺术音乐和流行乐的区分鉴别能力。另有61.9%的学生选择了欣赏音乐,欣赏什么如何欣赏是新课改在音乐教学在面临的问题,5.6%选择了音乐活动,有舞蹈基础的学生喜欢上音乐与舞蹈结合的活动课。

  问题三:你希望通过音乐学习获得何种能力的发展?

  表示希望提高演唱能力培养乐感的学生占45.5%。希望提高演奏能力的学生占28.8%,希望提高鉴赏力的学生占25.7%。从中我们可以清楚的.看到学生真正渴望什么能力的提升。这实际上为新的课程结构提供了来自学生的选择,我们的基础教育一直在探讨的,音乐课应该让学生掌握完整的知识,发展学生的能力。知识和能力之间存在因果关系,而不是对立关系。学生掌握的知识技能越多,音乐表现力就越高,为学生参与音乐欣赏和表现力活动提供了必要的有利条件,架起了通向音乐艺术的桥梁。

  我认为音乐教育是在培养高素质的一代新人中发挥着巨大的作用,它越来越多地被学校、音乐教师和学生所重视。我们不能只仅仅局限于学生只会唱几首歌、听几段曲目,而是要在优美动听的歌声里,悠扬的乐曲声中陶冶情操,历练性格,推动各个方面的综合发展。结合目前教育现状及我校的实际情况,学校不仅仅是要培养具有很强的专业知识能力的人,重要的是要培养一批具有综合实力、有素质、有文化、有修养的一代新人。

  音乐教学也不要一味地学习课本内容,可以适当的发展音乐剧的方式来学习音乐,使音乐课堂丰富有趣,培养学生的表演能力,舞台能力,锻炼学生的综合能力,培养学生文化课以外的特长能力,有助于学生日后的发展。在教学系统性上更加完善优化,教师在音乐的研究上要不断学习补充新鲜血液,在专业要求上,加强对学生音准和节奏的严格要求,让学生学会正确的唱歌呼吸方法,反复练习口腔共鸣从而提高学生唱歌的专业水平。这样我们的音乐课才能发现培养出优秀的音乐学生。为音乐人才补给人才。总的来说这次的调查报告,让我学习到很多知识,让我发现自己的不足之处,从而提高自己的音乐专业素养、水平。为今后的音乐教育事业做出自己力所能及的贡献!

音乐调查报告2

  音乐作为一种情感艺术,可以通过其艺术感染力来渗透人们的心灵,在精神层次进行思想的交流,从而产生情感的共鸣,使心灵得到感化,思想受到教育。音乐能提高大学生审美情趣、构建和谐大学校园,提高大学生智力、培养大学生创造力,更能帮助大学生树立高尚的道德价值取向。

  1调查目的

  为了能够清晰的了解大学生音乐素养现状,剖析当前高校音乐教育存在的问题,提出针对提高大学生音乐素养的建议与意见,我们课题小组深入我校大学生当中,通过调查问卷的形式,对当代大学生音乐素养状况进行了广泛的调查。

  2调查对象与方法

  调查对象选取我校(湘南学院)的全日制在校20xx-2013级大学生,共发放问卷400份,回收有效问卷350份,问卷有效率为87.5%。通过查阅相关文献,了解国内外研究动向与当前大学生音乐素养研究现状,根据我校学生具体情况设计《大学生音乐素养现状问卷调查》。

  3调查结果

  3.1基本情况

  大学生的性别抽样分布为:男性占52.7%,女性占47.3%;年级的抽样分布为:大一占41.9%,大二占38.5%,大三占8.4%,大四占11.2%;专业抽样分布:医药占45.2%,理科占22.2%,工科占14.5%,人文占4.2%,社科占6.4%,其他7.5%。

  3.2大学生音乐素养现状

  五线谱或简谱:222人(63.4%)的学生不会看五线谱或简谱,60人(17.1%)只能看懂简谱,68人(19.4%)都只懂一点点;

  擅长乐器:267人(76.3%)的学生不擅长任何乐器,83人(23.7%)有擅长的乐器,其中擅长吉他的占67人(19.1%),其他如钢琴、小提琴、大提琴占16人(4.6%);

  歌剧:310人(88.6%)的学生不能说出歌剧作品,36人(10.3%)能说出1-2部歌剧作品,4人(1.1%)能说出5部以上,其中,以《白毛女》、《图兰多》见多;

  戏曲剧种:67人(19.1%)的学生不能说出一个戏曲剧种,281人(80.3%)能说出1-3个,2人(0.6%)能说出4个以上,其中大多数人熟知的为京剧、昆曲、黄梅戏;

  音乐艺术形式:275人(78.6%)的学生对此一无所知,73人(20.8%)能说出1-3种, 2人(0.6%)能说出4种以上,其中声乐、歌剧、戏曲出现度最高。

  4调查分析

  4.1音乐基础知识匮乏

  当代大学生对音乐基础知识的学习处于比较低的水平。大部分学生最基本的乐理知识都不具备;对音乐的鉴赏水平普遍比较低,很多学生对著名歌剧、戏曲作品知之甚少;音乐技能掌握情况不容乐观,只有少数学生可以简单掌握一些相对容易的乐器,而对一些演奏技法难度较高的乐器基本不会。

  在我国,由于长时间应试教育,很多高校将办校的重点放在如何扩大建校规模和提高毕业生就业率上,而不是看重培养具有全面综合素质的创造性人才,对学生音乐素养的培养不够重视;高校音乐教育课程设置存在偏差,很多高校的上课内容主要以是乐理与音乐欣赏结合的欣赏课,课程设置较为零散无规则,彼此间缺乏内在的逻辑联系,没有从学生的需求和音乐素质的提升考虑问题。这些问题不仅没有提升学生的音乐素养,反而弱化了学生的.审美情趣。

  4.2大部分学生喜欢流行音乐,古典、民族音乐无人问津

  调查显示,仅仅有2.9%的学生喜欢古典音乐,11.7%喜欢民族音乐,而流行和摇滚分别占有63.1%、18.0%的大比例。由于流行音乐具有很强娱乐性和大众性,歌词也多以爱情为主,比较贴近大学生,其朗朗上口的旋律与通俗易懂的歌词更是受到了大学生的追捧。它虽然没有培养审美情趣和深层思想教育的作用,但是却可以激起大学生对音乐的兴趣。古典音乐具有深刻内涵,经历了时间的长久洗礼,是人类智慧结晶,更有利于提升大学生的气质、思想深度、价值观、世界观、人生观,同时有利于提高对音乐的鉴赏水平;民族音乐是一个民族精神的象征、历史的写照、风采特色的展现、文化的传承,所以当代大学生应该增强对民族音乐的了解,担当起弘扬民族文化,传承经典的重任。

  4.3大部分大学生了解音乐方式单一

  调查显示,54.3%的大学生几乎不购买音乐CD、DVD等音像制品,不到半数的大学生通过观看演唱会接受音乐的熏陶。由此看出,当代大学生了解音乐的方式单一,组乐队、自学乐器、参加音乐社团、观看音乐会的氛围很是淡薄,这种现象在非音乐专业大学生中尤为突出,这对于提高音乐素养机会本来就很少的大学生来说又失去了自主学习音乐的氛围,在这样淡薄的氛围下,也不利于高校开展音乐教学,无法激起学生学习音乐的热情。

  4.4大部分大学生尊重音乐多样化,追求健康音乐

  超过半数的学生能支持“超级女声”等音乐性选秀节目、“网络歌手”等新派歌手;同时,60.9%的学生认为音乐内容应该健康向上。由此看出当代大部分大学生接受能力强,能适应新时代产物,与时俱进,同时能取其精华,去其糟粕。这一点是当前现状的好消息,大学生尊重音乐的多样化,更有利于开展多元化的音乐教育课程,能更好地汲取不同音乐的特色,发展创造出新时代新音乐、新潮流。

音乐调查报告3

  1、调查目的

  音乐教育对于小学生智力的启迪,人格的塑造,想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在日益注重素质教育的21世纪,倡导新的教育理念,拓展新的教学领域,关注新的教学方法,构建音乐课程的体例框架等均在实验教材中有着鲜明的体现。通过本次实习,我深有感触。对于基础教育的主题而言,这些改革是否真正适应学校以及师生的需要,做到因材施教,使学生的个性才能得到充分的发展还不得而知。为此,我专门设计了一套问卷,通过问卷调查了解学生的需求,从而对问题进行分析研究,以便更好的了解当代小学生音乐教育的现状。

  2、调查结果分析

  在这一年工作中,我担任的是六年级的音乐教师。为了得到准确、客观的答案,我对该校六年级6个班的学生做了一个问卷调查。这四个班音乐基础基本持平。问卷主要围绕态度、情感、内容、能力四个方面,让学生能够自由大胆、积极地说出内心的感受和想法,获得了最真实、可靠的数据。问卷在这6个班中每个班随机抽取了10人,共60份,经过统计,情况如下。

  问题一:你对音乐学习持何种态度活情感?

  通过对调查结果整理分析,基础音乐教育是具有广泛的学生基础的,学生在音乐教学过程当中感受到了音乐的美妙。当然,在音乐教育课程当中也存在一些必要的问题。60.3%的同学表示非常热爱音乐,33.5%表示一般喜欢,6.2%表示不喜欢。那么,学生眼中的音乐课有何意义?调查结果显示学生还是比较注重音乐课的学习的。80.5%的同学认为音乐课可以提高自身素质,陶冶情操,也是缓解学习压力,放松心情的机会。因为音乐课不需要进行考试,也就没有压力,让学生学起来感觉很轻松。这也让我看到了极少数学生不好的一面,学习音乐就是应付式的学习,甚至认为音乐课是一门杂课,可学可不学。但面临巨大大升学压力,音乐作为一门特长,与升学率密切相关。如果仅凭师生的一股热情和一厢情愿,而教育体质不改革的话,素质教育也难以落到实处。

  问题二:你对音乐学习中什么样的内容较感兴趣?

  调查结果显示34.4%的学生认为他们最感兴趣的是唱歌。他们认为通过唱歌能够表达自己的情感,特别是活泼、欢快的歌曲。还有大多数同学都喜欢流行音乐,随着科技的发展,音乐得到了广泛的传播,随之得到进一步的发展。从唱片、cd、收音机到电视、mp3随身听、dvd、网络等媒体的传播,如今的互联网时代,学生拥有音乐和熟悉音乐的程度在某种意义上甚至超过教师,教师对教材的占有权被瓦解。学生偏好的音乐,往往不是学校音乐教育的主要内容,大部分是与学校音乐教育的宗旨相悖。调查结果显示:学生会唱的歌曲中63.6%的是课外的通俗歌曲。流行音乐普遍、通俗易懂,成为现代社会的主流,所以深受广泛学生的喜爱。同时,流行音乐也具备了青少年喜爱的特点,内容和形式都符合当代青少年的思想让他们身临其境,因此他们更能理解其中的寓意。当然,我们也不否认有些流行音乐的内容也会对学生产生消极影响,但任何事情都应一分为二的看待。流行音乐中也有许多优秀的作品,音乐教材就可以适当的选材,经过精心的制作让学生演唱和欣赏。教师从正面引导,培养学生的审美能力,使学生形成对艺术音乐和流行音乐的鉴别力。泰戈尔在《我的学校》写到:“教育的目标是心灵的自由,这只能通过自由的途径才能得到—尽管自由就像生活本身一样是有危险和责任的。”随着年龄的增长,学生能够真正懂得审美与鉴赏,积极的`面对生活,热爱音乐的时候,音乐教育的目的便达到了。

  另外,有42.3%的学生选择了“欣赏音乐”从前的音乐过于系统化,专业化,强调的是技能技巧的训练,而对于现在的大部分学生而言,不需要对音乐有太深的领悟,只要能够欣赏音乐的美,把这种美融入生活中就够了。欣赏什么?如何欣赏?这也是新课改在音乐教学内容改革中必须面临的问题。

  问题三:你希望通过音乐学习获得何种能力的发展?

  表示希望提高“演唱”能力培养“乐感”的占45.5%。希望提高演奏能力的占28.8%。希望提高鉴赏能力、音乐素养”的能力的占25.7。从中我们可以清楚的看到学生真正渴望的是什么能力的提升。这实际上为新的课程结构提供了来自学生的选择。我们的基础教育一直在探讨,音乐课程应该让学生掌握系统完整的知识,发展学生的能力。知识和能力两者之间存在的是因果关系,而不是对立的关系。学生知识技能掌握得越多,学生音乐表现能力就越高,为学生参与音乐欣赏和表现活动提供了必要的条件,架起了通向音乐艺术的桥梁。

  音乐教育在培养高素质的一代新人中发挥着巨大的作用,它越来越多地被学校、音乐教师和学生所重视。我们不能仅局限于学生只会唱几首歌曲、听几段乐曲,而是在优美的歌声中,悠扬的乐曲声中陶冶情操,历练性格,推动各个方面的综合发展。结合目前教育现状以及我校的实际,学校不仅是要培养具有很强的专业知识能力的人,重要的是培养一批具有综合实力、有素质、有文化、有修养的一代新人。

音乐调查报告4

  在民族音乐学课题研究中,为了体现应有的学术研究价值,音乐调查报告比较注重调查目的、过程、方式、方法的概括介绍以及调查结果的分析归纳,绝大多数调查报告都相应地在标题之下采用常见的“前言(绪论)——正文——结语(总结)”这样的格式(或最后再带一个“附录”)。

  第一部分“前言(绪论)”

  首先陈述调查目的,开门见山地说明此次调查的原因、对象、需解决的`问题、意义和方式方法,其次介绍此次调查的时间、地点、范围和过程。

  第二部分“正文”

  是调查报告的主体。此部分一般将调查结果分析归纳为若干方面,每一方面突出一个中心内容,用数码或小标题分段,逐项加以陈述。各项内容力求做到先后有序、层次清楚和互有照应,文字、图表和乐谱根据内容要求可以并用。在写法上,每项内容可先列举事实,后予以归纳总结;也可先归纳总结,后列举事实。

  第三部分“结语(总结)”

  是全篇报告内容的概括总结,展示对这次调查的初步看法、不足之处和有待继续深入调查的问题。

  “附录”部分

  可列亦可不列,视调查报告撰写的需要而定。凡是与调查报告内容相关的但又不在正文出现的文件、文献、参考书目、注释等,一般都应在文章最后作为“附录”而予以列出。例如柯琳所撰《白云观道教法事科仪调查报告》,文体格式即为这种不带附录的三部结构。报告前有一段绪言,其后有三个题为“法事科仪的内容与规模”、“法事科仪的结构和必备用品”、“法事科仪的程序”的段落,这是用三个小标题为目来逐项加以陈述的正文;最后一段是结语。全文为纯客观的文字描述,不作考证、研究和评论,在正文中另列有图表和乐谱。

音乐调查报告5

  从某种意义上说我国音乐教育的主要阵地在农村,农村音乐教育的好坏直接影响着我国音乐教育的整体水平,小学音乐教育是实施美育的重要内容和途径,对于培养学生德、智、体、美、劳全面发展,提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。发展音乐教育,提高学校音乐教育的水平是时代的需要,无论是在城市还是在农村,发展音乐教育都是一项不容忽视的任务,但就当前农村小学音乐教育的形势来看,却令人不容乐观。

  农村的音乐教学工作存在着共性问题,主要在以下几个方面:

  1、 学生的识谱能力普遍较低。国运兴衰系于教育,教育成败系于教师。 农村小学音乐教师是支撑我国基础音乐教育事业的重要力量。我国中小学音乐师资的来源基本上是高等师范院校。中等师范院校音乐专业的毕业生。但由于一些现实问题,一些音乐专业毕业生不原去农村任教。许多农村学校,都没有专业的音乐教师,教学水平低下,相当数量的学生没有接受过系统的音乐教育,识谱能里较差。一些学生读了几年书还不知道上音乐课是怎么一回事。这样一来,不可避免地造成了学生对音乐学习的兴趣,也自然儿然地将音乐课当成是副科,是茶余饭后的甜品。音乐教师素质低下,缺少正规培训。小学音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要经过特别的专门培训,但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜,于是许多能唱两首歌的音乐爱好者便成了音乐教师。教师音乐素质低,是造成目前乡村小学音乐教学质量低下的又一原因。因此,重视对音乐教师的培养和继续教育,是提高音乐教学质量的一个有效途径。加强师资队伍的建设。加强音乐教师的师资队伍建设是提高小学音乐教育质量的首要问题。首先,有效合理地利用现有师资,要充分发挥现有师资的长处,为这部分师资力量作用的发挥创造良好的环境。现有师资的适度使用,既不能滥用,也不能放任。同时,音乐教师在教师评优评先活动中与其他学科的教师一视同仁,只有这样才能提高音乐教师的工作积极性。其次,面对农村专业音乐教师不足的情况,学校应该用优厚的待遇引进专业的音乐教师,如果经济有困难的地区和学校也可以加大对兼职教师的专业培训力度,提高音乐教师素质。在岗培训的内容应包括:第一,音乐基本知识和基本技能。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和常见结构以及体裁形式等基础知识,加强音乐教学基本功。第二,教学形式和教学方法。引荐城市中音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法,发展教师的创造性。第三,文化素养。音乐教学不仅包括音乐艺术内各科之间的渗透,还包括与音乐艺术之外的其他学科的渗透。加强教师各方面的文化素养,使教师对教材掌握得更深、更精,理解得更透彻。

  2、教学观念落后,领导不重视。目前,我国正在大力推行的素质教育,对乡村小学的影响力度不够,没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念,不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的惟一标准,跳不出“片面追求升学率”的窠臼。因此,忽视音乐教学、占用或“砍掉”音乐课的现象就是不可避免的了。显然,这是造成乡村小学音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学,乡、校一级的基层领导对音乐教育、教学知之甚少,且本身艺术素质低。他们认为音乐是人人都可教的课,所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐,音乐教师当然就低人一等,于是纷纷改行,使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。因此,加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施就是要大力推进素质教育,彻底改变学校领导和教师的教学观念,真正使乡村小学重视音乐教学。这就需要领导和教师们更新教育观念,全面实施素质教育。要改变当前农村小学的音乐教育状况,首先应提高对音乐教育的认识,大力倡导音乐教育的新理念。各级教育部门的领导,尤其要更新教育思想观念,激活思维,将由应试教育转向素质教育这一变革推向深入。严格按照《音乐新课程标准》的要求实施音乐教育,建立正确的教师评估机制,彻底消除“正课”与“副课”的偏见,让农村小学的音乐教育正常有序地开展起来,把欢乐和美的感受还给孩子们,让每一个孩子确实拥有接受音乐教育的权利。同时,教育行政领导要转变观念,把农村小学音乐教育放在全局战略的高度即从提高我国全民素质的高度,摆到与其他学科同等重要的议事日程上来,使音乐课成为小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。

  3、教育经费投入不足,教学设备不完备 教育经费投入不足是农村学校音乐教育中的一个重要问题。教育经费不足,在农村小学,不仅低年级的音乐唱游活动难以开展,就是中高年级的学生上课也受到制约。学生坐在原来的班级教室上课,受课桌、凳子、学习用品等影响,学生在音乐课上的活动空间受到束缚,有时需要练声、唱歌,全班学生站起来都很困难。更重要的是,在原来的班级教室上音乐课,发出的声响,势必会影响到其他班级上课。可见,没有专用音乐教室会有许多不便。缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。虽然学校有电脑、多媒体、影碟机、投影仪等设备,但极少用在音乐教学上。由于没有独立的音乐教室,也就使得音乐教学的设备缺少独立性,教学条件得不到保障。最突出的就是没有从事音乐教学的多功能讲台。需要指出的是,音响、音像资料也需要不断地丰富,特别是有些音乐教材的配套磁带都没有,使得音乐欣赏无法进行。改变这一现状,要加大音乐教育投入,增加音乐设施。在小学音乐教育中,音乐教学设施是制约音乐教育发展的关键所在。音乐是时间的艺术,也是感官听觉的艺术,音乐教学首先是感官听觉的教学。录音机、电视、钢琴、多媒体、手风琴、风琴这些现代化的设备和配置足够的'音乐图书、唱片、光盘等资料,在音乐教学中是不可缺少的。因此,各学校应继续加大教育投入,改善办学条件,修建音乐专用教室,尽快解决音乐教师短缺的问题并拿出大量资金添置音乐教学设备,从而丰富音乐课堂教学内容只有教学环境的改变,音乐教师的自身价值才能体现,音乐教师忠诚音乐教育的信念才能坚定,从而使我国的农村音乐教育得到开拓和发展。同时,音乐教学设备是完成音乐教学任务的保证,是确保音乐教学正常进行并取得良好效果的重要条件,因此,应努力完善教学设施。学校应有计划、多渠道筹措音乐教学设备专用资金,逐年添置必备的教学用具,如键盘、音像器材以及常用的打击乐器、民乐器及西洋乐器,修建专用的音乐教室等。而且要加大音乐方面的图书、相关期刊与教辅资料的投入,这样可以让老师吸取更多的音乐最新消息,也丰富了学生的视野。

  4、教育观念陈旧、滞后。在较偏远地区一些农民的生活还有问题,不会有太多的心思和多余的钱去学习知识、学习音乐。即便是想让孩子学,也是心有余而力不足。对于音乐,他们觉得不能创造财富,所以他们不会花费太多的精力和财力让孩子去学习。只有文化课成绩好的孩子才是好孩子,学生家长更看重学生文化课的成绩,没有认识到音乐在孩子成长过程中的重要性,这就在一定程度上忽略了音乐在孩子全面发展中的重要性,忽视了对孩子美感、审美素质的培养。由于学生家长的期望,以及应试教育的影响,社会上对学校的评价也是以升学率作为标准。所以,学校一方面考虑升学率带来的影响,另一方面又受家长的“重望”之托,它们以抓学生成绩为主。在这样的状况下,一些学校就会为了升学率放弃,甚至牺牲一些看似与成绩无关的课程和活动,音乐课就是其中一个牺牲品。一些学校拿教学成绩作为老师的考核标准,一些老师用考试成绩对学生进行排名,这一连串的排名不由自主地会让学校、教师、学生都觉得走到哪里都是文化课最重要。音乐教育在一些农村的基础教育中基本是处于可有可无的地位。因为升学考试不考音乐,所以平时可能还有音乐课,而一到临近期末,音乐课就会被其他课程占去。因此,在农村,家长、教师以及学生,对音乐教育在学校教育中的地位和在学生成长过程中的作用的认识还远远不够,甚至是模糊的。

  5、音乐教材内容偏深。现在的有些音乐教材与农村小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力,学生学起来费劲。在此情况下,不少学校虽然订了教材,但无法按教材的要求施教,以至不得不抛开教材。许多教师不讲乐理知识,不渗透五线谱常识,没有音响资料,更谈不上如何去欣赏各类体裁的音乐作品,致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性,从而破坏了音乐教学的整体。新的音乐课程标准不管是对农村还是城市都应该有适用性。要适应新的音乐课程标准,必须因地制宜,改编适合农村音乐教育的教材。编写教材上,要多选用当地优秀民歌、民乐。这些优秀民间音乐艺术最纯朴动人,最有生活气息,最容易使学生联想到周围的事物、备感亲切,引起更大的学习兴趣;针对农村学生的实际情况,增加一些音乐游戏,来培养他们学习音乐的兴趣,使音乐教学生动活泼,更具有乡音乡情的民族特色。例如:可以增加一些乡土内容。在音乐教材中,可以增加一些有地方特色的歌曲,比如当地的民歌,还可以增加一些适合学生年龄特点的少儿歌曲等,这些歌曲既可弘扬优秀的民族文化,又能开阔学生的视野,激发学生热爱家乡、热爱祖国的思想感情,增强民族自豪感。同时,删除教材中超出农村学生接受能力和认识水平内容。农村学生基础差,对新教材中的某些内容很难接受。这种超出农村学生实际水平的内容会增加学生害怕音乐、厌烦音乐的情绪,因此,要适当的删除不适合农村学生的音乐内容,增加一些他们熟悉的内容。

  音乐教育是整个音乐教育的基础阶段,是实施美育的重要手段和途径,音乐教育对于学生智力的启迪,人格的塑造,想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。然而,在农村音乐教育现状与现代化教育的要求相差甚远。总之,时代在前进,社会在发展,文化在繁荣,全社会的审美需求也在提高,因而农村音乐教育现状必须尽快改变,才能满足社会发展和学生个体全面发展的需要。教育行政部门、学校领导、全体教师尤其是农村音乐教师应当为此共同努力。

音乐调查报告6

  我和另一位同学被单独分配到卓然小学(广西师范大学附属小学)进行为期两个月的教育实习。实习生活是辛苦的,也是很有意义的,在附小领导、老师及带队老师的支持指导下,我的教育实习工作取得了圆满成功!回顾这两个月,我在不断的向前辈老师们学习他们的教学经验和班主任工作的管理艺术,从中体会到教师的喜悦和烦恼,对未来也有了新的追求。 实习的基本内容包括三部分:课堂教学、班主任工作和教育调查。

  一、课堂教学

  作为一名教师,上好课是最基本的要求。在实习之前也有过试教活动,但正真的小学教学对我来说还是第一次。从学生转变为老师,这之间需要付诸很多的努力。我第一次上讲台时,自我感觉并不紧张,只是课讲得有点快,总体感觉还可以。后来的课,越讲越熟练,越讲越流畅,同学们对我讲授的知识都能吸收,有了前几次讲课的经验,我认为自己的课堂驾驭能力有了很大提高,不但可以良好地控制时间,也能适当的调节教学方法,虽然整个年级的内容一样,但在教学手段上我采取了不同的方法,根据每个班同学的接受能力和对我这堂课的适应能力来调节教学手段。上课,除了传授新知识,让学生学得更好,不应该是一节课的全部,而激发他们对音乐的热情和感受学习的快乐,是更加重要的方面。因此,课堂上老师必须具有一种教学激情和自信,才能感染你的学生。为他们提供宽松的而且自由的思考空

  间,让所有喜欢说话的孩子们都有机会和同学分享自己的发现成果,因此,我不只是给机会让更多的学生有机会回答问题,而是给予更多的互动时间,让学生自己听音乐编个小节目,可以歌伴舞,也可以小组唱等等,目的是让每个人都动起来。但是这样一来,课堂秩序怎么控制呢?这就得益于他们老师原先制定的一些课堂纪律管理口令,也就是教学常规的训练,例如:老师拍手三下,学生们马上反映回应老师ABC,或者老师说:小眼睛,同学们马上说:看黑板!诸如此类的口令,形成学生们的一种共识,这些教学手段在管理小学生课堂上很是受用。

  二、班主任工作

  一个班级就像一个大家庭,而班主任就是这个家庭的家长。在注重教学工作的同时,我也一直在努力做好班主任的工作。由于经验的不足,刚开始的第一个星期与学生建立了朋友之间的关系,但尚未能把握一个度,以至于在第二个星期上课时,同学们不能很好的遵守课堂纪律。在这期间我们召开了一次题为“尊师重教,敬业乐群”的主题班会。目的是让学生学会尊重师长,团结同学,热爱自己的学校,对学生进行了一次生动的情感教育。

  在附小,班主任的日常工作有:看早读和早中晚餐,看午休和晚休,看课间操,学生们的安全是班主任工作的重点,尤其低年级学生,他们活泼好动,容易受伤。这些事情我们实习期间要协助班主任做好,我做班主任的时候适逢三年级的两件大事:秋游,校运会。因为我们实习生老师从旁协助,学生们都尽兴而归,校运会我给三一班排练的

  入场式得到第一名。在两个月的实习生涯中,孩子们和我结下了深后的感情,他们在课间会叫我杨姐姐,但是在课堂上会很尊敬的叫我杨老师,并且在课间经常一窝蜂的跑过来抱着我问我十万个为什么,我觉得这是一个班主任应该跟学生建立的关系。

  三、教育调查在实习期间,我通过整理和调查,也发现了现在音乐教学中普遍存在的一些问题。

  (一)课本知识深奥,要用对方法才能引起学生们的兴趣。现在小学音乐课本的编写很严谨,知识量也很丰富,很多东西学生都看不懂,书上的图片也无法解答心中的疑惑。这就意味着,授课老师要抓住孩子的心理,对症下药,在备课时,结合课本上的知识,一定要就其重点难点和偏点,在视觉和感官上给孩子一个很好的知识面,这样孩子肯定会对你的课产生浓厚的兴趣。因为,小学生这个年龄阶段好奇心很严重,只有抓住他们这一点,才能让他们汲取更多的.知识,这样才对得起自己上的每一节课。

  (二)要结合一些教学法来与学生互动。在授课过程中,我发现现在的孩子和我们以前还是一样,上课的时候光“动嘴”,完全没有肢体动作和互动。在语文,数学等文化课中,确实也只能这样。所以我认为,作为音乐教师,无论是让孩子思维开阔也好,或者说是让孩子把紧张的心情放松也好,适当的互动和肢体动作,在音乐课中是很有必要的。

  比如说,在学习一首新的歌曲时,教师可以不要采取你一句我一句的方式,而是改为用歌词来唤醒想象力,让孩子们表演每句歌词的意思,然后边唱边动,我想这样的话,不仅学习起来更快,而且效果更好。其实在我看来,如果把唱歌或者听音乐当成是固定的知识用来死记硬背的话,那音乐课本身的存在意义就没有了。

  (三)音乐教师要学会发掘身边的事物,用来帮助教学。在我以前上学的时候,我的音乐老师很“可爱”,她老是说,“同学们,今天我们没有书上写的这些道具,所以我们就读完这首歌,然后听听歌,好吗?”她所说的那些道具,就是三角铁啊,小锣啊那些小乐器,其实现在我想来觉得很无奈。因为还是有很多老师是这样的,在这里我没有埋怨的意思,只是觉得,我们的方式可以变更一下。因为我们所要达到的教学目的,不是一定要那些小乐器才能完成的,我们可以找个树枝,用敲桌子代替,也可以直接拍手掌代替。我知道这样的音色可能达不到效果,但是至少孩子感受到了那个节奏是怎样的,我们可以通过随便任何物体的敲击来告诉孩子们,这样是一个怎样的节奏,它的演奏会有怎样的效果。其实这样也很好的让孩子们开阔视野,在生活中发现音乐,音乐是无处不在的。

  (四)音乐课堂要循序渐进,不能求满,求大。上面的三点,我都在说要互动,不能墨守成规等等一些问题。但是,我们更要注重的问题是,教师在想着互动的同时,每节课一定只能有一到两个着重点,如果一节课中,既让同学们边唱边跳,又要想结合节奏编动作,还要角色扮演,或者是让孩子们不停的唱,你唱他们唱,然后跟着收音机唱,然后你再唱,这样的一节课下来,估计孩子不累,教师也会累得够呛。并且还达不到预期的效果。这种太满了的课堂结构,没有给学生感知音乐、实践音乐、提高音乐审美能力的培养,使得学生的音乐能力不能有效地得到提高,其实也是一种事倍功半、效率低下的填充式教学而已。无论任何教学工作都是这样,之所以规定课时,是让教师有一个好的规划,每节课都要充实,但不是满。教学是一门深奥的学问,自古以来就有教无定法之说。教学的形式也千差万别、多种多样,但是,无论教学的形式怎样设计,其最终的目的总是为教学的内容来服务的。任何一堂音乐课的设计,都是为了要培养学生掌握一定的音乐技能和提高学生的审美能力。在小学唱歌教学中,教师设计教学形式的任务不仅仅是为了让学生学会,而是要让学生掌握如何学、怎样学,这样就要求教师要在教会学生学习音乐的方法的同时也要求教师在教学形式的设计中,一定要加强能真正培养学生音乐能力的教学环节的设计,而不是以形式而形式,进而陷入形式上的误区中。其实,随着人们生活水平的提高,和80后家长日益成为主导,对于孩子在艺术方面的教育近年来还是很有改善提高的,孩子思考的灵活和视野的开阔,通过音乐课的学习能有很大的提高,同时知识面也会宽广起来。而作为即将音乐专业的我们,如果将来能当上人民教师,一定要用自己的眼睛去观察学生,用自己的实力去引导学生,从教学过程中不断提升自己的能力,给学生以信心,在我们的生活中和学习中,只有音乐才能与任何事情都相通,我们要用自己最大的努力去给讲台下的孩子们创造更蓝的天。

音乐调查报告7

  一、课题研究的背景与来源

  新时代,新潮流,新因素不断涌现,构成了我们的新生活,新时尚。我们愉快地接纳,勇敢地追寻。于是流行音乐应运而生,这是20至21世纪一个伟大的创举。而流行音乐作为当今音乐的主流,已经与中学生密不可分。特别是近几年,流行音乐充斥着电视、电影屏幕,专辑唱片屡见不鲜,音乐排行榜、歌友会对中学生来说已不陌生,像周杰伦、孙燕姿、阿杜等歌手更是耳熟能详。对新鲜事物的追求以及对未来的幻想使中学生迅速成为追捧流行音乐的一员,但我们不仅要打上问号:“流行音乐究竟有什么魅力让中学生如此喜爱?”

  二、研究的目的与思路

  1、通过研究调查,了解流行音乐风潮形成的原因,以及它为中学生带来的利与弊,寻求能引导中学生正确对待流行音乐,接纳高雅音乐,使流行音乐给中学生的学习和生活带来更多的帮助和鼓励的途径。

  2、通过进行课题研究,掌握探究性学习的技巧,并且提高自身的综合素质。

  三、实践过程

  第一阶段:拟订课题,通过网络读物寻找相关资料,进行分类整理。

  第二阶段:设计问卷,进行问卷调查。

  第三阶段:回收问卷,统计数据,制作统计表。

  第四阶段:组员相互交流,分析总结,完成论文。

  四、分析

  表一: 中学生所喜欢的音乐类型比较

  都说中学生是时代的先锋,这话果然不假。从上面的统计图中我们不难看出:绝大多数中学生(初中63%,高中87%)喜欢流行音乐胜过于其他类型的音乐,而对像民族音乐、古典音乐等比较高雅的音乐则不大感兴趣。情况较好的初中生也仅有一小部分人喜欢而已。我们常说民族的就是世界的,可是民族乐却收不到作为祖国新生一代的中学生的喜欢,这到底是为什么呢?其实仔细想想,也就不难得知:中学生总是向往着一种新的生活,即使它不是最好的,但它确是最前卫的。时尚的东西总能带来无限的创意与满足感,流行音乐既其名曰“流行”,必定有它引领时尚的一面。由此观之,中学生如此钟爱流行音乐也不足为奇。

  表二:中学生喜欢流行音乐的原因比较

  流行音乐之所以更容易被普遍接受,一方面在于表达方式的直接,旋律优美,琅琅上口,歌词浅显易懂,形式自由,另一方面也因为我们很容易从听流行音乐中获得快乐和满足,内心的郁闷孤独也可以在音乐中宣泄。通过观察上表可见,中学生喜爱流行音乐的原因更偏向于后者。我们都知道听轻快优美的流行音乐能舒缓人的心情,听节奏感快的重金属摇滚乐可以宣泄心中的烦恼。而学习压力大、郁闷、孤独?全在音乐中烟消云散。所以可以看出当代中学生追逐时尚的个性及他们易紧张、焦虑的内心世界。当然,也有许多中学生是因为流行音乐曲调优美,歌曲容易学而喜欢上的。这也是中学生喜爱流行音乐的重要原因之一。

  表三:中学生喜欢流行音乐的内容比较

  初中生部分

  高中生部分

  在关于中学生喜欢的流行音乐的内容这一栏,我们的统计图显示:大部分中学生更喜欢听关于爱情和励志类的歌曲。针对大多中学生喜欢听关于爱情的流行歌曲,一些心理学家做出了解答:中学生正处在心理和生理发育的特殊时期,在这个时期,中学生的性知识开始萌动,常常表现为对异性从开始的有意疏远到对异性充满好奇和渴望,进而对朦胧的爱情生活十分向往;而流行音乐绝大部分能涉及情感生活,比较能满足他们情感上的需求,所以许多中学生喜欢听有关爱情的流行歌曲。再就是他们为什么喜欢听励志类的歌曲这一问题。有人说,中国的孩子是最苦的。不管他们是自愿的还是被逼的,总是得完成大量的学习任务,他们被寄予厚望,同时也承受着巨大的心理压力。为什么中国的孩子会如此的劳累,不仅只是自身的问题,同时也和中国的教育体制、家长老师的教育方法有关。这个问题我们将会在下面点到。而人总是在逆境中盼望曙光。当我们由于学习上遇到的困难而灰心气情绪低落时,我们往往会选择听一些例如〈〈海阔天空〉〉、〈〈青春纪念册〉〉、〈〈阳光总丧在风雨后〉〉等励志类歌曲。这些歌曲教给中学生要勇于面对挫折,不要放弃,要坚强地站起来,靠自己去克服困难,所以这些励志类歌曲能在一定程度上起到了帮助中学生重拾信心,勇敢克服困难的作用。 表四:流行音乐对中学生学习的影响

  经过上表的分析,我们发现许多中学生都对流行音乐作出了客观的评价,认为听流行音乐对学习有帮助,只有极个别同学认为流行音乐使他们的学习成绩下降很多。我们都知道音乐的熏陶能令人的情感世界更加丰富且美丽,培养出完整健康的审美观和生活情趣以及观察、思考的能力等。欣赏音乐可以消除大脑的高度紧张和疲劳,使大脑各部分的兴奋和抑制有序交替地出现,就会很好地调动学习的兴趣与动力,同时可以宣泄情感,使心理得到平衡。对于长期处于紧张学习状态的中学生来说,适当地欣赏音乐可以使精神饱满、活力旺盛,而且通过欣赏音乐可以培养人的气质和风度,保持鲜明的个性,形成完美的人格。从这一点来说,适当地听流行音乐对中学生的身心健康是有好处的。

  表五:老师父母对流行音乐的看法

  由上表可以看出,现在越来越多的老师家长开始接受流行音乐。孩子听流行音乐越来越受到老师家长们的理解与支持,说明了当代的家长和老师是具有一定的开放性和理解度的,这是新时代中学生的福音。

  而站在大人的观点上反对孩子听流行音乐的原因无非有以下三点:

  第一:流行音乐影响孩子学习怎么办?

  可以适当地与孩子谈心,让他们将爱好与学业分清。而且经调查显示,大部分中学生每天听流行音乐的时间不超过1个小时,而且只有很少的学生选择在学习时听音乐。这是对学习影响不大的; 第二:在流行音乐方面花太多的`钱

  在我们的调查中发现,中学生经常接触流行音乐的渠道最多的是歌手的唱片。所以,我们建议父母可以采取在这方面限制他们的零用钱的方法或者让他与爱音乐的同学借磁带、CD来听也不错。通过问卷调查,我们还发现了现代中学生具有较好理财观念,大部分受调查者每月在流行音乐方面花销不超过20元。这是一个可喜的成果;

  第三:流行音乐都是关于情呀爱呀等,对成长不利。

  流行音乐的歌曲内容虽然有很多以爱情为主题,不过不要把流行歌曲的内容全部归结到爱情主题上去,因为当中也有许多歌曲是励志的。上文表三中就显示:不管是初中生还是高中生,他们都非常喜欢听励志类的歌曲的。这些歌曲内容健康,向上,会成为我们的精神动力! 而且现在的中学生都喜欢接受新鲜事物,所以只要有健康良好的引导作用,偶像是谁,听什么歌都无妨。过分的压制反而让中学生产生一种逆反心理,适得其反。所以作为新生命的流行音乐,我们不应过分扼杀干,我们不是常说说“物竞天择,适者生存”吗,流行音乐也是一样,适应社会的保存,不适应的就要被社会淘汰,家长们就不要过分担心了。

  表六:中学生是否希望流行音乐进入课堂

  通过采访还发现很多的中学生认为音乐教材上的内容已经典已经满足不了富有朝气的现代中学生,对于追求新鲜的中学生来说,无疑是不愿接受50年前的歌、听100年前的音乐。这样,另一个关于中学生是否希望流行音乐进入课堂的调查中,为什么会有远超过半数的人选择希望流行音乐进入课堂也就不难解释了。而且我们现在不是提倡“综合性”、“全面性”的素质教育吗?这正好告诉了我们的老师,不要视流行音乐为洪水猛兽,也不要一味地排斥流行音乐,这样很可能在一定程度上扼杀了学生对音乐的兴趣,与其墨守成规地赞颂古典音乐的高雅和批判流行音乐的低俗不堪,不如适当地将流行音乐引入课堂,将流行音乐与教学结合起来,循循善诱,教导学生如何正确对待流行音乐,如何分辨音乐的优劣,如何从流行音乐中吸取营养成分,从中提高学生的音乐素养,使流行音乐成为我们中学生健康成长的催化剂。

  五、结论

  从以上几个方面我们可以作出结论:当代中学生钟爱流行音乐是普遍存在的现象。流行音乐以它跳动的节奏进入了中学生的成长记忆中。中学生作为新生的一代,富有朝气,乐于接受新鲜事物,喜欢追求时尚,追赶潮流。而流行音乐作为当下音乐的主流,能够引领潮流,反映了时下的流行趋势,自然就受到中学生的追捧。中学生生活的这个时代,不仅耳目渲染着流行音乐的气息,而且青春年少的中学生身上流动的沸腾血也使中学生欣然地接受了这股音乐的冲刷和洗礼。正是因为流行音乐富于动感、超时代的旋律,打动了中学生的心,使中学生对未来充满了美好的遐思。

  虽然民族音乐、古典音乐等是高雅音乐,在世界范围内也有着比流行音乐更广泛更深远的影响,但掌握它毕竟需要较高的音乐素养。贝多芬、莫扎特等等古典音乐作曲家的优秀毋庸质疑,可他们能够代表20世纪么?最多是20世纪上半叶吧。相比之下,流行音乐就显的更大众化,它代表了这50年来的纷繁变化,而这是任何古典音乐所无法替代的。此外,音乐是最能营造气氛的:流行音乐营造了商业气氛,古典音乐营造了学术气氛,现代音乐营造了创新气氛,这都是我们所需的。而如今,流行音乐越来越受欢迎,音像店也越来越红火,MP3、MD的畅销都表明流行音乐以及与流行音乐有关的相关产业都有着巨大的商品市场潜力。同时流行音乐也由于它的“流行”推动了音乐的发展以及流行文化的发展,促进了世界不同地区各种文化以及潮流的交流, 也使得中学生更加宽泛地了解音乐,享受音乐。

音乐调查报告8

  艺术教育在促进学生全面的、有个性的发展,形成积极健康的生活方式和审美情趣等方面,具有独特的功能和不可替代的作用。但是,由于各种原因,艺术教育在我国高中阶段,一直没有得到很好的落实。1997年高中新课程改革,国家教育部颁发的普通高中新课程方案,首次将“艺术欣赏(包含音乐、美术两科)”课程列入普通高中必修课程,制定了《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲》(试验),规定“艺术欣赏”总学时为68学时,音乐、美术各34学时;20xx年教育部调整的高中教学计划,将 “艺术欣赏”课时增加为96学时。这足以说明国家对艺术教育的重视。

  为了全面了解通山县高中音乐课教学状况,20xx年7月26日至8月4日,我利用在XX县职业教育中心高中部见习的机会,围绕高中音乐课程开设、师资、教学设备配置、教学效果,以及如何检测程教学质量等方面,采取随堂听课、问卷调查、谈话、观察等一系列方法,对XX县职业教育中心高中部、XX一中、XX二中等高中的音乐课教学情况进行了为期11天的调查。

  现将调查情况报告如下:

  一、现状及问题

  XX县高中音乐教育,紧跟国家教育教学改革的步伐,从无到有,从零开始发展到今天各类高中都在开设,大多数高中生在接受艺术教育的熏陶。经过几年的教学,也培养建立了一支良好的教师队伍,音乐欣赏教学正逐步走向正规。

  通过调查和以往掌握的情况,我深感XX县高中音乐学科的教学状况不容乐观,在各学校普遍未得到应有的重视:

  1、课程开设没有达到部颁要求,课时得不到保证

  按照20xx年教育部调整的高中教学计划,“艺术欣赏”课时为96学时,音乐、美术各为48课时,如果按每周一节艺术课计算,普通高中应在高一、高二开设音乐课。但是,由于师资、设备、教材及学校领导把主要精力放在应对高考等原因,无心也无力来抓,通山县高中音乐课实际开课率不足50%。学校没有严格按照部颁要求开课或课时未开足,如XX县职业教育中心高中部只是在艺术专业班开了课;XX二中只在文科班开设了课,理科班则没有开课;XX一中只在高一年级开了一学期音乐课,只完成部颁课时要求的一半。绝大部分学校只在高一年级每周安排一节艺术课,音乐课教学任务根本无法完成,很多教学内容都只能是走马观花、一带而过。

  2、教学资料少、设备简陋,无法进行正常教学

  我所到的学校,用于音乐课的教学资料很少,设备简陋,致使教师无法进行正常教学。音乐教师大都提个录音机到教室里上课,不可能做到视听结合,就是想把音乐放大声一点又怕干扰隔壁班的教学,录音机小声点,学生一吵就几乎听不到声音了。学生不喜欢上课本内容,有些老师就迁就学生放些流行歌曲,学生一窝蜂地跟唱,声音大又影响隔壁班级上课,更没有完成大纲规定的教学任务。

  3、教学无检查、无考核,放任自流,检测不统一、不规范

  由于艺术科目不纳入考试,有些学校对音乐教学平时无检查、期末也无考核,放任自流。有些学校或教师自己对教学进行检测,也是无从下手,不知道考查什么内容合适,所以检测不规范、不统一。

  有的老师认为:“我还是觉得进行笔试好,高中学生学习时间紧,笔试比较好!”,“我平时上课的主要内容有传统歌曲、流行歌曲、名曲欣赏、基本音乐常识等内容,考试的形式主要有:(1)歌曲考试;(2)名曲欣赏笔试,让学生听后说出曲子的名字、曲作者等;(3)基本音乐常识笔试。”或“写一篇关于对自己感兴趣音乐的评论或感想,字数要求300字以上。”或“我设计一份学生音乐成绩单,采取学生自评、互评,任课教师评定相结合的办法填写”。总之,方法五花八门,良莠不齐。

  4、教师数量不足,教学水平亟待提高

  (1)艺术教师数量严重短缺。

  由于XX经济较为落后,艺术教育还未形成良好氛围,从事艺术教育工作的教师也较少;专业师范院校毕业的学生寥寥无几,能分配回来的更少。加之艺术教育在学校的地位较低:一般高中音乐教师10-14节为规定课时量,有的艺术教师反映,上学期一周上16节课,在学校还不算满工作量,课时津贴也只是文化课的0.6或0.7,感到很郁闷。音乐教师在政治荣誉、生活待遇等方面都受冷落,严重挫伤了他们的工作积极性,一些原本在校任教的艺术老师或调走或转行。有些专业基础好的音乐教师也远走高飞,到沿海经济发达地区打工去了。由于上述等原因,XX县音乐教师数量严重短缺。如果按部颁要求严格开课,每校需至少应增加高中音乐教师2名。

  (2)教师专业素质、教学水平亟待提高

  XX县高中音乐教师第一学历为本科的凤毛麟角,绝大多数都是通过在职进修提高学历。加之近年来没有开展高中音乐教师上岗培训,多数教师不知道怎样上好音乐课。有些刚毕业的教师,把大学里的教学方法完全照搬到中学里来,面对学生现在只喜欢“老鼠爱大米”等流行歌曲的状况,不知道如何正确引导学生。其实很多学生都喜欢上音乐课的!只是需要各位音乐教师做好充分的准备(包括教研、培训、备课等),充分利用多媒体等现代教学手段,把学生的视与听结合起来,播放歌曲时候不只是有声音,而且还有画面,给学生多欣赏现代风格演绎的作品,象欣赏女子十二乐坊、音乐之声、交响动画、演唱会等。当然教师要讲解一些必要的音乐基础知识,但不能讲得太烦太多,不能完全按照书本内容读,让学生基本了解就行了。有条件要多上视听课,这就要求教师要掌握现代教育技术,而音乐教师的计算机水平的确亟待培训提高。

  二、意见和建议

  1、切实转变观念,高度重视艺术教育

  音乐教育是素质教育的重要组成部分,是促进学生德智体美劳全面发展的重要途径。加强艺术教育、提高学生审美情趣,对于贯彻落实“以人为本”的科学教育发展观具有重要的意义。各级教育行政部门要高度重视音乐教育,加强对学校音乐教育的督导和评估,将音乐教育作为考核学校和校长工作的重要内容。教学研究部门要加强对音乐教育的研究,举办各种形式的音乐教育研究活动和艺术教育教学比赛,促进学校音乐教育。各级各类学校要切实转变教育观念,树立以学生全面发展为根本的素质教育观,开齐开足音乐教育课程,改善音乐教育设施,提高音乐教师的教学业务水平。要加强音乐教育宣传,让学生和家长、学校和社会都重视音乐教育,营造音乐教育的'良好氛围。

  2、切实加强音乐教师队伍建设,提高音乐教师的教学水平

  鉴于XX音乐教师队伍的实际情况,借鉴外地的一些经验,我认为可以从这几方面加强艺术教师队伍建设:

  (1)学校应聘任专职高中音乐教师;

  (2)提倡邻近地区校际间的师资交流及跨校兼课;

  (3)可聘请校内有艺术专长的其他学科教师兼课,对这些教师进行上岗培训,合格后才允许上岗;

  (4)聘请符合教师任职资格的艺术工作者到校兼课;

  (5)县教育局不定期地组织高中音乐课教学培训班,帮助教师提高教育教学水平;特别是要提高音乐教师的现代信息技术水平,教会教师运用多媒体教学手段,尤其是充分利用丰富的网络资源进行教学。

  3、加大投入,添置必需的教学设备

  (1)学校应配备音乐专用教室和必要的教学设备,如教材配套音像资料及多媒体电脑等,其中应优先配备良好的音响设备,这是上好音乐欣赏课的基本保证;

  (2)教科书由文字、乐谱、图片和视听材料共同组成,各部分应紧密结合、整合配套,缺一不可。视听材料要尽可能采用先进的信息技术制作,以获得良好的视听效果。

  4、将高中音乐学科建设纳入高中教学管理评估体系

  加强对高中音乐教学的行政管理,将高中音乐学科建设纳入高中教学管理评估体系,并形成制度,长期有效地督促学校按部颁标准开齐开足课时、公正平等地对待音乐教师、积极改善音乐教学条件、切实对学生进行审美教育、提高学生素质。

音乐调查报告9

  音乐是用来传达感情的,所以人们常说音乐是没有国界的,这句话很有道理。在中国这片大地上,数千年的历史积淀中,我们也形成了很多各具风格的音乐,这不仅是一种财富,更多的是一种责任。而位于河北省涞水县的高洛古音乐就是其中的一个代表。涞水县高洛村古名“高乐”,属保定市。高洛音乐会是村民自愿参加、义务排练、义务演出的民间器乐演奏花会,全名“高乐蓝旗音乐圣会”,也称“音乐大善会”。

  “涞水高洛音乐”是一个传承很久的民间乐种。高洛音乐会有一条“不准增加新曲目,不准增加乐器种类,不准改变演奏方式,严格按老艺人传下来的规矩进行演奏(表演),不准走样”的会规,因此,尽管经过了很长的时间,高洛音乐会仍保留着“奏、打、舞、唱”的遗风。

  涞水高洛音乐会以涞水、易县所在的“后土文化圈”为中心,呈辐射状向京南保北延伸,越是靠近中心,这种花会就越多。据中华人民共和国成立初期统计,当时涞水县有47个音乐会在活动,高洛村音乐会是其中的重要代表。

  1949年前,涞水高洛音乐会主要是为易县后山后土黄帝庙的祭祀和民间丧葬仪式服务,同时也为求雨、迎喜神、祈福、祈祥、祈平安、净宅、消灾、除厄、求五谷丰登、求六畜兴旺等民俗活动服务。1949年后,它主要用于民间的丧葬

  仪式及春节祭神仪式,节假日期间也自娱互娱演出。现在,国家非常重视非物质文化遗产的保护,20xx年5月20日,高洛音乐会经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

  南高洛古乐的职能和宗旨

  据传南高洛古乐(又名音乐会、蓝旗音乐圣会、北乐会、佛会、京音乐、宫廷音乐、燕赵北乐、大善圣会)已有1500年的历史,它的职能是:世世代代义务服务于人们的生产生活当中,不收任何报酬。其服务范围是:祭祀、祭神、拜佛、超度亡灵、净街、净宅、求雨、祈福,每逢不同的节日有不同的“法事”活动,如古乐会每年正月开坛时的专用对联是:“佳节迎春增福增寿,元宵逛灯丢病丢灾”,添补了过去农村贫乏的文化生活,其宗旨 是:净化人心、无私奉献。

  古乐会的内容

  古乐会分文武两坛,文坛负责诵经、念佛、宣卷、捅表等事宜,其内容是劝人向善,祈求国泰民安、风调雨顺,世界和平,百姓安居乐业。武坛是吹打演奏,有两种形式,一是以笙、管、笛、锣四种“乐器”演奏;二是以铙、钹 、鼓、板为主的“法器”演奏。现保留的演奏古曲有五十三首支曲,中外专家认为他们保留的曲子是最传统、最原始、最完整、最多的古乐“活”化石、吹、打、念、唱是古乐会的必备课,从内容上演奏方式方法上,祖宗怎么传的就怎么演,不做任何改饰,是原汁原味的古乐。

  古乐会的会规

  (1)无私奉献。无论是做道场(超度亡灵、做祈福、吉祥法会等)还是出会,在本村或外出都是义务的,不收取任何报酬,更不能向人家索要,红白二事有请必到,绝不推辞。

  (2)凡是进入到古乐会的人就如同受到佛的教育与熏陶,自己就是佛的弟子。要谦虚、谨慎、规矩、热情、善良,接人待物要一律平等,尊老爱幼是必须的,每逢过节,对上了年纪不能再参加古乐会活动的老会员要慰问,病后要组织探视。会里的首领对新入会的会员要特别的关爱,吃饭时先叫新会员入坐,分发施主赠送的礼品时要先发给新会员,有时还多给他们。

  (3)自有会以来,会与会的往来、接送会头甚至是全体会员要跪接跪送,同时还要奏乐,无论有多少道会聚在一起,古乐会让其它的会先走,古乐会总是在最后。

  (4)会员们必须衣着整洁,坐行端正,在做道场或者做坛期间,绝对不允许敞胸露怀、吸烟、饮食、说话等,多热的天也不允许光膀,坐要威仪,行要庄严。在行街时,会员行走的前后位置是固定的,很讲规矩。

  (5)无论任何法事活动,开坛“请神念赞”前要净手焚香,上供,宣卷前要漱口,事毕收坛时要焚香送神。

  浩瀚的中华文明历史古迹中,“高洛古乐”经历了沧桑的洗礼,也为历史的长河平添着无数精彩的篇章。乐曲中的

  名字亦很有古风,如:五善佛、琵琶论、金字经、寄声草、鹅郎子、小喊、骂玉郎、打周仓、放驴、柳寒烟、对答平、醉太平、清天歌、高音鹅郎子、三归赞、粉蝶大套曲等。而乐器则是颇有古韵的司鼓、管、笙、笛子、云锣、板(小镲)、铛子、大铙、大?等。

  佛乐、古乐、宫廷乐、祭祀乐......许多业已成为了历史书上惨淡无可考证的的文字,而在此,北高洛音乐会却静静而平淡地坚守着我们祖先留下的遗迹,无论是宫廷皇帝大典还是抗击八国联军侵略,以及义和团的斗争史,抑或是民间庆典中,高洛古乐都是其间甚为重要的角色,也有着无数可歌可泣的历史故事。

  但是,就是这样一个有着深刻历史含义的乐种现在却面临着巨大的困难,南高洛古乐现有会员23名,且年龄较大,大者80有余,小者已48岁。后继无人,五个会头伤感的说:“只要有人学,我们死了也心甘,谁学会一首曲子,我们自己掏腰包给20元,只要古乐不失传。”尽管如此,还是没有人学,南高洛古乐的发展为何这样难,原因有三:

  1、古乐的基本乐谱是古老的“工尺”谱,但与工尺谱不同的.是“只能口授不能笔记,”笔记只能传其骨不能传其肉。口授难度大,必须死记硬背,曲目繁多,难以记忆。因此,必须要从十几岁学起,一点点学,最快三年才能出班。

  2、没有经济效益。世世代代属于群众自发组织的义务服务,没有经费保障。人们说:“挺难学的,学会了又不能养家。”

  3、添制乐器“法物”等都是会员们自己集资,古乐会使用的乐器市场上难以买到,必须定做或自己制作。因为他们用的是半调。

  20xx年4月3日,来自英、德、日、韩等亚欧21个国家的30多名传统音乐保护与研究专家学者以及文化部、中国艺术研究院音乐研究所等国内有关领导与专家学者齐聚河北省涞水县南高洛村,对南高洛村的民间器乐组织音乐会进行现场考察。这些中外专家学者们大开眼界,兴奋不已,他们对南高洛村的音乐会情有独钟,认为这个音乐会的历史久远,其乐风更加古朴,流传下来曲目、乐谱、经卷等原始资料也比较丰富,具有很高的学术研究价值,堪称音乐古化石。

  文化的传承并不容易。能流传至今的我们应该倍加珍惜,没一种文化都有它的魅力,而高洛古音乐也仅仅是其中的一个代表,我们的音乐之路还须我们一起维护如今,南高洛古乐已经迎来了前所未有的发展机遇,这块中国传统音乐文化的古化石,也随着世人对他的深入了解与发掘,涣发出灿烂的光芒,它必将会对保持世界

  音乐文化的多样性,使中华民族的传统音乐文化在世界上占据其应有的地位,发挥出重要作用。

音乐调查报告10

  一、调查时间:

  二、调查对象:

  三、调查内容及方法

  1、调查内容

  本次调查包含两方面的内容:

  〈一〉是对音乐课堂现状的调查,了解学生对音乐课学习的态度的现状;

  〈二〉对音乐课堂有效性教学的调查,了解音乐课堂中教师的教学效果和学生的学习效果,了解学生对音乐课学习的想法和对老师的希望。

  2、调查方法

  随机抽样法:本次调查对调查对象采用随机抽样的方法。

  四、调查结果及分析

  a、学生对音乐课程的认识及兴趣

  从问卷调查结果可以看出,学生普遍喜欢音乐课,并对其学习兴趣浓,95%的对学习音乐的目的比较明确, 大多数的同学认为音乐课与语文、数学、 “一样重要”。(见下表)

  1、你喜欢上音乐课吗?

  a、 喜欢

  78人 97.5﹪

  b、不喜欢

  2人 2.5%

  2、你能背唱音乐课上学过的歌曲吗?

  a、 能

  78人 97.5﹪

  b、不能

  2人 2.5 ﹪

  3、你最喜欢音乐课的哪个环节?

  a、识谱环节

  71人 88.7%

  b、唱歌环节

  80人100%

  c、表演环节

  80人100%

  d、创编环节

  80人100%

  4、你喜欢的音乐课的类型?

  a、开心,沉浸在音乐的海洋

  80人 100﹪

  b、安静,大家都不敢说话

  无

  c、愉快,大家认真地歌唱

  8人 100﹪

  d、吵闹,老师爱管不管

  无

  5、你对现在的音乐老师满意吗?

  a、喜欢

  75人 93.7%

  b、不喜欢

  3人 3.7%

  c、不知道

  无

  d、其他

  2人 2.5﹪

  b、学生学习音乐课程的态度

  根据调查结果:说明大部分学生对音乐课学习是比较积极的。有97.5﹪的学生【非常喜欢】上音乐课,2.5%的学生【不喜欢】音乐课。由此可见,轻松的教学氛围、教师的亲和力以及丰富有趣的教学内容,是让孩子喜欢上音乐课的关键条件;其次,家长、学生对音乐课的重视程度,也影响学生对其课程学习的态度,对音乐课学习的态度起了重要作用。

  学生特别喜欢课堂中的表演、创编等环节,学生与学生、学生与老师一起进行探究,在课堂中懂得聆听别人的意见,参与小组交流,并能根据歌曲的特点及故事内容设计活动方案,完成拓展任务,反映了学生主动要求参与教学活动,用自主活动、自主探究、独立思考、合作学习等方式去分析和解决问题的科学素养。

  初中音乐实习调查报告

  为期将近两个月的实习生活,我收获了很多。在这期间,我通过整理和调查,也发现了现在在音乐教学中普遍存在的一些问题。

  一 .课本知识深奥,要用对方法引起学生兴趣。 现在的初中音乐课本的编写很严谨,知识量也很丰富,无可否认课本很适合学生用。但是,我所在的是一个小县城,在音乐课的投入上,不太可能有很多,对音乐课的重视程度,可能也无法与市中心相比。所以音乐课本对他们来说,拿到手时,可能很感兴趣,翻看完后,会有一种挫败感,因为很多东西都不懂,书上的图片也无法解答心中的疑惑。这就意味着,授课老师要抓住孩子的心理,对症下药,在备课时,结合课本上的知识,一定要就其重点难点和偏点,在视觉和感官上给孩子一个很好的知识面,这样孩子肯定会对你的课产生浓厚的兴趣。因为十几岁的孩子,这个年龄阶段,好奇心理很严重,我们抓住这一点来让他们汲取更多的知识,这样才对得起自己上的每一节课。

  二.要结合一些教学法来与学生互动。 在授课过程中,我发现现在的孩子和我们以前还是一样,上课的时候光“动嘴”,完全没有肢体动作和互动。在语文,数学等文化课中,确实也只能这样。所以我认为,作为音乐教师,无论是让孩子思维开阔也好,或者说是让孩子把紧张的心情放松也好,适当的互动和肢体动作,在音乐课中是很有必要的。比如说,在学习一首新的歌曲时,教师可以不要采取你一句我一句的方式,而是改为用歌词想象力,来让孩子表演每句歌词的意思,然后边唱边动,我想这样的话,不仅学习起来更快,而且效果更好。

  其实在我看来,如果把唱歌或者听音乐当成是固定的知识用来死记硬背的话,那音乐课本身的存在意义就没有了。

  三.音乐教师要学会发掘身边的事物来帮助教学。 在我以前上学的时候,我的音乐老师很“可爱”,她老实说,“同学们,今天我们没有书上写的这些道具,所以我们就读完这首歌,然后听听歌,好吗?”她所说的那些道具,就是三角铁啊,小锣啊那些小乐器,其实现在我想来觉得很无奈。因为还是有很多老师是这样的,在这里我没有埋怨的意思,只是觉得,我们的方式可以变更一下。因为我们所要达到的教学目的,不是一定要那些小乐器才能完成的,我们可以找个树枝,用敲桌子代替,也可以直接拍手掌代替。我知道这样的音色可能达不到效果,但是至少孩子感受到了那个节奏是怎样的,我们可以通过随便任何物体的敲击来告诉孩子们,这样是一个怎样的节奏,它的演奏会有怎样的感觉。其实这样也很好的能让孩子开阔视野,在生活中发现音乐,音乐是无处不在的。

  四.音乐课堂要循序渐进,不能求满,求大。

  上面的三点,我都在说要互动,不能墨守成规等等一些问题。但是,我们更要注重的问题是,教师在想着互动的同时,每节课一定只能有一到两个着重点,如果一节课中,既让同学们边唱边跳,又要想结合节奏编动作,还要角色扮演,或者是让孩子们不停的唱,你唱他们唱,然后跟着收音机唱,然后你再唱,这样的一节课下来,估计孩子不累,教师也会累得够呛。并且还达不到预期的效果。这种太满了的课堂结构,没有给学生感知音乐、实践音乐、提高音乐审美能力的培养,使得学生的音乐能力不能有效地得到提高,其实也是一种事倍功半、效率低下的填充式教学而已。无论任何教学工作都是这样,之所以规定课时,是让教师有一个好的规划,每节课都要充实,但不是满。

  教学是一门深奥的学问,自古以来就有教无定法之说。教学的形式也千差万别、多种多样,但是,无论教学的形式怎样设计,其最终的目的.总是为教学的内容来服务的。任何一堂音乐课的设计,都有是为了要培养学生掌握一定的音乐技能和提高学生的审美能力。在中学唱歌教学中,教师设计教学形式的任务不仅仅是为了让学生学会,而是要让学生掌握如何学、怎样学,这样就要求教师要教会学生学习音乐的方法同时也要求教师在教学形式的设计中,一定要加强能真正培养学生音乐能力的教学环节的设计,而不是以形式而形式,进而陷入形式上的误区中。

  其实,随着人们生活水平的提高,和80后家长日益成为主导,对于孩子在艺术方面的教育近年来还是很有改善提高的,孩子思考的灵活和视野的开阔,通过音乐课的学习能有很大的提高,同时知识面也会宽广起来。

  而作为即将音乐专业的我们,如果将来能当上人民教师,一定要用自己的眼睛去观察学生,用自己的实力去引导学生,从教学过程中不断提升自己的能力,给学生以信心,在我们的生活中和学习中,只有音乐才能与任何事情都相通,我们要用自己最大的努力去给讲台下的孩子们创造更蓝的天。

  小学音乐实习调查报告

  为了全面、详细地获取材料,我不仅只限于我实习所带班级的调查,而且还跨班级、年级调查,甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时,我也积极地找学生谈话,同老师交流,以便更好地了解情况。

  刚进入校园,就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引祝每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声,我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课,每一幕,每一个瞬间,哪怕是一个小小的细节,对我来说都是那样的深刻,至今还记忆犹新。指导老师非常关心我,细心指导,每次师范讲课之前都要认真备课,上课前把她课上的重点,特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话,如果与学生沟通,真是面面俱到,着实让我学到不少东西。

  听课实习完成之后,指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台,我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲,到很自信的自如的和学生沟通,是一个有点小困难但是完整也难忘的过程,就像一朵花,从含苞待放到正直花期一样,是一个美好的过程。同学们很配合我的工作,上课认真听我讲,认真唱歌,积极回答我的问题。作为一个新人,真的让我感动。

  据调查,80%的学生不喜欢音乐书的内容,15%的学生只喜欢个别章节,5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境,那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状,这样就需要更好的与学生沟通交流,多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。

  通过以上的调查,我认为在今后的音乐教学中,老师应该注意以下几个问题:

  一、培养学生学习音乐的兴趣,只有学生对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。老师可以多组织一些音乐活动课,让学生积极地参与进来,叫学生在自己的参与中意识到学音乐的重要性。上课时老师可以多举一些生动、形象的例子,让学生有个直观的感受,而不仅仅是理论上的枯燥理解。对知识的解析要深入浅出,例子最好能贴近生活,最好是当下发生的,人们关注的事情,这样能更好地让学生展开讨论,进而使学生兴趣更进一步。

  二、正确对待现代多媒体技术。多媒体应用到现在的教学中去确实的教育史上的一大进步,它的直观性、生动性、丰富性对教学有着巨大的促进作用,但我认为在应用现代多媒体技术的同时要把握一个度,过度地使用多媒体可能回引起学生的反感,这一点从上面的调查不难发现。对一些背景的解说,我建议最好能用多媒体教学,在课件中多制作一些图画、flash,这样会让学生一下子对音乐产生兴趣,从而带着好奇心去学习新知识,枯燥的文本就会容易让学生感兴趣。

  三、对待学生要一视同仁,赏识每一位学生。无论学生的成绩好与差,老师都要充分尊重学生的人格,这也是一个合格教师的基本要求。现在我们讲尊重,不仅仅只是要求学生尊重老师,而且还要求老师尊重学生,作为一个老师要知道,你只有尊重学生,学生才能更好地尊重你。另外,对于成绩差的学生也要积极地鼓励他去学习,这样的学生只要一有进步,就应该及时表扬,表扬是促使差生进步的一种好的方法。在平时的教学中尽量少批评学生,以鼓励为主,即使是批评学生时,也要注意方法,语言最好不要尖锐刻薄,不要伤害学生的自尊心。有批评错的地方也应该向学生道歉,这一点恐怕老师们很难做到,其实学生的宽容之心并不比老师差,真心地向学生承认错误的老师可能会更加受学生尊重的,我在实和调查的过程中就有这样的感受。

  四、除了做好自己的本职工作以外,我认为语文老师最好能多参加学生们组织的一些活动。在参与中同学生交流,了解学生的真实想法,对学生的组织成果给予肯定,这样能和学生更好地融合。多主动同学生谈心,做学生的好朋友,消除老师和学生之间的鸿沟,促进教育、教学更好地展开。

  以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确,但毕竟这是我通过实际调查得到的结果,我会从中吸取一些优秀老师的做法,结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去,多了解当下的教学情况,解放思想、实事求是、与时俱进,我在不久的将来会成为一名合格的人民教师,但愿我的想法能变成现实。

音乐调查报告11

  我于20xx年xx月xx日,被分到xx中学进行为期3个月的教育实习,在这期间我积极地努力地工作,虚心向有经验的老师请教,顺利的完成实习工作。同时,我还在实习期间做了一次深入的调查工作,是针对音乐这门课而言的。为了得到教师和学生的真实想法,我费了一番心思,最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。

  为了全面、详细地获取材料,我不仅只限于我实习所带班级的调查,而且还跨班级、年级调查,甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时我也积极地找学生谈话,同老师交流,以便更好地了解情况。

  在此,我介绍一下自己的调查的结果,谈谈对中学音乐教与学的一些看法,其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的,但我想这对于我们实习生来说,是一次真正意义上的体验和感受,而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。

  首先,从教师的角度来谈一下音乐教的情况。

  我所在的学校是一所初中,学校规模较小。深州对教育的投资相当重视,学校的经济状况较好,设备先进,设施有电脑、幻灯机、音乐教室等的现代教育设备。近几年,该校学生的成绩较好,不过对于普通班级来说班里学生水平参差,两极分化严重。

  我调查发现,现在的音乐课堂教学,大多数老师所使用的教学方法是正确的,它符合教学的实际情况。音乐老师在备课时,设计了很多的问题,以便上课时提问学生,达到和学生交流的目的。调查中有的音乐老师对我说现在的学生比较懒,对音乐不是很重视,因而,你让他们下课预习的时候,大多学生生基本上是不看。因此上课要多提问题,这样才能迫使他们课后去看。在音乐教学的过程中一定要多问个“为什么”,这一方面可以使老师和学生交流,另一方面也可以进一步挖掘教材的有关内容。我自己在实习的教学中也采用了此方法,成绩果然不错。

  老师们认为一个班里的学生音乐修养有很大的差别,可以把学生分为几等。一个老师要想让所有的学生都把音乐学好,几乎是不可能的事情,要看学生的具体情况,及个人的基础程度。视个人的情况不同而对学生有不同的要求。

  在音乐教学的过程中,老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多,因为音乐的教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本是知难而退,所以老师提倡他们课堂动起来,留下问题,让他们大脑都动起来,所以对于课后不练习的同学,课堂就是他们的全部。调查中,大部分的教师采用的课堂学生动起来的教学方法是让学生自己思考问题,巩固知识,而且达到练习的效果作用。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时,课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级学生的记律较差,自觉性不足,如果气氛过于活跃,课堂就会乱哄哄,难以克制。而且学生的自主学习能力差,合作能力欠缺,实际效果为达到但花去了大量的时间,从而影响教学进度。

  其次,从学生的角度来谈一下音乐学的情况。

  在调查中,大部分学生对音乐学习存在较大的困难。课下聊天时,都纷纷向我诉苦:“老师,音乐好难啊!”我一边以坚定的语气鼓励他们,其实音乐课是给孩子们放松的时间,教他们一些简单的歌曲和一些简单的音乐知识,给他们学好音乐的信心,一边在心里苦苦思索着如何去帮助他们尽快地学好音乐,又能起到放松的效果。现在的学生是多么有个性,我想学好音乐还是有不少好处的。人生道路不同,更何况以后踏入社会后,多多少少会用到音乐知识。

  大部分学生喜欢那种上课幽默的,不爱批评学生的,能够和学生很好相处的老师,他们都希望老师能够多关注自己,即使是成绩差的学生也这样,这种愿望甚至比其他学生更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法,宽恕他们的叛逆心理,同他们做好朋友,而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且,有的'学生还喜欢关注老师,对老师的衣着,对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和学生进行及时的沟通,以了解学生的真实想法,以便自己在教学中更好地开展工作。

  该校放学时间为7点30分,由于较长,学生在这段时间显得疲惫,虽然学生都表示考试的压力大,有很多题目不会,但就不大会抓紧时间学习。平时课间课后很少去问同学问老师,这也是他们成绩差的一大原因。通过以上的调查,我认为在今后的音乐教学中,老师应该注意以下几个问题:

  一、培养学生学习音乐的兴趣,只有学生对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。老师可以多组织一些音乐活动课,让学生积极地参与进来,叫学生在自己的参与中意识到学音乐的重要性。上课时老师可以多举一些生动、形象的例子,让学生有个直观的感受,而不仅仅是理论上的枯燥理解。对知识的解析要深入浅出,例子最好能贴近生活,最好是当下发生的,人们关注的事情,这样能更好地让学生展开讨论,进而使学生兴趣更进一步。

  二、正确对待现代多媒体技术。多媒体应用到现在的教学中去确实的教育史上的一大进步,它的直观性、生动性、丰富性对教学有着巨大的促进作用,但我认为在应用现代多媒体技术的同时要把握一个度,过度地使用多媒体可能回引起学生的反感,这一点从上面的调查不难发现。对一些背景的解说,我建议最好能用多媒体教学,在课件中多制作一些图画、flash,这样会让学生一下子对音乐产生兴趣,从而带着好奇心去学习新知识,枯燥的文本就会容易让学生感兴趣。

  三、对待学生要一视同仁,赏识每一位学生。无论学生的成绩好与差,老师都要充分尊重学生的人格,这也是一个合格教师的基本要求。现在我们讲尊重,不仅仅只是要求学生尊重老师,而且还要求老师尊重学生,作为一个老师要知道,你只有尊重学生,学生才能更好地尊重你。另外,对于成绩差的学生也要积极地鼓励他去学习,这样的学生只要一有进步,就应该及时表扬,表扬是促使差生进步的一种好的方法。在平时的教学中尽量少批评学生,以鼓励为主,即使是批评学生时,也要注意方法,语言最好不要尖锐刻薄,不要伤害学生的自尊心。有批评错的地方也应该向学生道歉,这一点恐怕老师们很难做到,其实学生的宽容之心并不比老师差,真心地向学生承认错误的老师可能会更加受学生尊重的,我在实和调查的过程中就有这样的感受。

  四、除了做好自己的本职工作以外,我认为语文老师最好能多参加学生们组织的一些活动。在参与中同学生交流,了解学生的真实想法,对学生的组织成果给予肯定,这样能和学生更好地融合。多主动同学生谈心,做学生的好朋友,消除老师和学生之间的鸿沟,促进教育、教学更好地展开。

  以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确,但毕竟这是我通过实际调查得到的结果,我会从中吸取一些优秀老师的做法,结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去,多了解当下的教学情况,解放思想、实事求是、与时俱进,我在不久的将来会成为一名合格的人民教师,但愿我的想法能变成现实。

音乐调查报告12

  如今,在农村小学,音乐教育没有得到应有的重视和发展。同时新的教育教学理念提出了:要以培养人的综合素质为目标,为现代社会培养所需要的复合型人才,而音乐教育是其他学科所不能代替的。由此可见,农村小学音乐教育不容忽视,应该得到全社会的关心和关注。针对上述实际情况,我们应该从以下几方面去入手:

  (1)要转变和更新思想教育观念;

  (2)要有爱岗敬业的态度和精神;

  (3)要有善于教学、勤于钻研的能力;

  (4)要树立终身学习的观念。

  我们在调查中发现:在农村小学,音乐教育没有得到应有的重视和发展。我们都知道:我国农村人口占全国总人口的4/5,农村人口素质的高低直接影响到整个民族的人口素质。同时新的教育教学理念提出了:要以培养人的综合素质为目标,为现代社会培养所需要的复合型人才,而音乐教育是其他学科所不能代替的。由此可见,农村小学音乐教育不容忽视,应该得到全社会的关心和关注,提高音乐教育在农村学校及其在社会上的地位已刻不容缓。

  通过调查我们发现,在音乐学科师资配置上,我县农村小学基本上没有专职音乐教师,有的仅限于乡镇中心小学。村小几乎没有音乐教师,有几个乡镇有兼职的,也是以其他学科为主,捎带上音乐课。再有一点就是音乐师范毕业生分布不均,有的乡镇多,音师生教不上音乐课,去当班主任。而有的乡镇音师生少,或者连中心校都分不到一个。在音乐教学设备上也比较落后,一部分学校有专用音乐教室和钢琴,大部分的音乐教室也可以叫做综合活动室,各种活动都可以用这一个教室。一些小学上课必备的打击乐器、教学磁带等也只有几家学校有。还有一些村小连音乐教材都没订,可想而知,没有教材如何上音乐课?另外,一些学校还常以各种理由,利用音乐课上其他学科的课程,致使学生无法学习和掌握完整的音乐知识结构,剥夺了儿童享受音乐教育的权利,阻碍了音乐教育的发展。针对上述实际情况,我们应该怎样做?

  一、要转变和更新思想教育观念。

  要想改变当前的这种音乐教育状况,要转变教育观念,大力倡导新的音乐教育理念。各级教育部门的领导,更要更新教育思想观念,把农村小学音乐教育工作提到议事日程,严格的执行《音乐教育大纲》和新的《音乐课程标准》,清除“主科”与“副科”的意识,真正把农村的音乐教育工作扎实、有序地开展起来,把快乐和美的享受还给孩子们,让每一个孩子都拥有接受音乐教育的权力。

  二、要有爱岗敬业的态度和精神

  现在大多数的农村学生认为,学习的目的就更为了考大学。因此家长和学校从小都对语文、英语和数学等所谓的“主科”关心,忽视了学生在音乐方面的学习。相应地说,音乐教师在学校的地位就无法提高。记得一位音乐教师说:“咱们在学校从来没有被评为优,更别说先进了”。尽管这名教师在教学和其他方面都不错。音乐教师在学校的地位低,音乐教学设备差,社会及教育部门不重视音乐教学等一系列客观现象,极易造成教师主观上对音乐教学的应付心理,对自己的岗位不热心,甚至愿意当班主任。这种态度看起来似乎是人之常情,但我对此有不同的看法,音乐学科地位的提高,有赖于教学质量的保证,假设我们的教学水平是一流的,我们的课外活动、校园文化都搞得多姿多彩,有声有色,我想,我们的领导和同志都会看到,无论考核还是评优,都会有你一份儿。

  无论专职和兼职教师都应该有敬业精神,提高师德素养,增强对学生的爱心和为专业献身的精神,勇于在“艰苦”的环境中“创业”。利用身边一切可用的资源,为上好音乐课服务。敬业还要求教师在教学中要细心大胆,不拘泥于固定形式,敢于开拓创新,善于营造一个轻松愉快的审美环境。农村学生与城市学生的相同点就是他们都热爱音乐艺术,所不同的是农村学生受到的音乐教育比城市学生更少些,因此,他们对音乐有更浓的好奇心,这就要求我们教师如何引导他们从好奇心开始,一步步走进音乐的殿堂。

  现在的学生今后将面临的是处处充满竞争的复杂社会,良好的心理素质与完善的综合能力是他们必备的参与社会竞争的条件。这种能力的培养任务责无旁贷地落在教师身上。音乐教育在这方面的功能虽不是万能的',但也是其他学科所不能替代的。通过潜移默化的影响而起到直接或间接的作用。例如:歌唱的音调对语调的影响,合唱对团队精神的培养,舞台表演对心理素质与应变能力的培养等。

  总之,要求我们教师要有一种特殊的神韵,贯注在他的言谈举止中,引导学生用眼睛去观察、用自己的心灵去感悟,用自己的心声去表达,用自己的动作去体验,给他们贫乏的心灵带来朝气,给他们生硬的举止带来生机。

  三、要有善于教学、勤于钻研的能力

  这种能力它包括教学技术、文化修养、创新意识、教研意识等多方面内涵。教师只有具备了这些能力,才能把知识准确地、完整地传给学生,才能真正唤醒激发学生的心灵和智慧。据了解,像我们县这种情况不只是存在少数地方,是全国多数农村小学共同存在的一种普遍现象。这就要求我们音乐教师如何用方便、有趣的方法有效地使学生真正掌握基础知识和基本技能,如何结合实际因陋就简地开展丰富多彩的课外活动,如何借助音乐特有的魅力培养他们对音乐的兴趣、爱好,如何结合新课程理念,把其他姊妹艺术融入到音乐教学中来。能力是实施的保障,作为一名音乐教师,要有创新意识,要有设计充满新意、效果最佳的音乐课堂教学和教学方案的能力。要使音乐课堂教学成为蕴含审美价值、洋溢审美情趣的立体动态艺术的能力。

  四、要树立终身学习的观念

  作为一名音乐教师还要树立终身学习的观念,知识要不断的更新,不断的给自己充电,这样才能适应社会和时代飞速发展的需求,才能跟上时代前进的步伐。

  柏拉图曾说过:“音乐教育是至高无上的,因为任何事物都不能像节奏与和声那样深达人类内心深处并给予最强烈的震撼。一个受过良好教育的人应将音乐铭刻在心,传于后人。”因此,真诚期望各级领导和全社会都来重视农村小学音乐教育,也真诚希望农村小学音乐教师能运用新课程理念,指导教育教学实践,以饱满的热情,投身到我县的音乐教育教学之中,让更多的孩子享受到学习音乐的乐趣!

  总之,只要把农村小学的音乐教育搞好了,我们农村小学才能更好、更全面地实施素质教育。

音乐调查报告13

  随着社会的发展,人民物质生活的不断丰富,中小学生学习音乐知识和器乐已成为人们追求丰富的精神生活不可缺少的一环。为此,家长为孩子投入了大量的人力和物力,其取得的成效是:

  第一,为社会培养了大量音乐人材;

  第二,为下一代提供和拓宽了升学与就业的机会和道路;

  第三,为社会主义精神文明建设做出了一定的贡献。

  但在教学中,普遍存在着一些不容忽视、值得思考的问题。

  第一,音乐知识的西洋化倾向,已对我们民族音乐构成了冲击。

  教学内容全盘西化,很难看到使用中国人自己编写的教材,学生只会演奏这些教材中的部分章节,只知道贝多芬、柴可夫斯基等等……除了这些教材之外,不知道我们民族还有很多值得骄傲的音乐文化遗产。这样长期下去,带来的.严重后果是学生不会演奏自己民族的音乐作品。

  在强调民族性的同时,我们并不否认西方传统音乐文化教材是西方一代代音乐家为后人留下的音乐文化精髓,我们要让我们的学生去学这些优秀的人类智慧结晶,但同时应注意逐步做到洋为中用,融会贯通。要做到这一点,就必须加强和提高对自己民族文化的学习和认识,更要把它溶化进我们民族音乐文化的血液之中,从而丰富我国的音乐文化,进而繁荣世界音乐文化。

  第二,注重基础知识、技能教育,缺少趣味性和想象能力的培养。

  在当前器乐教学中,大多数教师一味强调技术训练,已或多或少地忽视了音乐的趣味性和对学生想象能力的培养。有些教师和家长强迫学生长时间枯燥无味地去死啃一首首练习曲,纯粹为技巧而学习,这样只能把孩子培养成演奏家,不仅使本来学习积极性很高的学生感到学习器乐成为负担,也使本来很活泼的学生失去了灵性。

  现在有很多学生小学毕业时,就已经考过了八级、九级,有很扎实的演奏功底。但表现情绪在演奏乐曲中普遍死板,从内涵去分析缺乏美感,从理性上剖析缺乏对曲子的理解。很难让人们听到美妙的声音和丰富的色彩,表达不出音乐作品深层次的情感韵味。

  当然,技术训练是必要的,但不是最终目的。教师在教学时,应尽可能运用多种教学手段启发和诱导学生,尽可能把作曲家写在纸上的音符形象化、生动化,使学生在强烈的求知欲望下去练习,这样才能触及音乐的真谛,音乐的精髓。日本著名的儿童音乐教育家铃木靖一说:“重要的不是把孩子培养成专业音乐家,而在于培养优秀的业余人材,这些人也能在他们所献身的岗位表现出高水平的能力。”

  第三,只管教学,不注重培养学生的实际能力和实用能力。

  大多数教器乐、尤其是教西洋器乐的人忽略了培养学生的实际能力,多数学生不会运用和发挥学来的技能、技巧。由于学生所学教材全是五线谱、固定调,所以学生不会看简谱,不会用首调演奏,只会演奏出版的教材,遇上用简谱谱写的曲子时,便束手无策,无从下手,必须有专人把曲子翻译成五线谱、固定调,甚至设计好指法,弓法才会演奏。

  这不是说学简谱和学首调比学五线谱和固定调好,不是让学生放弃学五线谱而去学简谱,而是说两种记谱方法和两种唱法让学生都会才对。因为学生将来不可能每个人都从事专业演奏,如果是搞业余的话,简谱和首调更为方便,更具有实用性。教师不仿灵活一些,把同样一首曲子用两种记谱法记下来让学生练习,这样学几首学生就掌握了。不一定要教给学生多深的知识,重要的是要教给学生方法和能力,告诉学生哪一种技巧适合去表达什么样的感情,使学生遇上一首乐曲时,能把平时的练习曲和音阶中学过的方法和技巧运用进去,从而增强其实际能力和实用能力。

  教中小学生学习音乐、器乐,并不是最终目的,在教学的同时,更重要的是要教会学生怎样做人,使之成为德才兼备的人材,这才是最终目的。

  说了是调查报告

  就是需要你去询问中学生的意见

  制作一个提问表格 让他们填写他们的想法 然后集中汇总后 (也可以在qq上放这样的表格让他们给给意见)

音乐调查报告14

  我于20××年××月××日,被分到××中学进行为期3个月的教育实习,在这期间我积极地努力地工作,虚心向有经验的老师请教,顺利的完成实习工作。同时,我还在实习期间做了一次深入的调查工作,是针对音乐这门课而言的。为了得到教师和孩子的真实想法,我费了一番心思,最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。

  为了全面、详细地获取材料,我不仅只限于我实习所带班级的调查,而且还跨班级、年级调查,甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时我也积极地找孩子谈话,同老师交流,以便更好地了解情况。

  在此,我介绍一下自己的调查的结果,谈谈对中学音乐教与学的一些看法,其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的,但我想这对于我们实习生来说,是一次真正意义上的体验和感受,而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。

  首先,从教师的角度来谈一下音乐教的情况。

  我所在的学校是一所初中,学校规模较小。深州对教育的投资相当重视,学校的经济状况较好,设备先进,设施有电脑、幻灯机、音乐教室等的现代教育设备。近几年,该校孩子的成绩较好,不过对于普通班级来说班里孩子水平参差,两极分化严重。

  我调查发现,现在的音乐课堂教学,大多数老师所使用的教学方法是正确的.,它符合教学的实际情况。音乐老师在备课时,设计了很多的问题,以便上课时提问孩子,达到和孩子交流的目的。调查中有的音乐老师对我说现在的孩子比较懒,对音乐不是很重视,因而,你让他们下课预习的时候,大多孩子生基本上是不看。因此上课要多提问题,这样才能迫使他们课后去看。在音乐教学的过程中一定要多问个“为什么”,这一方面可以使老师和孩子交流,另一方面也可以进一步挖掘教材的有关内容。我自己在实习的教学中也采用了此方法,成绩果然不错。

  老师们认为一个班里的孩子音乐修养有很大的差别,可以把孩子分为几等。一个老师要想让所有的孩子都把音乐学好,几乎是不可能的事情,要看孩子的具体情况,及个人的基础程度。视个人的情况不同而对孩子有不同的要求。

  在音乐教学的过程中,老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多,因为音乐的教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本是知难而退,所以老师提倡他们课堂动起来,留下问题,让他们大脑都动起来,所以对于课后不练习的同学,课堂就是他们的全部。调查中,大部分的教师采用的课堂孩子动起来的教学方法是让孩子自己思考问题,巩固知识,而且达到练习的效果作用。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时,课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级孩子的记律较差,自觉性不足,如果气氛过于活跃,课堂就会乱哄哄,难以克制。而且孩子的自主学习能力差,合作能力欠缺,实际效果为达到但花去了大量的时间,从而影响教学进度。

  其次,从孩子的角度来谈一下音乐学的情况。

  在调查中,大部分孩子对音乐学习存在较大的困难。课下聊天时,都纷纷向我诉苦:“老师,音乐好难啊!”我一边以坚定的语气鼓励他们,其实音乐课是给孩子们放松的时间,教他们一些简单的歌曲和一些简单的音乐知识,给他们学好音乐的信心,一边在心里苦苦思索着如何去帮助他们尽快地学好音乐,又能起到放松的效果。现在的孩子是多么有个性,我想学好音乐还是有不少好处的。人生道路不同,更何况以后踏入社会后,多多少少会用到音乐知识。

  大部分孩子喜欢那种上课幽默的,不爱批评孩子的,能够和孩子很好相处的老师,他们都希望老师能够多关注自己,即使是成绩差的孩子也这样,这种愿望甚至比其他孩子更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法,宽恕他们的叛逆心理,同他们做好朋友,而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且,有的孩子还喜欢关注老师,对老师的衣着,对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和孩子进行及时的沟通,以了解孩子的真实想法,以便自己在教学中更好地开展工作。

  该校放学时间为7点30分,由于较长,孩子在这段时间显得疲惫,虽然孩子都表示考试的压力大,有很多题目不会,但就不大会抓紧时间学习。平时课间课后很少去问同学问老师,这也是他们成绩差的一大原因。通过以上的调查,我认为在今后的音乐教学中,老师应该注意以下几个问题:

  一、培养孩子学习音乐的兴趣,只有孩子对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。老师可以多组织一些音乐活动课,让孩子积极地参与进来,叫孩子在自己的参与中意识到学音乐的重要性。上课时老师可以多举一些生动、形象的例子,让孩子有个直观的感受,而不仅仅是理论上的枯燥理解。对知识的解析要深入浅出,例子最好能贴近生活,最好是当下发生的,人们关注的事情,这样能更好地让孩子展开讨论,进而使孩子兴趣更进一步。

  二、正确对待现代多媒体技术。多媒体应用到现在的教学中去确实的教育史上的一大进步,它的直观性、生动性、丰富性对教学有着巨大的促进作用,但我认为在应用现代多媒体技术的同时要把握一个度,过度地使用多媒体可能回引起孩子的反感,这一点从上面的调查不难发现。对一些背景的解说,我建议最好能用多媒体教学,在课件中多制作一些图画、flash,这样会让孩子一下子对音乐产生兴趣,从而带着好奇心去学习新知识,枯燥的文本就会容易让孩子感兴趣。

  三、对待孩子要一视同仁,赏识每一位孩子。无论孩子的成绩好与差,老师都要充分尊重孩子的人格,这也是一个合格教师的基本要求。现在我们讲尊重,不仅仅只是要求孩子尊重老师,而且还要求老师尊重孩子,作为一个老师要知道,你只有尊重孩子,孩子才能更好地尊重你。另外,对于成绩差的孩子也要积极地鼓励他去学习,这样的孩子只要一有进步,就应该及时表扬,表扬是促使差生进步的一种好的方法。在平时的教学中尽量少批评孩子,以鼓励为主,即使是批评孩子时,也要注意方法,语言最好不要尖锐刻薄,不要伤害孩子的自尊心。有批评错的地方也应该向孩子道歉,这一点恐怕老师们很难做到,其实孩子的宽容之心并不比老师差,真心地向孩子承认错误的老师可能会更加受孩子尊重的,我在实和调查的过程中就有这样的感受。

  四、除了做好自己的本职工作以外,我认为语文老师最好能多参加孩子们组织的一些活动。在参与中同孩子交流,了解孩子的真实想法,对孩子的组织成果给予肯定,这样能和孩子更好地融合。多主动同孩子谈心,做孩子的好朋友,消除老师和孩子之间的鸿沟,促进教育、教学更好地展开。

  以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确,但毕竟这是我通过实际调查得到的结果,我会从中吸取一些优秀老师的做法,结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去,多了解当下的教学情况,解放思想、实事求是、与时俱进,我在不久的将来会成为一名合格的人民教师,但愿我的想法能变成现实。

音乐调查报告15

  作为最先进入普通高中音乐课程改革实验区之一的XX,我XX区音乐教学教研工作紧跟当前教育形势,全面落实了相关工作并取得了可喜的进展。在省、市、区教育部门的直接领导下,高中音乐新课程改革实验,已走过了新课程实验的第三个年头。最近,根据国家、省以及广州市各级教育行政和教研部门的要求,在我区进行了高中音乐新课程实验的全面总结。

  为了客观有效地评估我区实施高中音乐课程教育改革的现状,对全区14所高中(包括三所私立高中)学校的25位一线音乐教师以及高中三个年级近3000名学生进行了问卷调查和访谈了解。围绕新课程的教学管理、课程实施、教材内容、教学评价以及综合反思等方面,广泛听取了师生们的意见,并收回了全部有效问卷。

  新课程的实施与教学管理

  就课程性质而言,普通高中阶段音乐课

  程与义务教育阶段音乐课程基本是相同的,因为普通高中音乐课程是义务教育音乐课程的延续。但两者又有层次上的区别,主要体现在学习内容的程度、水平以及学习方式上。普通高中体现出更多的自主性和灵活性,是一种主动选择性的学习。灵活多样的模块选修,弹性的课程学分管理,是这次高中音乐课程改革的重要内容。

  普通高中音乐新课程改革方案规定,每个学生在高中学习阶段必须在音乐课中获得3个学分。这3个学分既是音乐课的必修学分,也是音乐课最起码的学分。我区在课程的实施方面能按规定执行,在音乐鉴赏获得2学分,再在其余5个模块中任选1个模块获得1学分。主要做法是:优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——《音乐鉴赏》课,以保证培养学生音乐审美能力、丰富情感、提高文化素养、增进身心健康的重要途径。高二则用第一学期开选修课,但根据我区实际情况,能够同时开设其余5个模块的高中各校,暂时还没有,主要原因是受师资力量和设备条件等方面的局限。因此,各校只能根据实际情况,尽可能开设其它的选修模块。

  六个模块开设一览表

  在访谈中发现有50%的学生喜欢《音乐与戏剧模块》,认为在《音乐与戏剧》模块中可以欣赏到很多优秀的戏剧作品,并且具有很好的实践性、创造性和表演性,同学们喜欢在参与实践活动中体验到一种艺术表演所带来的快乐,不仅促进了小组合作的探究精神,而且也满足了学生对模仿戏剧人物的表演欲望。

  此外,有30%被访者喜欢《演奏》模块,特别是对竖笛学习的兴趣较浓。认为竖笛不但价钱便宜,而且携带方便,指法简单,容易掌握其演奏技能,特别是去年广州市举办了首届中小学生课堂器乐比赛中,我区有三间学校参加了此次的比赛活动并取得了可喜的成绩,对其它学校的学生促动很大。觉得几同学在一起经过简单的声部分工合作训练,便能完成对一首歌曲的演奏,容易找到一种成就感是他们喜欢竖笛的理由。

  教材版本与教学内容的比较

  使用人音版教材的有5间学校,占36%;

  使用花城版教材的有9间学校,占64%,在对学生的访谈中了解到,15%的学生喜欢人音版教材;有55%学校的结果喜欢花城版的教材;有30%的学生认为无所谓,没有特别喜欢哪个版本,学校用什么版本,他们就用什么版本的教材。

  花城版教材内容选用了一些贴近生活、贴近时代的内容,增加了一些趣味性与实用性。“活动与创编”是花城版的一个亮点,主要是要求学生能自觉地、灵活地运用新学的知识分析作品,开展创造活动,在活动过程中巩固知识的目的,从而真正完成从“音乐体验”到“音乐研究”再到“音乐的再体验”这样一个完整、自然的过程。另外,花城版的教材为广大师生的教与学提供了较为丰富的视听欣赏资料,比较受老师们的欢迎。

  人音版教材内容在原有《音乐欣赏》的基础上作了系统调整,将所有内容归类成几大板块,注重中外古典与传统音乐文化。“拓展与探究”是人音版的亮点,它既是对前面两块内容的巩固,又是在此基础上引导学生实现理性的提升,更是直接影响教学效果的有力手段,它最有效地给老师的教、学生的学指明了方向。但它缺乏精彩配套的视觉图像,因此在上课前,老师还需花大量的精力去寻找相应的图像资料,制作成丰富多彩的课件用于辅助教学。

  不论是哪个版本的教材,都各有其长处和不足。就音乐鉴赏和唱歌模块来说,它的内容涵盖范围很广,欣赏的层次较高,但可操作性不强,学生喜爱的曲目较少。音乐作品的取材有中外古典音乐、民族民间器乐、舞蹈、戏曲、歌剧、声乐、交响曲等,但学生能实实在在听懂、真正感兴趣的音乐作品甚少。尽管我们不能忽视中西方音乐经典之作,但脱离现实的音乐教学,使学生触摸不到音乐的脉搏,呼吸不到新鲜的空气,这样的教学效果也就大打折扣了。

  音乐是听觉的艺术,在音乐课堂上仅靠听是远远不够的。但适合学生歌唱的曲目却又太少了。要么是歌曲的难度大,要么就是音域太宽,难免有“曲高和寡”之嫌,难以满足学生“想唱就唱,要唱得响亮”的渴望心情。

  课程教学与课程评价分析

  深入推进课程改革,全面实施素质教育,是我国教育事业的.一场深刻变革。高中音乐新课程的改革,是以“音乐审美为核心,培养兴趣爱好;面向全体学生,注重个性发展;重视音乐实践,增强创造意识;弘扬民族音乐,理解多元文化”为基本理念,作为指导高中音乐新课程实施的理论基础。我区音乐教师基本上都能认真学习并在教学中得到贯彻和执行。新课程对学生的全面发展给予新的阐述和定位,突出的特点是课程目标由单一走向多元、综合与均衡。

  通过调查发现老师们在教学内容、教学目标以及教学过程的设计上,都能够注意以音乐审美为核心,以学生发展为中心,能从学生发展的视角考虑问题,强调学生的“学”,这不仅有利于培养学生的音乐兴趣,而且有益于学生在音乐方面的持续发展,增强音乐教学内容的亲和力与人文性。注重体现情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能这三个维度的有机整合。特别是在学习方式和教学策略上进行认真的研究和探讨,不断调整教与学的方式与方法,积极引导学生掌握学习的主动权。从广大学生的访谈调查中了解到,有90%的学生喜欢上音乐课,这跟当前社会上许多老师反映学生喜欢音乐,但不喜欢上音乐的现象形成了对比,令我们广大教师的心灵深深感到一种莫大的欣慰。

  音乐教学评价要体现“以人为本”的教育理念,体现对人的价值的重视,尊重个体差异,关注和促进学生健康和谐地发展,以音乐课程价值的基本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价机制。与此同时,还有利于教师素质与教学水平的提高,并推动和促进学校音乐课程的建设与发展。

  我区高中音乐教师在新课程的实施过程中,对音乐教学评价正向着发展性、多元智能的观念转变。评价内容主要体现在三个方面:一是音乐教学评价不只是对学生的音乐学习考查,同时也包括对教师音乐教学的评估和对学校音乐课程管理与建设的评价;二是在音乐实践中,由于每个人对音乐的兴趣爱好不同,在评价中能让学生选择音乐的评价内容,而学生采取不同的方式表达对音乐的体验与理解也都是符合多元智能评价的观念的;三是音乐课程的综合理念提出音乐与不同艺术门类和不同学科之间的整合,因此在评价内容上坚持“以音乐为本”的同时,也都能包括其他内容的考查。

  由于评价内容的多元化也要求评价方式方法也必须转向多元化,即形成性评价与终结性评价相结合,定性与定量评价相结合,自评、互评及他评相结合等

  此外,市教研室每年对我区进行的质量抽测,也是我区作为评价师生教学水平的一种形式。市教研室从04到06学年对我区进行三次的音乐模块质量抽查测试的结果表明,全区的音乐教学质量正在逐年提高。

  对策与建议

  1、加强模块选修课程的指导

  这次的高中课程改革,还分别建立了学生自定学习计划制度和学生选课指导制度,为学生充分发挥学习的自主性、主动性提供了良好的条件。但针对模块教学上学生所反映出来的问题,我们将建议各校依据学生个性发展特点和对音乐的兴趣、爱好、学习需求,克服各种困难,为学生创造教学条件,尽可能让他们在音乐课中选择到适合自己需要的内容。除了音乐鉴赏模块以教学自然班为单位组织教学外,其他选修模块可依据不同年级学生选课的情况,将选习同一模块的学生组合为教学班进行教学。这样的话,学生跨年级、跨班级选课便是必要和可能的了。这样的教学组织形式和安排,一般学校操作起来也不会感到困难。

  2、建议各校教师积极开发校本课程

  既然国家统一开设的课程是由上级主管部门制定条文框定了的内容,学校教师的手脚被严重地束缚住了,只能做一个循规蹈矩的执行者。这些课程一成不变,对于瞬息万变的社会而言,它的价值乃至作用就可想而知了。如今,中央决定实行国家、地方、学校三级课程管理,标志着我国课程改革和课程管理已经进入到一个新的阶段,体现多样化和特色化的校本课程开发给创办个性化学校带来了机遇。

  65中开发竖笛教学作为自己的校本课程,并参加了全国教育科学“十五规划教育部重点课题《广州市中小学器乐教学现状分析与实验研究》,取得了优异的成绩。老师没有拘泥于传统的教学内容,而是考虑到了学生的需求,让学生有自己感兴趣的器乐技能训练,越学越有趣味,越学越有劲就是一个很成功的例子。校本课程开发也将推动教师专业的发展,强调教师就是课程的编制者,鼓励教师直接参与教学课程改进工作。校本课程在适应社会变化方面更加灵活,更加贴近学生的学习的实际需要,这不仅为教师提供了无限表现和创造的空间,也对学生的学习生活产生了重要、深远的影响。总之,校本课程的开发能使课程发挥出最大的育人功能,使每一个学生的潜能都能获得和谐、均衡的发展。

  3、提高有效的课堂教学研究

  课改的成败归根到底要体现在教学质量上。深入推进课程改革,全面实施素质教育,是我国教育事业的一场深刻变革。音乐新课程在实施中收获,校正中前行,喜悦与困惑交织着。作为走在前沿阵地的音乐教研员,不仅看到了许多教师在“课改”浪潮中的自信风采,而且也和老师们那样体验了其中艰难跋涉的探索过程。曾为一节节独具匠心的教学设计而喝彩,也替一个个喧宾夺主、华而不实的教学形式而惋惜。

  也就是在这一声声叹息中让我思考:音乐新课程的普遍展开,不仅促进了学生的全面发展和教师的专业成长,也促进了新型音乐教育观、质量观的形成。尽管素质教育的观念已深入人心,但质量观未必能引起老师们的同样重视。随着轰轰烈烈的课改形势发展,有特色的音乐课教学实例层出不穷,但同时也引发出一系列有形式没内容、矫枉过正的课堂教学现象,教学质量得不到很好的保证。

  由此看来,要提高音乐课堂教学质量,就必须重视和研究音乐课堂的有效教学,一种现代教学的理念,以学生发展为中心,强调以素质教育理论为指导,关注教学的有效性,注重教与学的统一,提倡教学方式的多样化和教学方法的灵活性。它的核心是看学生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学?有效教学的“有效”,并不是看教师有没有完成教学内容或教得精彩不精彩,而是看学生有没有学到什么或学生学得好不好?我们要明确树立以学生发展为中心的教学思想,确立学生的主体地位,指导学生学会自主学习。体现教为学服务,达到“教是为了不教”的境界。不能把“效益”理解为“花最少的时间教最多的内容”,教学效益不取决于教学内容多少,而取决于单位时间内学生的学习结果与学习过程的综合评价。要关注教学目标和教学反思,不断反省自己的教学行为和策略是否有效?还有没有比这更有效的方法?

  教师要学会学习、学会科研,重构教师角色,有效促进教师专业发展,为持续提高教育质量提供保障。新课程改革是一项整体的、复杂的、系统的基础教育建设工程,尤其是受制于文化心理积淀不足、教师准备不足等方面因素,新课程改革不可能是一帆风顺,但只要我们努力学习,用正确的理念指导课改实践,就能避免少走弯路,但它需要我们广大教师在课改实践中,用责任心和智慧去反省与思考,才能做到与新课程同行,才能将课程改革的步伐迈得更大,走得更稳。

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