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美术教学设计

时间：2024-07-20 10:09:47 教学设计我要投稿

美术教学设计集锦15篇

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，就有可能用到教学设计，借助教学设计可使学生在单位时间内能够学到更多的知识。写教学设计需要注意哪些格式呢？以下是小编精心整理的美术教学设计，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术教学设计集锦15篇

美术教学设计1

　　教学目标：

　　1、培养学生变废为宝，美化生活的能力。

　　2、通过欣赏和表现使学生感受彩绘艺术的独特魅力，提高学生的欣赏能力。

　　3、掌握基本的立体彩绘技巧。

　　教学重难点：

　　1、提高学生欣赏能力。

　　2、掌握基本的立体彩绘技巧。

　　3、光滑的塑料瓶、玻璃瓶，水粉色往往画不上去，可以先涂一层薄薄的肥皂，干后即可画上颜色。

　　教学准备：

　　1、师：多媒体课件、瓶子实物若干

　　2、生：水粉颜料、工具、一个空瓶。

　　教学过程：

　　一、欣赏陶瓷艺术品

　　（1）欣赏中国的陶瓷艺术品

　　师：今天老师带大家到艺术博物馆欣赏我国的陶瓷艺术品。

　　我国的陶瓷艺术可以说是中国的国宝。目前，我国发现的半坡遗址出土的新石器时代的彩陶，它的制作年代是世界上最早的，有人称它是中国的第五大发明。请小朋友带着以下问题去欣赏。

　　1、这些陶瓷艺术品上画了什么?

　　2、这些艺术品美在什么地方?[显示画面,教师解说]

　　（2）欣赏艺术大师毕加索的'艺术作品

　　这些艺术品上面画了些什么形象？

　　---人物、动物、景物、抽象图案......

　　这些艺术品美在什么地方？

　　-----色彩漂亮、造型有趣、独特、想象力丰富等。

　　二、揭示主题

　　老师带来了几个瓶子，漂亮吗？[出示瓶子实物]老师也受到艺术大师的启发，画了几个瓶子。看一看，用的是什么瓶子画的？

　　今天我们就用自己的双手，也学着这些艺术大师，自己画一个漂亮的瓶子。

　　[板书：漂亮的瓶子]

　　三、分析讲解

　　（1）出示几个不同形式的空瓶

　　师：想一想，这些瓶子上面可以画些什么？

　　生：人物、动物、景物、抽象图形......

　　师：只要你认为美的、有意义的事物都可以画上去。

　　（2）怎么画呢？

　　师：用什么画呢？

　　生：水粉颜料、水彩笔、油画棒......

　　师：水粉颜料具有很强的覆盖能力。今天，我们就用水粉颜料作画。

　　（3）该怎样搭配颜色呢？

　　师：深浅对比、冷暖对比效果强烈；同类色柔和。画的时候最好选效果强烈的对比色。

　　（4）师示范[师讲边示]

　　师：要求色彩浓厚、用笔果断、动作快。如果你用的是光滑的瓶子，可以先上一层薄薄的肥皂。

　　四、学生作业

　　师：今天我们就根据自己的瓶子，展开丰富的想象，画一个漂亮的瓶子。

　　作业要求：胆子大、想象力丰富、作品要美观大方，有创意。

　　五、课堂小结

　　1、展示作品，大家一起评价。哪一个最漂亮，为什么？

　　2、今天我们用普通的瓶子，创作了许多美观的工艺品。其实，在我们的生活中有许多普通的东西，只要用我们的智慧和所学的美术知识，把它美化一下，就可以创作出许多有趣的漂亮艺术品来。

美术教学设计2

　　教学设计：

　　1.花瓣剪法示意图、、准备好教具（一捧纸花-各色手工纸花范作、皱纹纸、剪子、浆糊、长竹签、双面胶）。

　　2.黑板上书写：我知道什么花适合送给什么（人），有什么象征意义。

　　3．录音机调好备用。

　　上课，同学们好，请坐

　　一、提问：看，这是什么？老师收到这红色的康乃馨心里乐开了花。因为我知道康乃馨象征着感激、爱和关怀，也代表着健康友谊，谢谢你们我亲爱的学生。

　　花的世界最令人神往。人们喜欢用花来表达自己最热烈的情感和最美好的祝愿。你(我)知道还有花适合送给（人）？象征着？. 能不能把你们课前准备的资料和大家交流一下？谁来说？

　　大家准备的真充分,而且非常认真，老师太高兴了.春风送暖,桃花、杏花、迎春花争相斗妍，绽放出它最美丽的娇颜。烟雨朦胧，泥土清香，手执两三朵花枝，（深吸一口气）嗯，美啊！鲜花虽美，却不能持久，有什么方法能留住花的美丽，让我们永处花团锦簇之中呢？今天我们一起来学习纸花的制作方法‐‐课题:11.花团锦簇

　　二、快看，老师带来了什么？每朵花的花型一样吗？（逐枝欣赏）设疑：这么多种不同的纸花我们的学习多少种制作纸花的方法啊？带着疑问，请同学们打开课本26、27两页，仔细阅读，看看书中为我们介绍了几种制作方法？看完了吗？可以小声讨论一下：有几种制作方法？是什么？

　　叠绕就是重叠缠绕。

　　原来这么多种纸花都是用叠绕这一种方法制作出来的！太神奇了，我看出有的同学已经迫不及待想大展身手试一试了，那老师就给你们机会，赶快试试，看看你自己能不能按照书上的方法自己试着做出一朵叠绕纸花来。开始吧。

　　收集学生几枝纸花，问：刚才同学们制作的过程中有没有出现什么问题啊，或者你对你的纸花有没有不满意的地方？（学生汇报：叠绕时花朵缠绕过紧，褶皱少；整个花朵长度过长等。）

　　解析：这几个问题也是我们作业中存在的'普遍问题。花瓣紧紧缠绕在花茎上，无法展开，这是因为叠绕时没有产生褶皱是造成的；花瓣在花茎上所占位置过长，这是因为叠绕时纸条超过一般的花萼位置太多所致。

　　三、现在看老师是如何做出一朵叠绕纸花的，大家可以跟着老师边学边做。比比看，谁最认真。

　　（一）演示讲解：①各种细长的小棍都可以做花茎。选一小截皱纹纸打开对折两三次，贴上双面胶把它缠裹在花茎一端做花头。再选一段浅色皱纹纸如图剪出花蕊，贴上双面胶，围绕一两圈。如图选出一种形式剪出花瓣形，打开在花瓣下端涂上浆糊，折叠打褶后围绕在花茎上。叠绕时产生的褶皱是花朵成型的关键。

　　②包花萼和花茎：绿色的花萼形要比照花瓣形略小，先剪一圆形，在围绕周围剪好锯齿，以中心点处剪一豁口，涂浆糊围绕粘好。再选一小段绿色皱纹纸缠绕在涂抹上浆糊的花茎上，缠绕的过程中可以适时粘贴上少许叶子。多余部分剪截下。

　　③最后把花瓣一层层向外翻卷打开，进行整形后，完成作品。看一朵美丽的纸花做成了。

　　（二）找出学生一件作品，问：想一想，刚才我们都是用的同一种制作方法，为什么会制作出不同种类纸花呢？讨论一下。

　　画面上这几种花瓣的形状，对比花瓶中的纸花成品，推测一下那种花瓣可以做出哪找那个花型？

　　看这两朵花，花瓣形状一样，但叠绕程度不同，一个褶子多，一个褶子少，花型一样吗？

　　小结：花瓣的形状，叠绕的程度等都是影响花朵形状的重要因素。花朵展开程度大褶子就要多些，叠绕层次多花瓣就多，叠绕少层次就少。

　　四、你能制造出多少种花形呢？现在让我们以小组为单位，每人至少制作出一朵纸花，比比看，哪组制作出的花形最多，赶快开始吧！

　　教师巡回指导

　　五、比一比，谁的花最美？你最喜欢那朵？为什么？叠绕法只是众多制作纸花方法其中的一种，课下同学们还可以继续探讨研究。除了纸材，布、绸带等材料也是制作手工艺花常见的材料。

美术教学设计3

　　教学目标：

　　认知目标—使学生学习变形、装饰的手法。

　　情感目标—通过本课的学习，培养学生热爱生活，感受变形与装饰所产生的美感，并激发学生的民族自豪感。

　　能力目标—培养学生的创新能力，增强审美认识能力。

　　教学重点：

　　鱼的变形手法。

　　教学难点：

　　鱼鳞的排列。

　　教学过程：

　　教学活动

　　教学意图

　　教师

　　学生

　　一、组织教学

　　稳定学生情绪。

　　二、导入新课

　　１、引导学生观察

　　出示真鱼与装饰鱼的图片。

　　“这两条鱼一样吗？”

　　２、出示课题——

　　动物装饰—鱼

　　三、讲授新课

　　１、认识装饰鱼的表现特点

　　继续欣赏前一组图片，引导学生观察。

　　布置讨论

　　２、鱼的变形手法

　　①、出示三组图片

　　启发学生体会鱼的变形手法。

　　②、展示一组真鱼的图片

　　布置讨论

　　３、花纹的装饰

　　出示鲤鱼的照片

　　“你吃过鲤鱼吗？”

　　“鲤鱼身上有什么？”

　　再出示一组鲤鱼装饰画

　　引导学生观察

　　４、展示画家的作品

　　５、作业步骤：

　　⑴、先画鱼的`外形。

　　⑵、再用点、线、面装饰鱼身上的花纹。

　　６、展示优秀学生作品

　　四、作业要求：

　　１、用单色以点、线、面画装饰鱼。

　　２、用线与颜色结合画装饰鱼。

　　五、学生作业

　　鼓励学生大胆的画出变形、装饰的鱼。

　　六、组织学生展示、参观讲评

　　七、课堂延伸

　　鱼在我国有“喜庆有余”的象征。

　　启发学生发现装饰鱼在生活中的应用。

　　欣赏、观察图片，通过两条鱼的对比，发现装饰鱼。

　　小组讨论：

　　“真鱼与装饰鱼有什么不一样的地方？”

　　汇报讨论情况：

　　外形、花纹、色彩

　　通过欣赏，真鱼与装饰鱼的比较，了解鱼的变形手法：

　　夸张：

　　简化：

　　变形：

　　讨论：

　　“怎样用夸张、简化、变形的手法装饰这四条鱼？”

　　学生演示鱼的变形手法。

　　体会鱼鳞在装饰画中的变化，感受花纹在丰富的变化中所产生的装饰美感。

　　欣赏作品，感受变形、装饰所产生的美感。

　　观察、分析、评论作品。

　　讲评作品

　　欣赏美术书第２０页的民间工艺品—鱼形耳枕。

　　欣赏老师准备的民间工艺品，课下寻找装饰鱼在生活中的应用。

　　引发学生对本课的兴趣

　　初步了解动物装饰鱼的表现特点。

　　使学生掌握鱼的变形手法。

　　反馈学生的理解能力。

　　培养学生动手实践能力。

　　解决教学难点

　　加强学生的审美认识能力

　　拓展思路

　　相互学习，拓展思路。

　　了解祖国文化，增强学生民族自豪感，激发学生热爱生活。

　　板书设计：

　　课件演示

　　动物装饰鱼

美术教学设计4

　　一、组织教学

　　稳定情绪，检查用具准备情况。

　　二、导入新课

　　欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：

　　1.这幅画上画了什么？

　　2.你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？

　　3.你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？

　　三、讲授新课布置讨论题：

　　1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？

　　2.你认为哪些地方组合的'巧妙？

　　3.你还想怎样组合？

　　教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。学生实践课后拓展巡视辅导。

　　组织学生小结、评价。

　　展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。

　　同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

　　四、实践活动练习绘制

　　1.把自己的创意用绘画形式表现出来。

　　2.可以单色绘画，也可用彩色表现。

　　五、总结评价

　　1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

　　2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

美术教学设计5

　　目标：

　　1、能独立设计、制作“纪念册”。

　　2、用愉快的、自豪的心情迎接毕业。

　　准备：彩色水笔或蜡笔、剪刀、胶水、好朋友的照片、幼儿美术用书《好朋友的`纪念册》。

　　过程:

　　1、师生讨论;

　　师生交谈。

　　——“马上要毕业了，好朋友也即将分别，为了纪念大家在意起的日子，

　　我们一起做本纪念册吧！”

　　“纪念册里可以有哪些内容？”

　　幼儿讨论，教师归纳纪念册的主要内容。

　　纪念册里可以有联系电话、家庭地址、E-mail、照片、相互赠言等内容。

　　2、幼儿制作：

　　幼儿设计、制作纪念册，教师可参与个别幼儿的设计制作，对操作有困难的幼儿适时提供帮助。

　　幼儿互相介绍自己的“纪念册”。

　　教师在每一幼儿的“纪念册”上写上临别赠言。

美术教学设计6

　　教学目标：

　　1、通过教师提供的材料，让学生感觉肌理，培养学生的观察能力和感知能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。

　　2、能够使用生活中物品的肌理效果或自行设计创造肌理效果来美化作品。

　　教学重、难点：

　　1、营造肌理“实践场”，激发学生学习热情，利用和掌握不同的`肌理效果来创造画面。

　　2、如何引导学生利用肌理的特点有针对性的表现作品，使之达到和谐和完善。

　　课前准备：

　　1、教师准备各种材料、范作等。

　　2、学生准备作画工具等材料。

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、游戏导入

　　触摸实物有几件东西在没有让它们亮相之前我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？这几件实物分别是----海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。

　　2、观察

　　教师分发小组不同的肌理效果物品让学生仔细观察，通过比较，初步了解物体的粗糙和细腻、规则和不规则的肌理效果。

　　二、发展

　　1、欣赏作品，教师出示多件不同肌理效果的物品，让学生感受肌理效果所带来的视觉冲击。

　　2、研究讨论

　　如何利用自然、生活中物体的肌理效果来制作绘画。

　　3、学生制作，大胆表现，运用在室外收集的肌理物体进行简单的创造。

　　三、指导评析

　　1、教师巡回指导，

　　2、学生自评、互评。

　　3、作品展示。

　　四、总结

　　课后搜集还可以运用哪些物品进行肌理的创作。

美术教学设计7

　　课前准备：教学光盘

　　教学目的：

　　1、让学生学会欣赏生活中的美

　　2、让学生用美术的语言把自己对美的感受表达出来

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　二、授新课

　　1、同学们打开书欣赏书中图片引出课题：小小“评家”

　　2、学生分组讨论欣赏书中图片。老师提示学生可以从造型和色彩两个方面说出自己认为好看的物品是如何好看的。讨论后回答问题，老师可以适时补充。

　　3、请同学们就自己日常生后中的具体感受如：“你会怎样挑选衣服”、“在生活中看到美丽的景色、好看的物品你有怎样的感觉？”思考后，学生认识到爱美是人的'天性，生活中的美是无处不在的，人们的生活离不开美。

　　4、放教学光盘，让学生继续从插花艺术、家居艺术、民间艺术、生活用品、学习用具等方面拓展学生视野。

　　三、教学小结

　　通过本课感受到生活中的美无处不在，人们的生活离不开美，拥有一双善于发现美的眼睛能使我们的生活变得更美好。

美术教学设计8

　　教学目的：

　　1、让学生了解一种新的绘画表现方法。

　　2、教给学生吹画的方法。

　　3、培养学生的观察力、想象力。

　　教学重点：

　　吹画的方法。

　　教学难点：

　　能根据画面发挥大胆的想象。

　　教具准备：

　　水彩水，纸，范画，幻灯片，吸管。

　　教学过程：

　　1、导入新课

　　今天，老师给小朋友带来了两位小伙伴，在哪里呀？

　　在这里（放幻灯）这是小水滴蹦蹦和跳跳，它们手拉着手在玩。

　　突然，吹来一阵大风，把它们吹得东倒西歪，（老师用吸管吹），最后变成了一幅画。

　　小朋友，这有趣吗？想不想自己也来试试？

　　好，这节课我们一起来做有趣的吹画（师板书课题）

　　2、讲授新课

　　1）提出观察要求：

　　现在要请小朋友认真听老师讲的，仔细看老师做的。

　　2）演示并讲解：

　　老师先选出一种我喜欢的颜色水，滴一滴，盖好盖，放好，然后鼓足劲把它朝一个方向吹，这下水住四周散去，哪里的`水多，我就往里哪里吹。吹的时候，还不停地转动纸片，这样，水越走越远，一直吹到水不再扩散为止。接着，我可以再滴一滴继续吹，方法和前面一样。

　　3）复习巩固：

　　小朋友学会吹的方法了吗？现在，老师请两位小朋友到讲台上来试一试，谁来？好，这两位小朋友都吹得很认真。

　　4）欣赏范画，激发兴趣：

　　他们吹的画相同吗？（不同）对，我们每次吹都会有不同的效果。看，老师这些画，（出示范画）上面

　　（在幻灯机上）

　　这一组和下组有什么不同？

　　5）演示并讲解：

　　请小朋友看这幅画，像什么？（树林）。老师是怎样做的？

　　看，老师在纸上滴了一滴颜色水，把它往上吹，再使劲往四周吹，这样就像一棵树了，我接着再滴一滴，也往上吹，往四周吹，这样一片美丽的树林就呈现在我们面前了。

　　6）欣赏学生作画：

　　老师今天还带来了一些小朋友的吹画，它们漂亮吗？

　　有的用了一种颜色，有的用了几种颜色，每幅画小朋友还取了一个好的名字。你们想自己吹一幅更有趣更漂亮的画儿吗？好，现在开始。

　　3、学生作画：

　　师巡视个别辅导，可以请动作快的同学到幻灯机上吹。

　　1）课间休息：

　　（大部分学生吹完以后进行）现在我们一起来轻松轻松。

　　2）发挥想象：

　　吹好的小朋友，看你吹的像什么，可以取个什么好听的名字，同桌互相讨论。

　　（在纸上）

　　（补充：还可以用手指点树叶）

　　（音乐起）

　　3）训练表达能力：

　　现在我请几位小朋友到讲台上来，讲讲自己的这幅画（不同的方向，产生不同的效果）。

　　4、小结：

　　小朋友，我们这节课学会了吹画，知道了即使不用画笔，也能得到美丽有趣的画儿，它们装扮了我们的世界。你们高兴吗？（高兴）好，今天的课上到这里，下课。

美术教学设计9

　　教学目标：

　　1、广州有花城美誉，说一说新年里家里和广州的变化。

　　2、能大胆撕纸，有意图地用彩色纸进行添画，表现出综合运用能力和求异思维能力。

　　3、培养学生关注生活，能根据撕出的色纸的形状和色彩，展开想象，并能将其进行再现。

　　教学重点：

　　启发学生进行花的造型想象

　　教学难点：

　　鼓励学生根据回忆，把春节家里摆放的花用撕下纸的`外形进行表现，并用同类色或对比色突出花朵。

　　教学准备：

　　学生方面：各种颜色彩卡纸、固体胶

　　教学方法：

　　开放式课堂教学，以学生自主合作探索、教师引导为主。

　　教学反思：

　　本课是新学期第一课，刚过完年，问大家怎样过春节的，同学们都迫不及待分享。广州有花城美誉，我连忙引导学生说一说新年里家里和广州的变化。很多学生对家长去买花布置家印象很很深。我也就抓住这一点开展节后的第一课。从学生作业情况看，老师能让孩子关注身边的事物他们在创作时会更有激情。最后一长作品的学生把心爱的玩意水晶宝宝也贴到画里了，他说想让水晶宝宝也开出漂亮的花呢。

美术教学设计10

　　儿童是与绘画最亲近的人群之一,从某种意义上说,每个儿童天生都应该是一个画家,每个儿童都喜欢在绘画中游弋。然而，在日常课中我也会为了让学生画出作品好的效果，往往不自觉地以传授美术知识,训练美术技能为主要的目标,以教师为中心,以范例为教学半径,把美术教育禁锢在固定的区域内,所以有段时间我也发觉学生作品越来越没有新意了，甚至课堂纪律也开始不好了。后来我从一本名为《教师课堂实用手册》的书中学到了一些自认为比较奏效的方法。我认识到我的课也许太“实用主义”了，使学生创新的意识和热情受到极大的抑制，他们失去了绘画的动力。

　　《教师课堂实用手册》书上在“教学的变式中”提出了师生要经常进行“双向对话”、“合作学习”、“口头陈述”、“多提开放性问题”、“游戏”等多种教学环节设计和设置，实质上就是要进行“开放式教学”，使学生对课堂发生兴趣，进一步激发孩子的创新能力。经过学习和实践，我还尝试了一些开放式美术教学实践,取得了一定效果。

　　（一）美术教学过程的开放性

　　课堂应该是师生互动的，只有多样的教学手段才能生成精彩的课堂，让美术与生活沟通起来,营造广阔的美术教学立体空间。如《三百六十行》一课,课前我让学生在家每人了解一下爸爸妈妈、爷爷奶奶的职业角色,感受一下不同角色的特点和工作所带来的`辛劳。再到课上说说自己的体会，最后画一画自己未来职业的情景。让学生亲身体验,主动参与,最后取得良好的教学效果。

　　《教师课堂实用手册》书上再三强调了让交流成为师生沟通的情感桥梁。的确，在开放的美术教学中,教师应营造一种民主,自由,轻松,愉快的氛围,创设良好的师生关系。如，学生在作画时，我就走到各个学生中间,尝试着在指导他们的同时也与他们聊聊家常，缩短和学生心的距离。有时为了奖励学生的优秀表现，我也会给他们在上课前或下课前看一小会卡通片，用美术的眼光再与他们交流交流观后感，甚至鼓励他们把看到的形象画下来，我再给他们一个分数作为奖励，学生的上课兴趣就会被一下提了起来。在平时，我也会鼓励孩子们多画一些自己喜欢的题材，然后在课堂上展示出来，师生一起点评，一起分享他的画面背后的故事。

　　让艺术走出狭小的课堂.随着社会的不断进步,科学日新月异地发展,美术课再也不能是几支笔就能对付得了的,我还在网上开了一个校园美术博客，鼓励孩子们把自己作品、照片和一些获奖信息等都挂在上面，使博客成为了学生的网上家园，也把课堂延伸到更为广阔的创新空间。

　　（二）美术教学方法的开放性

　　开放的美术教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法,如在上《游泳真快乐》这一课, 我让学生在师生互动、在开放性的课堂氛围中体验“学”的乐趣。在解决本课重、难点“了解游泳的各种姿态、设计一个有创意的泳姿”时，我充分发掘了学生在课堂上的能动性，开展了“模仿秀”、“创意比赛”、“谁是人气王”等互动形式。我通过提问孩子——“为什么要学游泳呢？”，鼓励孩子大胆地说出自己的见解，这样开门见山的就导入了课题，之后教师顺势提出了游泳的四种正规泳姿。通过三维动画的演示，让学生了解了不同泳姿最基本的动作，特别是通过师生一起模仿秀，既达到了热身效果又激发了学生的学习积极性。为了让学生设计出有创意的游泳姿势，我为学生准备了大量“活动纸人”的教具，让学生更直观的感受各种动作，自己去摸索，体味设计的乐趣。本节课弱化绘画技能的讲解，强调学生想象的培养和口头的表述能力，而且，轻松的学习过程使学生在这里体验到了平等、民主、友情，也体验到了美术所独有的——“创想”的乐趣。

　　(三)美术教学评价的开放性

　　评价是一种重要的导向,在美术教学中,作品完成以后的评价是非常重要的。对于美术作品的评价,一个重要的原则是,保护学生的创作激情,鼓励他们充分表达创作意图,同时适时适度地进行引导。所以在我的课堂中,美术作业大都是“良”以上,而且没有一件"不及格"。另外我构建了开放的美术教学评价方法,我认为评价方式应根据不同情况作出相应选择,不能固定不变。例:当堂展示评价、课后展览评价、小组交流评价、网上展览评价等，最后一项是——送去“评奖”，只要机会合适,让学生的美术作品参加一些有益的比赛，获奖的话更是对学生作品的最好评价。开放性评价的目的就是让学生不断品尝到学习美术和获得创新的成功乐趣。

　　以上的教学操作经验都是在学习《教师课堂实用手册》的基础上，摸索总结出来的，同时，在不断地与书本要求对照下，我发现自己还存在着很多要改进的地方，不论是在课堂教学中，还是在班级的管理中。所以，我将以这本书作为明镜，会继续努力。

美术教学设计11

　　一、教学目标：

　　1、通过教学活动，学生初步尝试应用拼贴画的基本方法进行创作。

　　2、让学生体会和发现生活中的美，并以自己的创造性制作活动加以提炼。

　　3、学习应用适当的工具、运用造型创作和色彩搭配进行创作。培养学生细心观察和大胆创造的.精神。

　　二、教学重点：

　　引导学生细致观察和大胆想象与丰富的色彩相结合来完成创作。

　　三、教学难点：

　　如何激发学生的想象力、创造力。

　　四、课前准备：

　　1、学生课前准备：

　　各种纸材或其它好造型的材质。

　　2、教学器材：

　　电脑、实物投影、录音机。

　　3、教学课件：

　　美术课程实验教材教学配套课件。

　　五、教学设计：

　　六、教学过程：

　　（一）导入新课：

　　音乐导入：《雨花石》

　　师问：你们知道歌中唱的是什么吗？

　　小结：小小的石头有一个美丽的愿望，想要铺成一条五彩路，让人们去迎接黎明、迎接欢乐。这是一个多么好的愿望啊！

　　板书课题：五彩路

　　（二）讲授新课

　　1、学生联想：

　　师问：什么是五彩路

　　学生：说出想象中的五彩路

　　2、启发学生回忆：见到过的路。

　　3、欣赏生活中的路

　　课件演示：各种各样的路，引导学生观察。

　　4、启发学生联想

　　把这些生活中的路变成五彩路会是什么样子？

　　学生形容。

　　5、欣赏学生作品

　　引导学生欣赏天上、地下、水中的五彩路，扩展学生思维，启发学生想象。

　　6、学生设计

　　小组同学讨论，怎样利用手中的材料，用哪种方法设计什么样的路。

　　汇报讨论结果。

　　学生演示剪、撕、卷和粘贴的方法。

　　（三）学生制作，教师辅导

　　学生分成大组合作完成作业。

　　鼓励学生大胆想象，夸张表现。

　　启发形状大小搭配，色彩搭配。

　　可以制作成立体效果。

　　（四）展评作业

　　将各给作品悬挂展示，由小组同学介绍创意。

　　（五）课后延伸

　　不但纸材可以制成美丽的五彩路，生活中还有很多材料都可以进行拼拼贴贴。展示一些DIY作品，回去后，你们也可以试着做一做，来装饰我们生活的环境。

美术教学设计12

　　随着21世纪我国中学美术教育探索的日益深入，传统的只重视专业知识与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生个性化发展和社会对新型人才的需求。因此，当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维方式，进而找到设计教学的合理突破口，掌握实施新教学方式的策略，是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面，我从初中美术七年级上《面具的设计与制作》一课入手，就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的认识。

　　一、《面具的设计与制作》教学设计

　　《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。

　　（一）教学目标：

　　1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。

　　2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。

　　3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。

　　（二）教学重点：

　　1.发现材料、认识材料、运用材料；

　　2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。

　　（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

　　（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。

　　（五）教学设计过程

　　1.导入：

　　（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）

　　（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）

　　设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。

　　2.材料的发现与利用

　　师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的）

　　设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。

　　3.面具的造型（板书）

　　（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）

　　（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）

　　设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。

　　3.面具的设计与制作（板书）

　　（1）设计造型

　　引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）

　　（2）选择材料

　　面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。

　　（3）设计色彩

　　用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

　　面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！

　　（4）动手制作

　　制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。

　　制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。

　　设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。

　　4.体验、展示、交流

　　（1）每组同学依次上台表演本组节目

　　（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。

　　设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。

　　5.课堂小结

　　（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；

　　（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；

　　（3）欢歌劲舞、交流情感。

　　（六）教学评价：

　　教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。

　　对教学设计原则的反思

　　第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

　　第二，应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。

　　第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。

　　第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质的.美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。

　　以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。

　　二、初中美术课的教学反思

　　经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

　　上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。

　　课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

　　1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

　　2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，

　　3 我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

　　4在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

　　5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

　　最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果

　　众所周知，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

　　新课程提出，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”，课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表

美术教学设计13

　　（一）本课的学习，以发挥学生的自主性，提升学生审美能力和语言表达能力为根本,同时经过生生交流、师生交流形成一个自由有序、轻松严谨的'学习氛围。在学生设计文化衫的主题上，可以根据教学实际环境灵活变换，在文化衫实例作品的选择上要具有典型识别性与问题针对性的，同时还应注意与时俱进，不断把握住当下学生关注的题材，在文化衫制作的技法上，不要将教材提供的三种方法用死，比如：漏印的技法也可以启发学生运用版画的技法印制，绘制的技法也可以延展为电脑辅助设计等等。课时安排上可以考虑1—2课时，部分内容可以安排学生课后拓展完成。

　　（二）为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地通过教学活动帮助学生获得审美体验，可以选择情境教学法、引导式教学法、演示操作法等教法来开展教学，可以通过自主探究学习法与合作学习法的运用，让学生体验到一种自己在亲身参与掌握的知识情感，引导并鼓励学生去发现美、感受美、领悟美、创造美。