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美术教学计划

时间：2024-10-13 15:20:58 教学计划我要投稿

美术教学计划

　　光阴迅速，一眨眼就过去了，我们的工作同时也在不断更新迭代中，现在就让我们好好地规划一下吧。计划怎么写才不会流于形式呢？以下是小编精心整理的美术教学计划，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术教学计划

美术教学计划1

　　课时:一课时

　　课型: 单一型基础理论课

　　授课对象:初中一年级

　　教学目标：(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

　　(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，

　　雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

　　教学重点：绘画的分类。

　　教学难点：美术的作用。

　　教学方法：讲解欣赏

　　教具准备:教学挂图小型雕塑幻灯片

　　学具准备：课本笔记本笔铅笔素描纸

　　教学过程：

　　一：组织教学：师生问好（….分钟）

　　二：引入新课：同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今

　　天要共同来初略讨论学习的问题--美术的分类（板书课题）（….分钟）

　　三：讲授新课：（….分钟）

　　（一）：美术的概念：美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。

　　１：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造

　　型手段”、“空间”、“审美价值”.

　　（二）美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

　　1、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。绘画可以分为，东方绘画（以中国绘画为主流含山水、人物、、花鸟等）和西方绘画（包含素描、油画、水彩、水粉等）。（绘画的分类略加讲解。）

　　展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。例如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画）、课本上的作品，进行讲解，让学生自己说出欣赏后的感觉，使他们能从中发现美，认识美，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。例如：《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。

　　全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。

　　”

　　2、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

　　雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

　　举例：例举我校张大千美术学院办公楼前的雕塑《张大千》（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。对课文后面的`浮雕及圆雕作品进行欣赏。

　　3、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

　　分类：Ａ、传统手工艺（牙雕、玉雕、木雕、装饰绘画等）

　　Ｂ、工业美术（染织、陶瓷、交通工具等）

　　C、商业美术（广告、标志设计、橱窗等）

　　4、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、

　　内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

　　三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。

　　分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑

　　5、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。

　　（三）、美术的社会作用

　　美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能

　　（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）

　　总结学生的发言：

　　美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

　　四、课本学生范画赏析

　　图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。

　　五：课堂总结：（……分钟）同学们，通过这堂课的学习我们了解了美术的分类，可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术和现代设计五大类。以及美术对于我们精神生活和物质生活都有着积极的作用，

　　六：作业布置（……分钟）运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。要求：1、用少量文字概括作业表现的情感。

　　2、注意造型的基本要素的运用。

　　课题（板书设计）

　　美术的分类

　　3、工艺美术Ａ、传统手工艺（牙雕、玉雕、木雕、

　　装饰绘画等）

　　美术 C

　　4、建筑艺术民用建筑（居民楼、四合院等）实用性艺术

　　公共建筑（会堂、学校等）

　　纪念性建筑（人民英雄纪念碑等）

　　工业建筑（化工厂、纺织厂等）

　　园林建筑（亭、榭、廊、阁等）

　　桥梁建筑

　　5、现代设计

　　美术的社会作用：教育、认识、审美、创造美

美术教学计划2

　　一、学情分析：

　　一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，有的习惯比较差，易失去注意力等问题，从上学期的教学效果看，课堂教学组织有必须的难度，除了每班的人数较多的因素外，就是学生的年龄特点的影响，所以教师的教学态度和教学理念起决定作用。本期将引导学生提高学习美术的热情和培养学生的审美情趣。

　　二、教材分析：

　　1、全册教学目标要求：

　　1、知识教育要点：

　　（1）认识和运用各种平面形、常用色。

　　（2）运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

　　（3）学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。

　　（4）欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。

　　2、本事培养要点：

　　（1）在美术活动中发展学生的想象力和创造力，进取促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。

　　（2）在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童经过绘画表达自我的情绪情感。

　　（3）提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。

　　（4）提高对色彩美、形状美的本事。

　　3、审美教育要点：

　　（1）培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

　　（2）让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

　　2、全册重难点：

　　（一）重点：

　　1、用蜡笔或油画棒的形式进行平涂作画，描绘观察、记忆、想象中的动植物，线条流畅，色彩均匀丰富，造型大胆、夸张、生动活泼，富有一种童趣；

　　3、传授版画的方法和步骤，并进行一系列练习；

　　4、用撕纸拼贴方法进行简单画面制作；

　　5、欣赏大自然中的动植物和中外儿童优秀美术作品。

　　（二）难点：

　　1、在绘画训练中，要求线条自然流畅，色彩鲜艳丰富，造型大胆生动，富有儿童情趣。

　　2、在工艺制作中，培养学生初步的造型本事，培养按步骤操作的.良好习惯，培养学生发散性思维和思维的灵活性与敏捷性。

　　3、在欣赏过程中，提高欣赏本事，发现美和创造美、鉴赏美的本事。

　　三、全期提高教学质量的措施与方法：

　　1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

　　2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

　　3、选择富有儿童情趣的教学资料，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

　　4、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要简便，要进取鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象本事和创造本事。

　　四、教学资料及进度安排：

　　五、教学检测与评价：

　　根据儿童年龄特征，检测方法主要是学生在课堂上回答问题的表现力，课堂的示范本事，纪律观念，团体协作精神，作业完成情景等方面，评价主要采用学生自评、互评、教师讲评，家长评价的综合方式。

美术教学计划3

　　一、美术学科的学习规律及教学要求

　　(一) 在高中阶段，针对美术专业高考要求，美术学科主要指狭

　　义的“绘画”或是“造型”方面的技能的学习与掌握，由于其“实践性”“操作性”较强，因此要有一个较长的动手操作过程，并且起步越早、时间越长越好，这不但针对高考成绩而言，特别是学生日后进入高校深造或是以后走向社会都会在专业优势上增加积淀。搞短期“突击”或是搞“投机”都不符合美术专业的学习特点，也不符合学校对教育、对人才培养的长远规划。

　　(二) 教学要求

　　1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念;

　　2、突出美术学科特点，加强实践练习，增强学生的专业兴趣与爱好，引导学生掌握必要的造型技能以及创造表现技能，达到高校专业录取要求;

　　二、美术专业高考要求

　　(一) 考试性质

　　普通高校招生美术类专业省级统一考试是国家教育考试的组成部分，着重考察考生是否具备普通高等学校美术类专业或按美

　　术类专业招生的相关专业对美术技能的基本要求，为高等院校选拔美术类专业人才提供基本依据。

　　(二) 考试科目、范围和形式

　　1、考试科目

　　我省自20xx年以来统一采用美术联考形式，科目为造型基础(素描)和色彩基础两科。造型基础(素描)主要考察学生对形体结构、空间、质感等方面的理解、认识与表现能力;色彩基础主要考察学生对色彩的感受、认识和技法表现能力。

　　2、考试范围和形式

　　素描科目一般采用静物写生(含默写)、石膏人像写生、人物头像写生或默写等方式进行考查;色彩科目一般采用静物写生(默写)、风景默写(创作)等方式进行考查。

　　三、学生基本情况分析

　　1、多数学生专业学习起点教晚，艺术实践经验欠缺，思想认识薄弱，甚至有些是为了升学门槛而临时“抱佛脚”;

　　2、学生基础专业技能薄弱，这与专业训练时间少有很大关系;

　　3、该年龄段学生可塑性较强，主动学习及自我探索能力较强，并且接受与理解能力也较强，因此在正确的引导和严格的约束下，加上较长一段时间的专业训练，会有较大的提高。

　　四、专业课程教学规划

　　(一) 从素描“造型基础”入手，通过写生与临摹，引导并转变

　　学生眼、手、脑的观察、表现与理解习惯，逐步建立整体观察、大胆表现、细心分析的艺术实践能力。此过程要进行大量的练习。

　　(二) 色彩知识学习

　　本科目通过静物、风景写生与临摹主要解决学生对绘画色彩规律的理解、观察与表现。

　　(三) 针对性模拟训练

　　运用较长一段时间，进入全天候考试仿真训练，并针对学生情况及个人专业发展意向针对性强化训练。

　　五、本专业课程是一种反复、循环、递进式学习训练方式，要保证一定的专业训练时间与训练量，逐步达到专业高考要求。高二年级特长新生由于绘画基础薄弱。教学中采用分层次教学，重点放在基础素描和速写的教学中。

　　一、授课内容

　　本学期学习课程有：素描石膏几何体临摹写生、素描石膏静物写生、素描石膏五官写生、速写人物全身像写生。

　　二、学习时间：单周下午2点半-五点

　　三、具体安排

　　课程科目课时

　　安排学习要求：

　　石膏几何体写生 1至2周认识和掌握基本的透视关系，培养空间意识，基本的结构，构图意识

　　静物结构素描 3至4周通过训练，能够正确掌握物像体积的外形，抓住形体结构规律，并熟练运用直线、弧线、方形、圆形体块等几何形体去分析物象，理解物象，同时掌握线条的轻重、虚实等关系综合静物素描 5至6周能够很好地把握画面的形体,控制画面的黑白灰关系，能分析认识构成素描的`基本因素，并掌握客观造型的要领与方法。

　　水粉静物 7至10周培养学生敏锐的色彩观察能力，熟练掌握色彩的冷暖关系和造型。

　　静物速写 11至12周通过训练，能自由、流畅地用笔，熟练地运用直线、弧线、曲线等去表现物象，有一定的透视关系、空间关系，并能准确地描绘物象，很好地处理画面的轻重和虚实关系。

　　人物速写 13至14周能很好地掌握人物的比例、形体关系，并能快速地把握好人物的各种动态，以及如何处理好线条的轻重、虚实和如何取舍等。人物头像临摹15至20周。

美术教学计划4

　　一、教学情景分析：

　　一年级小朋友第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、趣味、好玩的，并且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上必须有着学生自我的创造思维、想象本事、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。

　　二、教学目标和要求：

　　1.初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不一样媒材的效果，经过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

　　2.学习比较与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

　　3.观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自我的感受。

　　4.采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程资料，进行美术创作、表演和展示，并发表自我的创作意图。

　　三、全册重难点：

　　（一）重点：

　　1、认识常用的色彩及形状，并能用英语表示各种色彩，体验不一样媒材工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自我的想法。

　　2、探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，口头发表体验感受。

　　3、欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。

　　4、探索用线描的形式表现各种物体。

　　5、引导学生感知并发现食物之美，在教学中穿插双语教学，激发学生对美术课堂的`兴趣。

　　（二）难点：

　　1、学生对感受物体的发表，并用简单的英语口语来表示。

　　2、引导学生体会不一样笔触、不一样的画材赋予画面的不一样效果，引导学生表现自我的所见所闻。

　　3、培养学生的创新精神，发展个性，充分学生对卡通形象的感受，在学习活动中能举一反三进行探究。

　　4、领会自然界中的事物与美术作品中的区别，让小朋友们学习观察艺术作品，对作品的造型、色彩、情节予以描述，说出自我的感受。

　　5、怎样使双语教学在美术课堂中更好的发挥作用。

　　四、措施：

　　1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

　　2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

　　3、选择富有儿童情趣的教学资料，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透英语美术术语，在学生不知不觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。

　　4、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要简便，要进取鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象本事，和创造本事。

　　五、全册课时安排：

　　第一周：大家一齐画[

　　第二周：花花绿绿的糖纸

　　第三周：绕绕涂涂

　　第四周：趣味的拓印

　　第五周：我的太阳

　　第六周：奇妙的撕纸添画

　　第七周：做拼音卡片

　　第八周：小鸟找家

　　第九周：鸟语花香

　　第十周：小动物盖房子

　　第十一周：数字变变变

　　第十二周：会飞的娃娃

　　第十三周：猜猜我是谁

　　第十四周：变脸

　　第十五周：穿花衣的热带鱼

　　第十六周：寻找美丽

　　第十七周：亮眼睛

　　第十八周：美丽的铅笔头

美术教学计划5

　　一、学生现状分析：

　　针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。

　　二、教学内容分析：

　　1)、课本分析

　　本学期拟定18课时的课程，分为五个单元教学：第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值;第二单元体验印刷的乐趣;变废为宝;装点我们的居室;第三单元增添一份活力添一份情趣;第四单元和谐温馨的生活空间;第五单元环境艺术设计。

　　重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。

　　2)、单元分析

　　第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。

　　第二单元是造型与表现即绘画创作课。

　　第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识环境艺术设计、学会认识产品设计、室内装饰品的设计、产品设计的鉴别与选择等。

　　第四单元是以画展安排、展览布置为主，包括展厅的安排，画片的装裱，请柬的设计能内容。

　　第五单元是以视觉传达艺术设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。

　　三、教材中重点、难点：

　　本册教材的二、三单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主，像室内饰品、环境艺术设计等。

　　四、教学目标：

　　1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。

　　2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。

　　3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。

　　4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校;运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。

　　5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

　　五、主要工作及措施

　　1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的'基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

　　2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

　　3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

　　4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

美术教学计划6

　　一、本学期课程的教学目的、要求与教材分析

　　(一)学期目标

　　1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

　　2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

　　3、坚持进阅览室学习，做到深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。

　　4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的`环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

　　5、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

　　6、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

　　(二)教材分析

　　本年级的美术教材大多以动手能力为主，以符合现代少年儿童成长为特征的教育教学。初步学习素描，掌握素描基础技法，进一步加强造型能力。进一步学习标志设计，增强设计制作能力。

　　教学难点

　　1、用油画棒、广告颜料表现郊区、城市风景。

　　2、巧妙创意，运用不同材质的物品进行组合，进行造型设计。

　　3、利用卡纸、纸壳及其它废旧物品进行立体构成制作。

　　4. 欣赏名人名作，认识该美术作品的艺术特点。学画国画山水、人物。

　　5. 学习制作印章。

　　二、学生基本情况分析

　　六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情。对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术方面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难，要开展一帮一的活动。

　　三、改进教学的具体措施

　　1、认真备课、上课。

　　2、深钻教材，制作好范画，手工范品及PPT教学课件。

　　3、做好课前师生的各项准备活动。

　　4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，以求达到最佳教学效果。

　　四、教研教改专题

　　1、专题《校本教学剪纸深入创作》

　　2、目标、要求：

　　通过学生对剪纸的深入学习，促使学生增强学习剪纸的自信心，养成学习剪纸的"耐心"、欣赏剪纸佳作的"细心"、品评剪纸作品的"诚心"的良好习惯。

　　3、具体计划与实施：

　　(一)、益智、启美，激发学生审美兴趣

　　(二)、感受、熏陶，培养学生审美能力

　　唤醒学生感知能力。

　　2.训练学生观察能力。

　　3.熏陶学生鉴赏能力。

　　(三)团结、合作、参与、分享，促进学生审美发展

　　1.产生共鸣，激发学生艺术潜能。

　　2.鼓励审美，提升学生艺术表达。

　　3.立意创新，引导学生学以致用。

美术教学计划7

　　本期教学的主要任务和要求：

　　1、学习想象画的作画方法，进一步培养学生的想象力创造力，利用蜡笔、水彩笔等工具来表现内心世界形象。

　　2、学习初步的观察形象，描绘形象的能力。

　　3、进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

　　4、了解拓印画的制作方法，掌握简处理方法。

　　5、进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。

　　6、进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。

　　7、欣赏儿童熟悉的卡通画，提高鉴赏能力。

　　8、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养美术兴趣，提高表现力。

　　教材的重点、难点

（一）重点：

　　1、想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。。

　　2、在课堂教学中（特别是绘画练习中）进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

　　3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。

　　4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。

　　（二）难点：

　　1、想象能力的培养和动手操作能力的提高。

　　2、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手能力，立体造型，空间想象力也有所发展。

　　本学期提高教学质量的措施与方法：

　　1、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。

　　2、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。

　　3、加强教学中师生的`双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。

　　4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

　　5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　6、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

　　7、运用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

　　8、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。(找文章范文搜)

　　9、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。

　　10、根据学生的心理和生理特点，教学中注意循序渐进和趣味性。

　　11、尽量注意学科间的联系。

　　12、培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为和核心，促进学生素质的全面发展。

　　13、利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的积极性。

美术教学计划8

　　美术教学是幼师学生为将来从事幼儿园美术教育工作所必须掌握的基础理论和教学方法。幼师专业的学生仅仅掌握一定的美术技能是远远不够的，还必须掌握一定的教学理论和方法。幼师美术教学课应密切联系幼儿园的美术教学实际，,注重学生的美术理论的学习与学生实践操作相结合.本学期开设了简笔画教学与手工制作,现制定计划如下:

　　一、首先是教材内容的分析

　　本学期的简笔画内容共有八章，依次是:怎样认识、理解和掌握简笔画；静物简笔画；植物简笔画；景物简笔画；动物简笔画；人物简笔画；简笔画的材料工具及使用方法；儿歌、儿童故事简笔画创编。手工教材内容共有七章，依次是：平面构成；图案；纸工；综合材料的应用；泥塑、幼儿园环境布置；外国美术欣赏。

　　二、教学目标的分析

　　简笔画的在本学期的教学目标是：让幼师学生深层次地明确了解简笔画在将来从事的幼儿教育中的重要作用；学习与掌握简笔画的理论知识与幼儿教育心理知识；掌握各类不同简笔画的表现方法与技巧；会根据儿歌、儿童故事进行简笔画的创编活动，为以后从事幼儿美术教育打下牢固的基础。

　　手工制作的教学目标是：通过手工教学使学生了解手工工具和材料，初步掌握手工制作的基本规律和方法；通过学习增强手工操作的技能技巧，掌握几种手工艺制作技巧，并结合现代的设计理念和现代

　　人的生活方式。手工制作是是综合实践活动课程，是培养学生既动手又动脑，训练他们的综合能力的极好方式，通过活动培养学生观察思考、创新意识、实际操作、调查研究和收集资料的能力,丰富学生的'知识面。手工课程要以绘画知识为基础，学生能把绘画中的形体与色彩知识充分利用到手工的各种材料中去；发展学生的空间想象与创造能力；培养学生严格、细致、准确、有毅力、有计划等工作习惯和作风。手工是绘画的发展，幼儿美术教学法又是从事幼儿园美术教育必不可少的关键，它们相辅相成，缺一不可，对以后的幼儿园工作的作用也非常实际，学生可通过对手工艺的学习，体验手工过程的快乐

　　三、教学重点与难点的分析：

　　简笔画教学内容虽然比较简单，但学生对人物简笔画的各种表现方法与各种造型、特别是人物简笔画的精神面貌、动作神态的表现为本学期简笔画的一大难点。综合运用各类简笔画进行儿童故事、儿歌的绘画创造活动也是本学期教学的一个重点与难点所在。

　　手工制作活动比较丰富，也比较复杂，设计和制作出有特色、有美感的手工艺品是本学期工作的一大在重点，要求学生在学习的过程中要手、脑、眼并用，制作出的成品既要有手工，也要有设计，有创意是本学期的一大难点所在

　　四、学生学情分析与采取措施分析：

　　由于学生原来学习的都是应试教育，所学习的几乎是文化知识，没得过专业的美术训练，针对以上的情况，教师必须从最基础的美术教学开始，一步一个脚印，在实际课程中，还可以积极鼓励学生制作

　　课堂以外的东西。比如，课堂中教师教学生以某种方法制作纸工花卉，同时，还应鼓励学生以不同的方法制作不同的花卉样式，对于制作得好的，制作得别出心裁的作品加以表扬，鼓励他们互相学习，互相吸收。平时要做好学生作品的收集工作。要将班级特色文化建设作为校园文化建设的重要组成部分，班级做出特色，共同营造良好的校园文化氛围，在过程教育中要注意搜集留存作品，学期结束，要做好总结。

　　本人充分利用网络学习平台，积极参与培训、学习、讨论。抓住一切学习机会，对自己的活动内容及时进行反思，及时总结成功与不足，使自己的辅导水平更上一层楼,经验更加丰富，寻找适合的发展之路，在学生作品的取材、材料等方面更具有代表性、时尚性、独创性、前瞻性、时代性。

美术教学计划9

　　新的学期，依据学校提升学生艺术素养的实施方案，我们在现有的课程改革的基础上，美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标和教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

　　一、指导思想。

　　进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作。在学校领导及教导处的领导下，以现代教育理论和新课程标准为指导，以实施素质教育和新课程标准为指导，以实施素质教育的运行机制为重点。加强素质教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。逐步使我校的美术教学工作有一个新的突破。

　　二、教学目标。

　　本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于九年级学生的心理特点和学习情况，通过美术教学，将欣赏、绘画、融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受素描和色彩的传统教学。偶尔设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的绘画技能以及审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成绘画的学习任务。使学生能够顺利的升入高中美术特长班。

　　三、具体工作。

　　①本学期，本学期我担任九年级美术教学，学生20多人。通过初步摸底，这个年级的学生美术基础较差，主要原因是学生缺乏必要的'专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。

　　我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

　　②课堂教学活动。

　　加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

　　针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。

　　三、方法措施：

　　1、改革传统的教学方法，实施素质教育，注意美术科的特点，结合新课标，培养学生的绘画能力，全面贯彻新课标，更新教学手段，引进多媒体教学，提高课堂效率。

　　2、全面了解学情，既面向全体，也要兼顾个别差异，对于特长生和后进生要给予更多的知道。适当降低专业难度，提高全面素养，作好学科整合。

　　3、课堂内外结合，学用结合，经常开展美术作业评选、书画展览等活动，营造良好艺术氛围。

　　四、教学要注意的问题。

　　1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

　　2、注意卫生，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

　　总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

美术教学计划10

　　新的一学期又开始了，本学期我的教学任务是五年科学和二年美术。五年科学是我第一次接触的新学科，而二年美术是我已经教过一遍的旧学科。

　　新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习；小学美术教育不一样于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美潜力，感知力，想象力，表现力等方面的潜力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，透过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。为了进一步提高教学质量，做好本职工作，本学期我拟定了如下计划：

　　抓好常规教学。

　　1，认真备课，做到重难点突出，简明条理，课后分析评价恰当。

　　2，充实课堂容纳量，充分利用好教学时间。

　　加强自身建设。

　　从目前教育发展的要求出发，认真开展两学(学习业务和政治)，进一步提高师表形象。具体做法是：

　　1，坚持参加群众学习，并与自学相结合，以《中华人民共和国教育法》，《教师法》，《新课程改革指导》，及各类业务书籍为主，借鉴先进经验，树立创新意识。

　　2，在学习中学会反思，改善自我。进一步规范教育言行，不迟到，不早退，维护群众利益，不做有损学校声誉的`事。

　　三，关注学优生，进行培优训练

　　加强对尖子生的培养，发展学生的学科兴趣及个性特长。用心组织学生参加全国，省，市各种比赛活动，丰富学生的校园生活。总之我将严格要求自我，不断提高业务水平，做一名合格的美术教师。

　　在科学课方面为了能尽快熟练本学科的授课技巧，我也做了如下的计划：（小学数学教师工作计划）

　　课前准备：备好课。

　　认真钻研教材，对教材的基本思想，基本概念，每句话，每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，明白应补充哪些资料，怎样才能教好。

　　了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣，需要，方法，习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。

　　思考教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材，如何安排每节课的活动。

　　课堂上的状况。组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意。

　　要提高教学质量，还要做好课后辅导工作，做好对学生学习的辅导和帮忙工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头，或帮忙整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重。

　　用心参与听课，评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

　　走进21世纪，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自我，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为完美的明天奉献自我的力量。

美术教学计划11

　　一、学情分析（包括成绩情景分析）：

　　一年级的学生想象力比较丰富，绘画本事较幼儿园

　　也有了较大提高，是迅速提高艺术本事的好时机。学生对美术学习的基本方法已基本了解并适应，对一些绘画构图着色，手工剪贴制作的技能也有了必须的认识，基本能够完成较完整的作品，在创新思维上，一些学生能对事物发散思维，有些想法还十分独到，但还有一部分学生在这方面的本事还比较欠缺。

　　二、教材分析：

　　一年级美术教学计划分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探究等课型，其中综合与探索课比重较大，主要培养学生综合本事和绘画本事和手工制作技能的探索。以锻炼动手本事和认识感受本事的绘画和手工制作课题为基础，其中包括绘画、画、拼、剪、贴、彩泥等，在资料方面，题材显得更为丰富和多彩，有平时学生生活中常见的，也有一些不常见的、比较新颖的，对调动学生学习的进取性很有利。

　　三、教学目标：

　　1、经过简便的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的'作画方法，认识和了解绘画画基础知识，学习绘画及手工制作的基本方法、概念、技巧等，并能够运用在作品中，锻炼动手本事。

　　2、培养学生造型技能，培养学生的创造性思维，培养学生对完美事物的感知本事。

　　3、培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物，进一步培养学生对美术术的兴趣，学会感受身边的事物及美感，完善人格。

　　4、培养良好的课堂习惯，学习习惯。

　　5、继续熟悉水彩画的材料工具及其使用方法。

　　四、教学措施（含培优辅差措施）

　　1、加强直观教学，发展学生的思维本事，加强教具的演示和学具的操作。这样能够调动学生多种感官参与美术学习，不仅仅能够活跃课堂气氛，并且能够让学生在观察、操作、表述中学会思维，使学生自始至终坚持高涨的学习热情，大大激发发了学习的兴趣，收到了良好的教学效果。

　　2、运用电教媒体，激发学生的学习兴趣。

　　3、优化课堂结构，精心设计课堂情景，倡导学生从广泛的生活、自然、文化情景中学习，发展了学生的观察本事、语言描述本事，动手操作本事与自我反思本事。

　　五、教学进度与检测安排：

　　本期周数17周课时数12共计204

　　课题（资料）

　　1、船12、可爱的动物

　　2、长呀长13、狮子大王

　　3、出壳了14、介绍我喜欢的玩具

　　4、我们身边的线条15、春天的色彩

　　5、太阳16、用春天的色彩装扮自我

　　6、漂亮的瓶子

　　7、童话城堡教务处审查意见签名：年月日

　　8、画自我

　　9、手形的联想

　　10、我和昆虫

　　11、奇妙的旅行

　　小学一年级美术教学计划（第三篇）：

　　教学的目的任务

　　绘画：

　　1、学习记忆画、想象画的画法，用这些形式表现自我熟悉的、喜爱的事物，体会表现的喜悦。

　　2、用硬笔线描的方法，绘制简单动植物。

　　3、继续学习以平涂为主的硬笔着色方法。

　　工艺：

　　1、学习简单的纸工、泥工、拼贴、拓印等技法。

　　2、用撕、折、拼贴等方法，制作以纸工为主的简单图形。

　　3、用团、搓、压、捏、拉、接等方法，制作简单的泥工模型。

　　欣赏：

　　1、观赏趣味的动、植物。

　　2、欣赏富有童趣的儿童画。

　　3、欣赏儿童题材的美术作品。

　　教材重难点

　　重点：

　　1、用水彩笔或蜡笔的形式进行平涂作画，描绘观摩、记忆、想象中的动植物，线条要求流畅，色彩丰富，构图饱满，造型大胆、夸张，生动活泼，富有一种童趣。

　　2、学习用费材料进行简单纸工制作练习。

　　3、欣赏大自然中的动、植物及优秀儿童美术作品。

　　难点：

　　1、在绘画训练中，要求到达线条流畅，色彩鲜艳丰富，构图饱满，造型大胆、生动，富有儿童情趣以及创造性。

　　2、在欣赏过程中，提高欣赏表达本事，培养初步的鉴赏美的本事。

　　3、倡导学生从广泛的生活、自然、文化情景中学习，发展了学生的观察本事、语言描述本事，动手操作本事与自我反思本事。

　　个人教研专题完成任务的措施

　　1、精心准备，做好课前工作。

　　2、运用不一样手段，激发学生学习美术的兴趣。

　　3、注重审美本事的培养。

　　4、确立学生的主体地位

　　5、鼓励学生进行综合性与探究性学习。

　　6、学生的自评与互评。

　　7、运用多种教学手段。

美术教学计划12

　　指导思想：

　　以课程改革、学科素质教育理论为指导，明确学校艺术教育对于发展学生的全面素质和个性，培养开朗活泼、积极向上的情绪、情感起着极其重要的作用。增强实施课程改革的使命感和责任感。以“整合教育资源，实现教育最优化”特色教学为目标,振奋精神，开拓进取，开创美术教学的新局面。

　　工作目标：

　　1、继续深化课程改革，不断用新课改理念充实头脑。

　　2、整合教育资源，加强“活动化”课堂教学研究。

　　3、通过开展丰富多彩的美术活动，提高学生的综合素养和能力。

　　4、加强业务学习，提高美术教师素质，保证教学质量。

　　主要措施：

　　发校本课程

　　1、根据教师自身的特点，结合学生的爱好和特长，开展多种形式的美术校本课程，让学生在美术学习中发展思维，增长见识。

　　2、因地制宜，利用本地资源，充分发挥校本课程的作用，以活动促发展，逐步形成本校的教学特色。

　　3、利用校园宣传栏定期展示优秀学生作品，丰富学生的文化生活，促进校园文化交流。

　　三、其他方面

　　配合学校做好各种宣传工作，让学生逐渐形成良好的学习习惯和行为习惯。积极参加上级部门组织的'美术活动，开阔学生的视野，提高审美情趣。

　　具体工作安排

　　九月份：

　　1、根据任教年级制定教学进度计划和自训计划。

　　2、结合教师节，组织学生动手设计制作贺卡，献给自己的老师。

　　十月份：

　　结合学校大活动“祖国在腾飞”开展一次手抄报设计评比活动。

　　十一月份：

　　以“我爱我家”为主题，组织全校学生画画自己的校园。

　　十二月份：结合学校主题活动组织学生收集废旧物，设计制作手工艺品，培养学生勤俭节约的良好品质。

美术教学计划13

　　一、学生情况分析

　　大多学生不能很好的接受美术基础知识的教育。美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美、的能力缺乏。不会学习美术。认为美术就是画画。没有学习兴趣，大量的时间是乱画或者印着画，几乎没有独立的完成一幅完整美术作品。学生在以前几乎没正规地上过美术课，对美术课陌生。

　　二、教材分析

　　本册教材分为四大块

　　1、欣赏有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的优秀作品、以绘画和雕塑等形式，探索不同的艺术形式，发展具有个性的'表现能力，传递自己的思想和情感。

　　2、造型表现了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

　　3、设计应用多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，比较深入的了解中国美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

　　4、综合探索调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

　　三、任务和目标

　　1、美育培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。

　　2、智育培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。

　　3、技能不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。

　　四、具体措施

　　1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。

　　2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。

　　3、完善评价方式过程评价与结果评价相结合定性评价与定量评价相结合。

　　4、通过先进的教学设备进行教学，提高学习兴趣，提高学生的上课效率。

　　5、通过绘画重点培养学生的美术动手能力。

美术教学计划14

　　装饰壁面的画。包括用绘制、雕塑及其他造型或工艺手段，在天然或人工壁面（主要是建筑物内外表面）上制作的画。壁画作为建筑物的附饰部分，通过建筑与和谐统一，既具有意识形态方面的功能，又具有建筑的装饰与美化功能，构成环境艺术的一个重要方面。

　　沿革壁画是最早的独立绘画形式。现存史前遗迹亚洲都有发现。最早的距今约 2万年。中国近年发现摩崖壁画已有数十处，有的被断定为新石器时代。随着建筑技术的发展，壁画从洞窟摩崖壁画转向建筑壁画。古代壁画多分布在神庙、宫殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建筑物中。文艺复兴是西方壁画史上的辉煌时代。现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展，也影响了壁画形式的变化。20世纪以来，墨西哥的壁画运动与苏联的壁画创作，面向社会，在内容和形式上都具有新的意义。

　　中国古代文献曾记录过壁画的内容与规模。屈原的《天问》就是对壁画有感而发的。陕西咸阳秦宫壁画残片，是距今2300年前的手绘真迹。魏晋以前，壁画多表现神话与世俗生活。佛教传入以后，宗教壁画迅速发展，唐代形成壁画的高峰期。莫高窟、克孜尔石窟和陕西许多唐墓，都显示出中国古代壁画的`风貌与艺术高度。宋以后,壁画逐渐衰落。中华人民共和国成立后,壁画得到恢复与发展，北京首都机场壁画群体完成于1979年。嗣后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现、制作方法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新和发展。

　　制作和技法壁画主要分为绘画型与绘画工艺型两大类。

　　绘画型以绘画手段为主，作者用手绘方式直接在壁面上完成，所使用的基底包括石壁、泥壁、木板、金属板、编织物或其他材料的表层，可采用干壁画、湿壁画、蛋彩画、油画、蜡画和丙烯画等方法。

　　①干壁画，是直接在干燥的壁画上绘制。它先用粗泥抹底，再涂细泥磨平，最后刷一层石灰浆，干燥后即可做画。

　　②湿壁画，在古代欧洲使用比较多。它是壁面基底半干时，用清石灰水调和颜料进行绘制，颜色与未干燥的墙面经过渗透而牢固结合，干燥之后产生一种特殊的效果。由于必须一次完成，不容打草图与修改，着色后立即渗入，色彩晦暗而且浓重，需要掌握预想效果，所以技巧上难度较大。 ③蛋彩画，是在干壁上作画，盛行于文艺复兴时代，果汁与胶融合而成的水溶颜料，不透明、易干、有坚硬感,但易脱落,要涂上亚麻仁油或树脂做为保护层。15世纪以后，逐渐为油画所取代。

　　④蜡画，是用蜡与颜料混合，画在木板或石质等不同材料的基底上，然后经过加热处理，使其表面发生变化，出现一种有光泽的表层。蜡画最早产生于希腊，在罗马庞培壁画中，曾发现这种画法，后来多用于圣像画。

　　⑤油画，是欧洲15世纪以后发明的，以亚麻仁油为调和剂，一般是在亚麻布或木板上做画，很少在泥地壁面上绘制，为减少画面的光泽，也可以用干酪麦加白垩、锌白色粉制做吸油底子。

　　⑥丙烯画，是使用人工合成的丙烯酸为调和剂，快干，无光泽，可以免除油画材料慢干、画面反光的弱点，为现代壁画所采用。

　　以上几种主要方法，有时也混合使用，或与工艺制作相结合，有的还与浮雕结合。现代壁画中这种混合使用方法更为发展。

　　绘画工艺型是壁画的最后效果必须通过工艺制作手段体现。由于发挥手工工艺或现代工艺制作，加上各种材料的质感、肌理性能，从而出现其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果。有些材料的坚固性能，可以保持壁画的耐久性，防止自然损害；还便于制作室外超大

　　型壁画。因此，现代日益发展这种类型的壁画，其中包括壁雕、雕刻、镶嵌画、彩色玻璃画、陶瓷等类型。

　　①壁雕，介于雕刻与壁画之间，由于倾向平面化构图，主要不是以体积造型为主要表现手段，所以仍接近壁画，它有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等不同手法。现代除石质材料之外，也有用水泥、陶瓷、木雕、人造树脂、青铜、铝合金、不锈钢等各种材料，或混合使用制作的壁雕。

　　②壁刻，是在水泥基底上，用工具刻制完成。它用水泥掺和白垩土、石灰、石英沙，再调进颜料，做出多层不同颜色的壁面，趁漆面未干时，用雕刀等工具剥刻出不同色层，构成画面。 ③镶嵌壁画，是一种古老技法,最早出现在西亚,现代也有新发展。它主要以水泥调入其他粘合剂，将色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、贝壳、珐琅、宝石等不同颜色的颗粒粘合起来拼成画面。此外还有使用大块石料（如色大理石）、木材板块、色玻璃镶成。镶玻璃，古代西方用于教堂的玻璃窗上，现代已应用到一般建筑的壁面上，分高温玻璃与普通玻璃、透明与不透明等不同品种。

　　④陶瓷壁画,在现代很流行。由于陶瓷便于制作,坚固耐久，并且有良好的视觉效果，品种多样，因此为现代壁画广泛使用，成为一种比较理想的形式。壁画家们还可以利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、珐琅、织毯、编织、印染、人造树脂、合成纤维、印刷、搪瓷、金属等各种材料，都可用来制做壁画。

　　由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术