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国画开题报告

时间：2023-11-09 09:51:23 开题报告我要投稿

国画毕业设计开题报告推荐度：
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国画开题报告

　　随着社会不断地进步，报告有着举足轻重的地位，不同的报告内容同样也是不同的。一听到写报告马上头昏脑涨？下面是小编收集整理的国画开题报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

国画开题报告

国画开题报告1

　　题目：中国画《家乡山水》

　　1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述

　　中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

　　通过对山水画的深入的了解，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，美丽的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的喜爱之情。

　　2.对完成课题任务已具备的条件概述;

　　㈠、要参考大量的相关用书、研究其绘画的'特点和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。

　　㈡、大学里学了中国画，让我对它有了初步的了解。

　　㈢、通过上网查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩网上课程等收集资料

　　3.设计(创作)的思路;

　　我创作的国画，主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之情。画面中大量采用了披麻岑来表现山体的宏伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从不同的角度上观看有不同的感觉。我选择了加上颜色，给人一种生机勃勃的感觉。整幅画面显示得更气势雄伟，让感官上得到更大的冲击了。

　　1、准备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。

　　2、初稿：把找到的资料和自己的构思让老师点评，定下初稿。

　　3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点后进行修改。

　　4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿)

　　5、画稿(2)：画好后由老师指出不足后修改，修改后放大至原稿一样大。

　　6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。

　　7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进行外形的修改。

　　8、大致完成了黑白稿。

　　10、在对黑白稿进行上色。

　　4.预期目标

　　完成创作，参加毕业答辩、展览。

　　5.进度安排等内容

　　(一)、XX年1月4日--XX年1月10日布置任务，进行选题

　　(二)、XX年1月11日--XX年1月17日资料收集，师生交流，绘制初稿构思

　　(三)、XX年3月1日--XX年3月7日绘制小稿，确定构思

　　(四)、XX年3月8日--XX年3月14日绘制正稿

　　(五)、XX年3月15日--XX年3月21日根据正稿，进行创作

　　(六)、XX年3月22日--XX年3月28日根据正稿，进行创作

　　(七)、XX年3月29日--XX年4月4日根据正稿，进行创作

　　(八)、XX年4月5日--XX年4月11日根据正稿，进行创作

　　(九)、XX年4月12日--XX年4月18日作品装裱，布置展厅

国画开题报告2

　　一、选题原因。

　　首先，中国文化源远流长，中国绘画作为中国文化的重要组成部分，使我对它产生了浓厚的兴趣。南齐画家谢赫的理论著作《古画品录》，是我国最早的一部有科学性和系统性的绘画理论专著，他在序言中中提出了中国绘画的“六法”，即“气韵生动、骨法用笔、应物象行、随类赋彩、经营位置、传移模写”。用简洁的语言，从六个方面概括出了中国画所具备的要素，也可以说是画好一张中国画所需要的条件。

　　其次，我认为色彩是绘画语言的重要组成部分，它可以更直观的表现出作者的思想感情。同样是用笔设色，但是中西方的色彩观念却有着本质的不同。西方的古典绘画带有科学精神的色彩观，而中国的色彩文化笼罩在传统哲学中意象审美的范畴之内。它带有“写其意”的艺术精神，崇尚意蕴、淡雅、简单的设色原理。把复杂的色彩表象加以概括和提炼，形成独特的色彩表现体系，追求一种意象化的表现情趣。

　　因此，我把论文的方向定为论述谢赫“六法”中的“随类赋彩”对中国画的影响。中国绘画发展到今天，经历了几千年的历史变迁，每一个朝代都有着各自崇尚的风格样式，设色差别，或推进或变革，使中国绘画的设色体系不断的发展、完善。如果都论述起来，选题似乎有些太大了，通过查阅资料我发现，对于“随类赋彩”在近现代中国画的影响方向研究的资料甚少。经过思考之后，我最终把选题确为《简论谢赫“六法”中的“随类赋彩”对近现代中国画的影响》。

　　二、研究现状分析。

　　由于“谢赫六法”在五代时就提出了，所以从古至今论述“六法”的文章有很多。“随类赋彩”在“六法”中排其四，相比之下，比重虽不算大，但也有不少理论研究。

　　有的是论述“随类赋彩”的发展史，其中也谈到了对近现代中国画的影响，但是不够全面，只是简单的谈论几句而已；有的是论述“随类赋彩”对古代，比如像：五代、唐代、宋代、清代这样的某一个朝代，在山水、花鸟、文人画中的变化发展和影响；还有的是从“随类赋彩”谈起，来论述现代中国画色彩观念的发展。

　　总之，目前研究《“随类赋彩”对近现代中国画的影响》这一选题的文章，还只是凤毛麟角。这对我来说是一次大胆的尝试，也是一次挑战。

　　三、论文提纲。

　　1）总述“随类赋彩”的含义，提出论点。 “随类赋彩”，单从字面意义上看就是讲对色彩的运用，紧随“应物象形”提出了“随类赋彩”，是在进一步讲物象外形的描绘。随着不同类型的事物，赋于不同的色彩。即依据不同对象渲染其色彩，客观地描摹对象而已。这里的“彩”，用来指中国画的色彩，也可以指墨色。中国画里讲“墨分五彩”，其实就是意象形的色彩。中国画发展到近现代，无论是以水墨、淡彩还是重彩的形式出现，都属于“随类赋彩”的范畴。而“随类赋彩”的最终目的是赋情、赋意，这也是对近现代中国画影响的重要体现。

　　2）分论对近现代中国画的影响，包括山水、花鸟、人物三个方面。

　　“随类赋彩”这种设色观念表现在山水画上，形成了青绿、浅降两种基本设色模式。在近现代山水画中，就青绿山水本身而言，既包括以色彩表现为主的大青绿，或称为重彩青绿；也包括在文人水墨的影响下产生的小青绿，或称为淡彩青绿。举例说明：张大千泼彩的笔墨意趣?林风眠突破传统赋色的观念，作品中色彩的微妙变化显示出作者并不是根据某种事先的'概念来赋予对象颜色，而是作者瞬间的、临场的色彩感受，十分具有情趣。

　　在花鸟画方面，任伯年尝试各种鲜艳的颜色。在统一的色调中使用补色对比，一幅画中往往使用一点极为夺目的红色、蓝色或橙色，这种在统一色调中的补色运用，使画面明快利落，取得“画龙点睛”的效果？齐白石的绘画色彩具有强烈的民间性，他善于使用高纯度的鲜艳色彩，善于将色彩进行对比组合；善于以色扶形，作品赋情、赋意。正如他所说的：“太似则媚俗，太不似则欺世，贵在似与不似之间”，这种意象性的赋色观念是建立在物我和谐相融的艺术精神之上的中和之美？潘天寿擅作水墨画，他的指画将中国画的笔墨意趣发挥的淋漓尽致，“如老将用兵，颐指气使，无不如意”，元气淋漓，尽得其神？在人物画方面，根据人物的性格特征、气质、心理活动、所处环境加以设色，作者通过表达自己的情感，给观者带来更为直接的视觉感受。举例：如姚有多先生创作的《流民图》，他把整个画面都用灰色调来处理，更加表现出画中人们的痛苦、伤心与落魄？

　　3）总结论点，突出论题。谈谈今后的发展方向。

　　在近现代的中国画发展中，“随类赋彩”的表现在，一方面作者依照物象的固有色着色；另一方面根据构图的需要、以及作者想要表达的情感，随“意”赋彩，使画面更具有笔墨意趣。“设色好者无定法，合色妙者无定方”？在今后的绘画实践中，应当通过“随类赋彩”对近现代中国画的影响，从中受到启示，在作品的设色上赋情、赋意，更好地体现出中国画笔墨趣味这一特色。

　　四、参考文献。

　　【1】《中国美术史》河南（河南大学出版社20xx年）。

　　【2】《随类赋彩的美学意蕴》旷昌龙。

　　【3】《任伯年、齐白石的花鸟画色彩》硕光。

　　注：开题报告是在导师的指导下，由学生填写。

国画开题报告3

　　一、选题背景及研究意义

　　(选题背景应对该选题的国内外研究现状进行综述，研究意义应从理论和实践两个方面进行阐述。要求字数在800字左右)

　　(一)选题背景

　　国外：中国画是我国特有的具有悠久历史传统的一种艺术形式，关于题款在中国画中的作用这一课题，目前在国外没有发现对这一课题的研究和重大贡献。

　　国内：对中国画题款的研究早在明清时就有人对其进行论述，如：韩玮《中国画构图艺术》、李方玉、朱绪常《中国画的题款艺术》，张岩的《试论中国画的题款与题跋》，徐亚非《中国画的题款艺术》，沈树华的《中国画题款艺术》等，这些论著都只限于对题款的形式、特点、样式方面的论述总结。都是从题款的形式、特点构图等方面论述，内容大都是绘画时的心德体会，而对题款在画面中的空间表现关系、审美表现、构图等很少提及，即便提到也是借用别人的观点，寥寥数语，也都没有进行深刻详细的论证。对题款在画面中的各种表现缺少深入的挖掘和系统的阐述。正是这样就启发了我对本选题的研究。因此，对题款在画面中的各种表现形式无疑是块尚待开发的处女地，对画作题款时怎么题?题在什么位置?题款对画面有什么影响?题款在画面中有什么作用?等等方面起到一定的补充和参考作用。同时，对中国画的发展脉络、审美取向上也做了清晰的梳理，为了解和研究中国画的历史也有一定的帮助。

　　对于解决题款在画面中的表现，不仅仅从题款的形式、结构上去研究，更应该从与画面的空间关系、审美追求上去分析，讲到与画面的空间关系就涉及到落款的`位置，讲到与画面的审美追求就涉及到文人画中的诗书画印的结合，不但包含书法的用笔，诗文的和谐，也包含了用印的考究，因此，研究题款在画面中的作用是十分必要的。

　　(二)研究意义

　　中国画融诗、书、画、印为一体，尤其是伴随着文人画的不断发展和兴起，题款和绘画的结合更加的讲究。题款在画面中的表现丰富了绘画的内容，同时也使画面的空间和审美更加的丰富。自古有“书画同源”之说，随着文明的发展，文字和绘画的功能分工明确起来，绘画单靠图画形象也不能使观者一目了然其内涵，因此便加以文字说明，也就衍生出题款。用题款说明和论述画名、题记、图赞、发源文字等。唐以后，诗歌大量融于绘画之中，题款的形式也多样化起来。题款艺术也从无到有、由简到繁、由表及里的发展，使画面从平淡到有趣，从难懂到一目了然。

　　题款作为画作的有机组成部分，其恰当的位置关系、新颖而独到的内容、精妙的书法、适合的书体等都具有提升画作审美价值的功能，而题款中蕴含的文化含量更能给观者提供更新和更高层次的审美空间。

　　本选题通过题款在画面中的表现的阐述，让学者更进一步了解题款的表现形式，同时对以后作画题款起到参考和借鉴的作用，通过对中国画的发展、空间审美的阐述，对以后作画能力或鉴赏画的水平都有较大的提升。

　　二、主要研究内容、研究方法及拟解决的关键问题

　　(一)研究内容

　　本选题从题款在画面中的空间表现、题款在画面中的审美表现以及题款在画面中的意义进行了充分的论证，通过相关的资料搜集和整理，认识到了题款在画面中的表现不单单是靠书法的优劣决定，而是涵盖了很多方面。如：题款审美表现中诗与画的表现、书与画的表现、以及用印与画面的协调表现等等。列举了几种常见的题款形式进行论述。在题款的空间表现中又论述了题款在画面中的空间位置及布局走向以及对画面的作用。本选题通过对绘画本体以及审美取向上去分析得出绘画的追求目的和人们的审美情趣以及对题款发展的作用，从而避免当今国画作品中题款的薄弱环节，避免国画中缺失文化底蕴、形式呆板、书法水平偏低的弊端。

　　(二)研究方法

　　本选题主要通过：

　　1.查阅各种图书。

　　2.观看各种画展。

　　3.网上收集资料。

　　4.自己的实践经历等等。

　　采用分析、论证和推理的方式对中国画题款在画面中的表现进行了探究，以不同的画为例子，以论证为主要出发点，通过举例子、作比较等方法论证，力图做到选题论点准确，论据充分，条理清晰，结论可信。

　　(三)拟解决的关键问题

　　随着文人画的发展，人们对画面的审美意识逐步提高。为了能让观者在自己的画前停留更长时间，于是作画者不仅要画得好，而且对画面的处理也要很讲究，这就涉及到作画最后一个关键环节“题款”。题款在画面中的表现：1.是诗书印的表现。2.是题款的空间位置的表现。3.影响题款在构图中位置的因素。4.题款的意义等。

　　三、完成毕业论文所必需具备的工作条件及解决的办法

　　四年来主要学习的课程有：《中国美术史》、《外国美术史》、《美术概论》、《书法篆刻》、《中国画》、《花鸟画教程》、《山水画教程》、《色彩基础》、《美术教材教法》、《美术技法理论》等等。在老师的指导下阅读了大量相关文献、专著、期刊和论文，通过查阅各种资料，方便的网络等提供了一定的条件。因此已经具备了一定的专业知识能力和科研能力。

　　解决的办法：通过平时的学习和查阅各种资料对本论文的研究提供了一定的基础;各种文献资料查阅方便，网络资源便捷，为本论文的研究提供了前提条件;古今优秀题款的画颇多，为本论文的研究提供了借鉴;导师对论文的研究方向提供了指导，为本论文的研究提供了可行性条件。

　　四、工作的主要计划、进度与时间安排

　　[1]20xx.6.30—20xx.7.10选题并收集资料，准备开题报告撰写

　　[2]20xx.7.11—20xx.9.30撰写开题报告并上交指导老师审批

　　[3]20xx.10.01—20xx.11.01收集整理资料，构建论文框架

　　[4]20xx.11.02—20xx.12.31撰写论文初稿，并交指导老师修改审批

　　[5]20xx.02.18—20xx.03.30反复修改并最终定稿

　　[6]20xx.04.01—20xx.04.30对毕业论文不端检测

　　[7]20xx.05.1—20xx.05.10毕业论文答辩及成绩评定

　　五、论文写作提纲

　　(要求至少到二级标题)

　　引言：

　　题款的起源。

　　一题款在画面中的审美表现。

　　(一)诗文与画面的融合

　　(二)书法与画面空间的相通

　　(三)用印在画面中的表现

　　二题款在画面中的空间表现。

　　(一)常见的题款形式

　　(二)题款的位置表现

　　(三)影响题款在构图中的位置因素

　　三题款在画面表现中的意义。

　　四总结

　　五结论

　　六、参考文献目录

　　(参考文献量不少于15部/篇，近五年的文献量不少于8部/篇)

　　[1]徐建荣.中国绘画[M].上海：上海外语教育出版社，1999.

　　[2]杨维林建群.中国美术史——古典美学思想与优秀作品赏析[M].黑龙江：哈尔滨工业大学出版社，20xx：05

　　[3]梁江.美术概论新编[M].广西师范大学出版社，20xx：03

　　[4]齐白石.齐白石谈艺录[M].湖南：湖南大学出版社，20xx：10

　　[5]沈树华.中国画题款艺术[M].学林出版社，20xx：12

　　[6]章用秀.中国画题款答问[M].天津：天津人民美术出版社，20xx.

　　[7]章用秀.中国画铃印答问[M].天津：天津人民美术出版社，20xx.

　　[8]晓芙.名家题画[M].江西美术出版社，20xx.

　　[9]邹一桂.小山画谱[M].济南：山东画报出版社，20xx.

　　[10]刘叶秋.略谈诗书画的结合[N].《文汇报》，1962：05

　　[11]许莘农.“扬州八怪”的题画艺术[N].《文汇报》，1962：04

　　[12]潘茂.郑板桥题画[N].《文汇报》，1961：11

　　[13]邹小宇.论中国画题款书法与画面意境的和谐[J].连云港师范高等专科学校学报，20xx.

　　[14]赵涛.金边银角——中国画题款中的文学艺术[J].美术大观，20xx.

　　[15]张江岳.论中国画的意境美[J].齐齐哈尔大学学报，20xx.

国画开题报告4

　　国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为中国画，简称国画，其在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

　　题目：中国画《家乡山水》

　　1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述

　　中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称山水。以山川自然景观为主要描绘对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的首要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

　　通过对山水画的深入的领会，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，标致的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的.，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的嗜好之情。

　　2.对完成课题任务已具备的条件概述;

　　㈠、要参考大量的相关用书、钻研其绘画的特性和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。

　　㈡、大学里学了中国画，让我对它有了初步的领会。

　　㈢、通过上网查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩网上课程等收集资料

　　3. 设计(创作)的思路;

　　我创作的国画，主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之情。画面中大量采纳了披麻岑来表现山体的宏伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从不同的角度上观看有不同的感到。我选择了加上颜色，给人一种生气勃勃的感到。整幅画面显示得更气魄雄伟，让感官上得到更大的冲击了。

　　1、准备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。

　　3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点落后行改动。

　　4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿)

　　5、画稿(2)：画好后由老师指出不足后改动，改动后放大至原稿一样大。

　　6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。