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高中音乐说课稿15篇
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，就不得不需要编写说课稿，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。那么问题来了，说课稿应该怎么写？下面是小编为大家收集的高中音乐说课稿，欢迎阅读与收藏。
高中音乐说课稿1
教学目标：
1、通过对竹笛的学习，感受竹笛丰富的表现力和美感，积极参与《沧海一声笑》齐奏的实践活动。
2、学习并逐步掌握演奏笛子的基本技能。
教学重难点：
1、使学生能够准确的吹奏D调音阶。
2、能够流畅地演奏《沧海一声笑》，能较准确地把握和表现乐曲的情感。
教材分析:
本节课是高中音乐《演奏》教材中的第一单元《在乐器家族中寻找你的朋友》中的第二节课“笛子”，本单元的宗旨是由竹笛的欣赏和认识过渡到对中国民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中国民族音乐文化的热爱。这节课属于演奏模块的内容，演奏模块强调的是培养学生的表现力和审美能力，使学生得以亲身参与演奏，直接地体验音乐，使学生能亲自去创作音乐的美，使学生的合作能力获得提高。因为学生对中国民族器乐的接触比较少，鉴于此原因，我选择把本堂课的欣赏和演奏相结合。
教法与学法
这节课的教学过程共包括了：名家名曲欣赏导入、竹笛学习，学生分组练习三个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课的教学目标和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了分组练习、模仿练习、音乐片段齐奏练习等教学活动。通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了学生吹奏比赛活动，如简单的《两只老虎》音乐片段模仿等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的学生分组练习部分，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，进一步加深学生对竹笛的兴趣。
教学过程
一、导入新课：(4—5分钟)
1、播放笛子与乐队《梁祝》的音频片段，让同学们听赏音乐回答问题：
a乐曲中主奏乐器是什么?(笛子)
b笛子属于西洋乐器还是中国民族乐器?(中国民族乐器)
2、了解中国民族管弦乐队的编制
3、看图连线。(民族乐器)
二、讲授新课：(35分钟)
通过了解中国民族管弦乐队的编制，我们知道了我国民族器乐的队伍是如此的庞大，他们共同协作演奏出来的乐曲又是如此的动听。
民族音乐的发展推动了民族器乐的发展，竹笛作为民族器乐大家族中的重要成员，是各族人民最喜爱的乐器之一，在它几千年漫长发展历程中，它以独有的魅力和风韵，赢得了历代文人墨客的青睐，并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋诗篇里，不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。今天，我们也来亲身感受一下这一美妙的乐器——笛子。
(-)欣赏《陆春龄笛子与乐队演奏<喜报>》视频。
(二)教师向同学们介绍笛子并简要介绍笛子的发展史
笛子的.形制，一般是竹制管身，管身上开吹孔、膜孔、两个(或四个)出音孔以及六个按音孔。文章http://www.dakao8.com/ 膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵一笛塞，横吹。笛子在全国流行的形制很多，但主要是曲笛(昆笛)和梆笛两种。曲笛演奏特点，音乐圆润甜美，悦耳动听，气息控制细腻，常于伴奏昆曲以及南方各种地方乐中的合奏;梆笛一般风格特点表现为音调高亢明亮，旋律跌宕起伏，节奏活泼跳动，乐曲情绪粗犷豪爽、热烈奔放，赋予戏剧性，演奏上以用舌的技巧为长，如顿音、花舌音、历音、垛音、抹音为多。用于梆子腔伴奏以及北方各地方乐种的合奏。正是这两种笛子的风格各异，造成了我国笛子演奏艺术风格产生了南北两派的区别。
通过近年对河南贾湖舞阳骨笛、河姆渡骨哨的研究，证明笛子在我国至少已经有7000---8000年的历史。竹笛作为我国最早出现的民族乐器之一，它在我国古代音乐史上记载了光辉的一页。
竹笛艺术魅力的真正挖掘和展现，还是近50年的事情。冯子存，陆春龄、赵松庭等几位都是我国竹笛音乐的开拓者，他们使竹笛由一种伴奏乐器变为独奏乐器，由民间走向专业，他们是我国竹笛音乐的引路人。
(三)教师讲解笛子的基本演奏方法。
1、教师示奏《姑苏行》片段。
2、教师教学生怎样吹笛子。(教师指导学生练习)
a、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
b、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。
c、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
d、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
高中音乐说课稿2
各位老师，你们好，我今天说课的题目是《音乐—从古典走向浪漫》（板书），下面我将从教材、教法、学法、教学过程四个方面进行说课。本课安排一课时。
首先，我先要说教材
《音乐—从古典走向浪漫》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材下册的一个章节，本节以欣赏和讨论为主，学生通过欣赏《第九交响曲》《c小调练习曲》《芬兰颂》这三首音乐作品可以大致了解从古典主义到浪漫主义的音乐越来越表现人的个性和情感，作曲家追求的诗意理想的生活。
根据本单元要求和本课特点，依据新课标“知、情、过”三个维度，我确定如下教学目标：
知识与技能：
贝多芬在音乐史的地位及浪漫派的代表作曲家，
知识与技能
了解19世纪欧洲的音乐，感性地知道浪漫派作品的特点，能够辨别浪漫主义音乐作品。
过程与方法：欣赏音乐作品，同学分组讨论发言浪漫派作品的特点。
情感态度与价值观：帮助学生树立正确的人生观、价值观。
在此目标的指导下，我确定了本节课的教学重点和难点：
重点：欣赏音乐作品，讲解代表作家及作品。
方法：听选段，教师提示音响的旋律，请同学哼唱。请学生上讲台介绍作曲家及其作品
难点：辨别浪漫主义音乐作品
方法：多媒体辅助，小组讨论交流并发言，教师指导并进行总结。
其次，我要说教法
教有常法，但无定法，贵在得法。为了达到教学目标、突出重点、突破难点，我本着以教师为主导的原则，采取了情境设置法，将音乐作品与相关情境结合，以加深学生对作品的理解。
点拨法，参与学生讨论，适当进行引导和点拨。多媒体辅助教学等方法。
再次，我要说学法：
根据高中生理解力鉴赏力比较高的特点，突出学生的主体地位，我本着自主、合作、探究的学习方式，引导学生采取网上学习、合作探究等学习方法。
课前准备：学生预习好本课所涉及的作曲家的简介及代表作，教师准备好多媒体课件。
最后，我要说的是教学过程，我准备按如下五个环节展开：
1.导入：（2分钟）
我的导语是这样设计的：同学们，上节课我们学习了音乐从宗教走向世俗，我们具体介绍了古典音乐的代表作品和作曲家。而今天我们学习的'内容是音乐—从古典走向浪漫。
浪漫主义音乐和古典音乐究竟有什么不同呢？它表现了当时人们什么样的思想感情呢？运用提问的方式引入讲课内容，激发学生的兴趣，调动学生学习的积极性。
2.检查预习情况：（5分钟）
请学生上讲台介绍贝多芬，肖邦，西贝柳斯，并运用多媒体补充介绍作曲家，这样可以集中学生注意力，节省课堂时间。如有疏漏和不准确的地方，教师补充或纠正，为进一步学习扫清障碍。
3.整体感知，课本研读：（25分钟）
新课标要求：在欣赏音乐的基础上，了解浪漫主义音乐的特点播放乐曲，请同学整体感知，边听边思考，培养学生的音乐感觉和概括能力，是教学中的重点，我设计了这样几个问题：
（1）听完第九交响曲，它带给你什么样的精神享受？贝多芬想表达什么样的感情？
（2）听完C小调革命练习曲，你感觉肖邦为我们描述了一个怎样的波澜壮阔的世界？
（3）芬兰颂表现芬兰受到帝俄的残暴统治，受压迫的人民的反抗力量和对自由的强烈渴望。由此你可以试着总结出浪漫主义时期的音乐特点吗？
学生分组讨论并派代表发言，教师适当点拨，最后归纳总结并板书。
4.拓展延伸（5分钟）
播放古典主义时期和浪漫主义时期的音乐作品片段各一首，请同学辨析其时期这个问题可以使学生巩固新学的知识，并增加了实践的经验。
5.教师小结：（2分钟）
今天我们学习了音乐从古典向浪漫的转变，我们通过欣赏和分析讨论音乐作品得到了很有意义的结论，希望同学们在课下可以多听音乐，喜爱它，与它产生共鸣。
我的说课到此结束，谢谢！
高中音乐说课稿3
一、说教材
1、教材简析
音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，在教学过程中，舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术素养，也不可忽视。由于本课是高中选修模块《音乐与舞蹈》的第一堂开门课。面对学生舞蹈基础的参差不齐；面对大部分同学没有接触过舞蹈而产生的距离感，因此，激发学生舞蹈学习的兴趣和克服学生的畏难情绪成了本课的首要任务。而让学生充分了解学习舞蹈的意义才能充分调动起学生继续求知的欲望。
2、教学内容
（1）欣赏《溜溜的康定溜溜的情》、《千手观音》等优秀舞蹈作品。
（2）芭蕾基本手位组合训练。
（3）创编实践《天鹅湖》主题音乐。
3、教学目标
（1）通过对比、视听相结合的欣赏方法，让学生了解舞蹈作品的风格和音乐对舞蹈的重要作用。
（2）体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。
（3）舞蹈技能学习及舞蹈创编实践，同时注重对学生音乐感知及综合艺术素养的提高。
4、教学重点、难点
重点：舞蹈技能学习及舞蹈创编能力的培养。
难点：激发学生舞蹈学习的兴趣，克服学生的畏难情绪。
二、说教法
艺术教育应以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以发展提高全体学生的审美意识和审美修养为目的的基本素质教育。这是我构思整堂课的指导思想。本着这个原则，本课将采用以下几种教学方法：
1、对比式教学：音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作的对比。
2、示范教学：教师舞蹈动作示范。
3、启发式教学：贯穿整堂课的教学。
4、多媒体教学：恰到好处地使用多媒体教学手段，使学生视、听、学有机结合，达到最好效果。
三、说学法
要达到本课的教学目标，首要的任务是如何让学生积极参与到教学中。因此这节课将让学生积极实践、积极探索，让学生在活泼的氛围中调动起学生继续求知的欲望。
1、对比法：通过对比，感知音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作的'内在联系。
2、讨论分析法：学习中积极参与讨论分析，在讨论中总结新知识。
3、实践法：通过实践掌握舞蹈技能。
四、说教学程序
各教学环节之间是循序渐进、层层深入、紧密联系的。
导入新课——音乐与舞蹈的结合——芭蕾基本手位组合训练
——创编体验
五、说课件
以教材为主，参考资料为辅，用循序渐进、层层深入的方式，让学生从多角度、多方位欣赏体验作品，利用多媒体技术给学生提供大量的信息和资料，至于结论性的东西则必须由学生来总结。
目的：是为了课型更灵活，课堂气氛更活跃，起到辅助手段的作用。
高中音乐说课稿4
一、 说目标
歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径，在高中阶段要注意培养和发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。根据新课程标准的要求，以及对学生现状和教材的分析我设立了本节课的三维教学目标：
知识目标：在感受体验不同国家合唱作品的同时，进一步了解合唱的类型和编制。
能力目标：在学习合唱知识的同时，继续学习和巩固歌唱的基本要素，能尽量达到用正确的歌唱方法演唱重唱或二声部音乐作品的一个声部，并与其他声部融合。
情感目标：通过欣赏和演唱合唱作品，培养学生感受人声的丰富表现力与美感，积极参与实践活动，从而使学生热爱生活，热爱生命。
二、 说教材
本课是人民音乐出版社出版的普通高中课程标准实验教科书音乐歌唱模块中的第四单元世界之光中的一节，本单元在整册书中的作用是承上启下，在巩固和学习其他单元的时候具有重要指导作用；本单元的内容要点是：（1）本单元要选择不同国家和地区的合唱作品，让学生感受和体验各自不同的风格；（2）对比欣赏混声合唱、女声合唱、男声合唱、童声合唱的不同，归纳总结各自的合唱编制；（3）“实践”一直是整个歌唱模块的重心，本单元要实践的是歌唱艺术中的“重唱”，也可采用二声部合唱训练；（4）本单元还涉及到了歌唱的基本要素歌唱的声区和音色的统一，这一知识专业性很强，我们只作常识介绍，同时继续深化前三单元的歌唱基本要素。根据本单元的内容要点，我将本单元分三课时完成，第一课完成前三个内容要点，第二课完成第四个内容要点，第三课排练一首歌曲《含苞欲放的花》，今天我要上的是第一课世界之光——合唱艺术，根据我设立的教学目标我将本课的教学重点、难点、关键设立如下：
重点：合唱的种类和编制
难点：独立完成重唱或二声部合唱的一个声部
关键：熟练掌握歌唱的基本要素
三、 说教法与学法
学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。
1、比较法：在导入环节里，让学生通过听辩比较四首来自不同国家的合唱歌曲，完成一道连线题，并感受体验各自的风格。
2、探究法：在合唱的种类和编制这一教学环节中主要让学生通过看书和资料引导学生进行合唱知识的探究，并结合比较法，归纳总结合唱的种类和编制，并亲身参与混声合唱的编制。
3、讲授法：讲授法虽然是比较传统的授课方法，但是对于歌唱的要素和歌曲的排练过程中有很多专业知识，这些必须通过讲授传达正确的教育信息，让学生作出相应的反应，并结合音乐学习过程中的最基本的学法模仿来完成歌曲学唱这一环节。
理论依据：根据课程标准中的课程目标的要求：
1、体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2、比较。通过比较音乐的不同体裁、形势、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。
3、探究。学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性学习方法，以培养学生的创造性思维能力。
4、合作。在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的'合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。
四、 说过程
为了充分体现新课程、新课堂、新学法，在本节课教学过程中我设计了四个教学环节：1、听辨导入2、欣赏与探讨3音乐实践4、才艺展示
高中音乐世界之光——合唱艺术说课稿，标签：高中音乐说课稿，音乐说课稿，
教学步骤
教学步骤
教学内容
教师活动
学生活动
设计意图
一、组织
教学
播放音乐学生步入课堂
师生问候
同学们好
老师好
营造音乐学习氛围
二、导入
播放四首合唱作品的录音或视频片断完成连线题
请同学们用审美的耳朵仔细聆听，思考四首合唱作品都来自哪些国家？（连线）
学生讨论后回答：美国、法国等
吸引学生注意并产生兴趣。
展示标题：“世界之光”——合唱艺术。
在感受体验来自不同国家合唱作品的同时，走进我们今天的课题第四单元“世界之光”继续我们合唱艺术的学习。
观看幻灯展示的课题“世界之光”——合唱艺术
三、新授
（一）
合唱的种
类和编制
探究
合唱的种类
混声合唱
同声合唱：童声合唱
女声合唱
男声合唱
请同学们继续讨论刚才的四首合唱作品的不同之处？
归纳总结讨论的结果：童声合唱
女声合唱
男声合唱
混声合唱
通过比较讨论等教学方法引导学生主动思考，培养学生的探究能力和团结合作能力。
合唱的编制：声部是合唱中的基本组织单位；
第一女高音、第二女高音
第一女低音、第二女低音
第一男高音、第二男高音
第一男低音、第二男低音
又可分为一声部、二声部；或者一声部、二声部、三声部（同声合唱多用）。
①同学们想想看，在合唱的种类里，我们这个班级组成的合唱团应当是什么类型？
②下面我们以混声合唱为例参照书上42页一起了解一下合唱的编制。
③我们通过幻灯片了解一下各种合唱类型的队列，同时我想请四位同学用肢体语言面向我（指挥）按相应的位置站好。
学生回答：混声合唱
高中音乐世界之光——合唱艺术说课稿，标签：高中音乐说课稿，音乐说课稿，
同学们打开书的42页
在了解队列的同时，掌握混声合唱的英文缩写S女高音、A女低音、T男高音、B男低音
（二）
练习
音乐实践
①歌唱前的基础练习
两次呼吸练习（慢吸和急吸）。
发声练习。
②二声部作品《深深的海洋》
今天我们就用混声合唱演唱一首二声部作品《深深的海洋》，在演唱之前我们做基础的发声练习。
学唱歌曲《深深的海洋》。
根据老师的提示和要求，做好学习过的歌唱的基本要素来指导发声和歌曲的演唱。
让学生亲自参与实践，由浅入深，在学会两声部歌曲的同时能与他人配合完成重唱。
（三）
学生展示学习成果。
学生展示学习后的成果。
我们分声部分别找八名同学来演唱这首歌曲。
上升高度，我们找两名女同学为我们演绎女声二重唱。
根据老师的要求，选出代表参加表演。
四、小结
本节课，我们研究了合唱的类型和编制，并学习了二声部歌曲《深深的海洋》希望同学们能够热爱歌唱，不仅能独唱，还要会与他人合作进行重唱和合唱，我想你们一定会从中找到乐趣，用更加积极乐观的态度去学习和生活，下课。
五、作业
回去学唱歌曲《含苞欲放的花》。
课后拓展。
高中音乐说课稿5
一、说教材
这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。
1、教材分析
今天我所选用的教材是高中一年级音乐鉴赏课本第二十八节。
2、教学目标
美国著名教育学家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点和高中生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的。
⑴知识与技能：搜集、阅读相关知识，认识国歌作者聂耳并知道这位革命音乐家的伟大贡献及高尚品格；初步了解20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展的影响。
⑵自主欣赏、主动探究、合作创造等方法：在愉悦中感受与体念音乐，能主动地投入到本课的各项音乐活动中，并通过学生的主动欣赏和积极创造，来提高音乐的感知力、想象力和创造力，从而充分地体现学生在课堂上的主体性。
⑶过程与方法：通过教师所创设的情景及运用举例分析、感受、体验等方法，让学生体验到作品情感内涵，体验到乐曲所表达的思想感情。
⑷情感目标：通过聆听《金蛇狂舞》和《毕业歌》，感受、体验其音乐情绪，感受，激发学生热爱祖国，积极乐观向上的信念。
基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。
【教学重点】欣赏、分析聂耳的两部音乐作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》
【教学难点】创设情景，激发情感，感受作品内涵，培养爱国主义情怀。
为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈。
二、说教法
选用举例、聆听、比较、自行分析、小组讨论、交流看法、情感共鸣等分析作品的方法达到教学目的。
三、说学法
我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。
这节课在指导学生的学习方法方面我主要采用了以下的方法：小组合作法、自主探究法、总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。
最后我具体阐述一下本节课的教学过程
四、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为为四个环节：
情景导入——聂耳生平及代表作——作品欣赏——总结讨论——聂耳生平及代表作——作品欣赏——总结讨情景导入——聂耳生平及代表作——作品欣赏——总结讨论
下面，我将分别来介绍这四个环节：
㈠情景导入（5-8分钟）
⒈放映20xx年国庆节北京天安门升旗仪式视频片段，起立唱国歌。
①国歌每个学生都要会唱。大、中、小学的重要集会要唱国歌，引导学生思考唱国歌时要注意什么？
②情感教育人们唱起国歌，就会居安思危，想起祖国过去受侵略受压迫的苦难，想起拋头颅、洒热血的英勇斗争，就会激发爱国主义精神。我校每周一早上都要升国旗，在这庄严、神圣的时刻却会看见一些不和谐的现象。在升旗过程中有些人就是跟着国歌伴奏曲“哼哼”而已，有些同学甚至还手插在口袋里，不行注目礼，东张西望或交头接耳。唱国歌是师生表达爱国感情的一种神圣行为，奏唱国歌时应庄严肃立。我们不仅要学会唱国歌，而且应该唱的准确，唱的有情感。
㈡聂耳生平及代表作（5-10分钟）
学生课前收集有关聂耳的资料，教师进行补充总结。
㈢作品欣赏（25-30分钟）
⒈赏析《金蛇狂舞》
①听由民乐演奏的《金蛇狂舞》，先不介绍作品。思考：谈谈你想到了什么场面？心里激起了什么情绪？
②学生回答思考题
③教师补充：乐曲是聂耳根据传统乐曲《倒八板》改变创作的民乐合奏曲，表现了欢庆的节日场面，描绘的是我国江南一带人们在欢庆端午节赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。聂耳于1934年亲自指挥并灌成唱片。聂耳将乐曲定名为《金蛇狂舞》反映了他对新中国的坚定信念和革命乐观主义精神！师：金蛇和狂舞个指什么？金蛇—江面上比赛的`龙舟狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面
④介绍“螺丝结顶”概念：“螺丝结顶”是一种旋律写作手法，他将歌（乐）曲中的某几个乐句采用逐渐删减、收缩的方法，形成上下句对答呼应，句幅逐层减缩，情绪逐层高涨的效果。师：大家看，这种句子越说越短，最后只剩下一个音在音乐中就叫“螺丝结顶”；一问一答就是“对答呼应”，这是我国传统的创作手法。这部分乐曲运用了一问一答的形式把龙舟比赛你追我赶、交替前行的场面写活了。
⒉欣赏《毕业歌》
①《毕业歌》创作背景；这首歌是电影《桃李劫》的插曲，此歌作于1934年。该片讲述的是“9.18”后中国青年学生坎坷的生活道路。在毕业前他们欢聚一堂时唱了《毕业歌》。影片结束时又再次响起，起到了提示主题、号召有为青年走上救亡战场的作用。由于歌曲表达了一代青年“天下兴亡匹夫有责”的爱国激情，因此深为广大群众，特别是青年学生所热爱，在我国革命斗争中产生了巨大的影响！
②学唱《毕业歌》。请学生当指挥，全班齐唱。
㈣总结讨论（3-5分钟）
⒈《金蛇狂舞》是作曲家聂耳根据传统乐曲《倒八板》改编创作的一首民族器乐合奏曲。
乐曲表现了江南人民在节日的夜晚赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。
⒉《金蛇狂舞》运用了螺丝结顶的发展手法来发展音乐。
⒊《毕业歌》表达了一代青年“天下兴亡匹夫有责”的爱国激情。我们不仅欣赏聂耳的优美作品更应欣赏他的爱国主义精神，并代代传唱！
我衷心的希望，通过这样的设计，能让“音乐”这魅力无穷而令人神往的艺术，成为孩子们心中花朵，让他铺满孩子们的人生道路，散发出不绝的芬芳！
我的说课到处结束，敬请各位评委老师多多给予指导。谢谢大家！
高中音乐说课稿6
一、说教材
1、教材分析：
本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第十七单元《新中国的歌》第三十三节《流行风》。本课将主要欣赏学习歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。《思念》这首歌曲表达了人生，离别的思念、惆怅之情。《懂你》这首歌曲表达对母亲的真挚美好情感，诉说重归母亲怀抱的热望。《好汉歌》歌曲粗犷、豪放。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）
2、教学目标：
①引导学生感受、体验歌曲的音乐情绪及音乐风格。
②引导学生了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）
3、教学重点、难点：
通过三种类型歌曲的聆听，研究各自不同的风格与特点，挖掘歌曲的内涵。
二、说教法说学法
高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）
三、说教学过程
（1）导入部分：从学生熟知的`音乐开始，首先播放当下最红的流行歌曲《新不了情》，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。
（2）过度语言：在形形色色的流行音乐中，存在着演唱方法和演唱风格各异的现象，接下来我们就通过鉴赏几首歌曲，具体来感受和体验其演唱风格。带着问题欣赏歌曲，发现歌曲结构、理解歌曲特点，挖掘歌曲内涵。
①首先欣赏女生独唱《思念》。之后提问学生：歌曲表达了怎样的情感？（表达了人生，离别的思念、惆怅之情）。然后让学生认识歌曲结构。通过分析歌曲结构（A+B），①A段：（在较低音区娓娓道出思念之情）B段：（渐向高音区，跳跃跌宕，情绪更显激动，呼唤似的唱出无可奈何的哀怨）让学生了解常见的通俗歌曲写法，即“开始低吟，继而高唱，在延长的高音上结束。”
②下面请一位学生有感情的朗读《懂你》的歌词，之后聆听歌曲，提问学生：歌曲表达了怎样的情感（②表达对母亲的真挚美好情感，诉说重归母亲怀抱的热望）让学生进一步感受歌曲凄楚的韵味，反映了整个社会对道德、亲情、文明的再度呼唤和重新审视。
③接下来播放电视连续剧《水浒传》的主题歌《好汉歌》，之后请学生说出其演唱风格与前两首有何不同。（刘欢成功地应用民族唱法表现了“梁山好汉”粗犷、豪爽不羁、讲义气的性格。此曲的音乐素材来自河南民歌，所以演唱风格与前两首歌曲截然不同。）
（3）最后给同学们介绍解通俗音乐的基本特征，并引导用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值：（③通俗音乐泛指一些通俗易懂、为广大群众喜闻乐见而又传播较广的音乐，如轻音乐、爵士乐、迪斯科音乐、摇滚乐和通俗歌曲等。通俗音乐的内容一般取材于日常生活，通俗音乐强调娱乐性和即兴性，表现手法和风格都很自由而富于变化。不少通俗音乐与民间音乐有着紧密联系，经常采用地方色彩的旋律和调式，因而更具有通俗性）
四、拓展
④对比聆听艺术歌曲《我爱你，中国》、民歌《茉莉花》和通俗歌曲《思念》片段，谈谈通俗歌曲和艺术歌曲、民间歌曲各有哪些不同风格？各有哪些特点？
五、总结
通过欣赏歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕
高中音乐说课稿7
一、说教材
《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》是人民音乐出版社高中音乐鉴赏（必修）第九单元的一节鉴赏课，该单元共包含三部作品，分别为《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，其中《魔王》是一首戏剧性很强的叙事歌曲，歌曲主要描绘了，一个狂风之夜，父亲怀抱病重的儿子骑马飞奔，魔王不断诱惑儿子，企图夺走儿子生命，最后儿子死在了父亲的怀中。
整首歌曲的发展里，钢琴自始至终疾快的三连音，营造出一种紧张、危极的情绪基调。第二首作品《鳟鱼》，取材于舒巴尔特的一首浪漫诗，音乐轻松、活泼，主要表达了作者对当时统治下的弱者的同情。第三首作品《菩提树》选词于缪勒的诗歌，是声乐套曲《冬之旅》中的第五首歌曲，主要描写了一位流浪汉，看到门前的“菩提树”回忆起过去的生活，表达力主人公期盼能够回到安宁的生活的心境。
学生在感受音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习，学生能够了解作品的故事情节、艺术歌曲的定义，以及“艺术歌曲之王”舒伯特。
二、说学情
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
高中阶段的学生通过初中阶段知识的学习，已掌握了一般的学习方法，他们空间思维能力、想象能力比较丰富，逻辑思维比较成熟，但是自主归纳总结的能力还有待提高，因此，在授课过程中，我会积极引导学生由浅入深、总结归纳。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
1.聆听《魔王》《鳟鱼》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。
2.运用感受、体验、合作、表现等方法，提升音乐审美能力与归纳总结能力。
3.了解舒伯特的生平及其音乐创作，了解国外艺术歌曲及我国的艺术歌曲的风格特征。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点为欣赏《魔王》《鳟鱼》，了解作品的故事情节、风格特征。难点为掌握艺术歌曲的概念及风格特点。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
1.教法：自主探究法、讲授法。
2.学法：小组合作探究法、听赏法。
六、说教学用具
为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：
钢琴、多媒体
七、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——深入探究——巩固提升——小结作业。下面，我将分别来介绍这四个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
我将采用创设情境的导入方式进行导入，在上课前我会弹唱《摇篮曲》，引导同学们在听赏的过程中说出歌曲的名字，顺势引出作者舒伯特，简要介绍作者，由此导入本课的主题——《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》。
第二环节是深入探究
深入探究的环节，我共分三部分进行，首先，我会引导同学们听赏《魔王》，并提问同学们这首作品的情绪是怎样的、又联想到了怎样的画面？学生自由作答，而后师生共同总结出作品的情绪是紧张的、不安的，其主要向我们讲述的.就是一个狂风之夜，父亲怀抱病重的儿子骑马飞奔，魔王不断诱惑儿子，企图夺走儿子生命，最后儿子死在了父亲的怀中的故事情节。随后我会引导学生再次听赏作品，感受作品的演唱方式，学生不难发现，该作品的演唱方式为男生独唱，由一个男演员扮演父亲、儿子、魔王、叙事者四个角色，而后引导学生感受伴随着故事中人物的情绪愈加激动，演唱者的声音也愈发变高，以此感受到演唱者演唱技巧的高超，而后引导学生进行角色扮演，配乐朗诵，真正的参与音乐当中，成为音乐的主人。
探究学习的第二步，我会引导学生聆听《鳟鱼》，交流歌曲的主题及人物，简介作品、了解作品的故事内涵、分析歌曲的情绪。
《鳟鱼》主要讲述了鳟鱼与渔夫的事。作品开始音乐轻松活泼，表达了天真的鳟鱼自由自在的欢快的游着，后来音乐紧张表现鳟鱼遇到了危险。
最后绝望了。本首歌曲的内容仿佛一个寓言故事一般，在歌词的表象后面隐含着一定的象征意义。这部作品的歌词选自舒巴尔特的诗，因为政治的原因，舒巴尔特被关进监狱，为了表达他向往自由的心情，他写了许多抒情诗。《鳟鱼》，把当时的统治者比作搅浑水的渔夫，把群众比作上当受骗的小鳟鱼。表达了作者对当时社会状况的愤慨和不满。在学生对作品的内涵有了深入的了解之后，我会引导学生带着自己对作品的理解，切身演唱乐曲。
深入探究的最后一个环节，我会引导学生一同总结艺术歌曲。
概括出艺术歌曲的特点为歌词多采用名家诗作；
侧重表现人的内心世界；
旋律表现力强；
表现手段及创作技巧比较复杂；
对演唱技巧要求高；
伴奏占有重要地位。是歌曲最重要的、不可分割的组成部分。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学习歌曲、了解歌曲。
第三环节是巩固提升环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会；
我会引导同学们聆听艺术歌曲《嘉陵江上》《教我如何不想他》，感受中国艺术歌曲的博大精深。
这样做不仅能深入了解艺术歌曲的特点，还能在了解西方艺术歌曲的基础之上，对中国的艺术歌曲有一定的了解，不仅加深了对民族音乐的热爱，新学又提高了艺术审美的能力。
高中音乐说课稿8
一、说教材：(一)教材内容：本节内容是人音版的第14册第四单元的第一课时《鳟鱼钢琴五重奏》
(二)教材分析：作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。
主题：小提琴的演奏舒缓，小鳟鱼的生活平静、悠闲。
第一次变奏：钢琴在高音区主奏主题，弦乐器的衬托，表现河水的清澈透明，小鳟鱼的活泼、愉快。
第二次变奏：中提琴演奏主题，钢琴与之遥相呼应，小提琴以六连音的和声华彩来伴奏，描绘小鳟鱼在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戏的情景，“我”的心情也受了感染。
第三次变奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，钢琴快速、激烈的音响都预示着危险即将出现；但庞大的主题音乐与快速的伴奏衬托出鳟鱼的单纯、无辜。
第四次变奏：音乐色调突然变暗，钢琴地六连音的反复，小提琴、中提琴与之相呼应，大提琴、低音提琴则奏出装饰的低音部，音乐更显得紧张不安，示意渔夫无情地闯入小鳟鱼愉快、美好的生活，使小鳟鱼遭遇不幸。
第五次变奏：主题由大提琴奏出，其他乐器伴奏。音乐充满了惋惜和叹息，表现出作者对鳟鱼不幸遭遇的同情。
结束段：活泼、轻快地小快板，主题旋律再次出现，在小提琴、大提琴上轮流演奏，钢琴声部也再现出歌曲《鳟鱼》的半奏音型，与开头相呼应。
（三)教学重、难点：对于《A大调钢琴五重奏》这样寓意深刻的作品而言，其欣赏应当以培养兴趣爱好为主，在教师的积极引导下感受体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意。 根据教学大纲要求及教材的特点，我认为了解变奏曲式和室内乐作为本节的重点。根据学生的认知水平，我把变奏曲式作为本节教学的难点。
(四)教学目标：
1 .能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，对作品所塑造的形象有所了解。
2.结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式，变奏手法等相关音乐知识，
3.学生在聆听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方式的了解，对作品中所塑造的音乐形象的认知，对作品中所表达的情感的体验，从而较深刻的`理解作品的寓意。
4.在聆听《鳟鱼》第四乐章时，能分辨各种提琴的音色。
二、教法、学法：我将采用的教法是：
1、引导法：对每一个变奏主题进行讲解，引导学生逐步了解变奏的作用
2、比较法：通过和另外一首变奏曲的的比较，启发学生对其比较。
三、学法：
1、观察法：利用课本上的谱子及乐器图表，观察其每段主题的演奏不同之处。
2、体验法：学唱主旋律，再聆听在其之上的变化。
四、教学程序：
1、课堂引入：先是让学生在屏幕上观看《鳟鱼》歌词并聆听《鳟鱼》这首歌曲，了解这首歌曲的讲述内容，并熟悉歌曲的主旋律，可先学唱一下这首歌，因为将要学习的《鳟鱼钢琴五重奏》是在这首歌的旋律上改编的，为后面的学习做好铺垫。
2、讲授：接下来是讲解《钢琴五重奏》的创作背景，作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。 本节课只听他的第四乐章。带问题聆听，这首钢琴五重奏和刚才听的那首《鳟鱼》歌曲有什么不同。
3、欣赏钢琴五重奏《鳟鱼》。
（一）完整聆听：1、师：同学们，舒伯特还创作了一首《鳟鱼》钢琴五重奏，下面我们就来欣赏它的第四乐章。边听边思考两个问题：主题出现了几次？有哪些乐器在演奏？ 2、完整聆听，并请学生边听边用手势把主题出现的次数示意出来。
3、认识变奏曲式。在学生关于主题出现了几次的讨论中，发现主题虽然共出现7次，但它们跑来跑去、变来变去的。有了这个发现，老师把音乐的结构写出（主题 + 出现五次+ 结尾），并简单介绍变奏和变奏曲式。
4、认识钢琴五重奏。在回答第二个问题后，老师介绍钢琴五重奏，使学生认识有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴五件乐器演奏。意图：完整聆听时，通过两个问题和手势示意，使学生思想高度集中，在初步聆听、讨论中，认识钢琴五重奏和变奏曲式。
（二）分段聆听：1、看谁耳朵灵。 以音色分小组，第一小组代表钢琴；第二小组代表小提琴和中提琴；第三小组代表大提琴和低音提琴，由学生从5个变奏的乐段中挑选乐段听，要求在欣赏的过程中，当听到你们组代表的乐器出现，就请举手表示，主题在哪个乐器组,就请该组把手举过头顶，看谁的耳朵最灵敏。
2、找变化。 （1）在变奏乐段的音色听辩后，老师请学生对这一变奏乐段和原来的主题进行对比欣赏，要求听出主题的变化在哪里？（音色、节奏、调性、速度、力度等）
（2）对不同的变奏产生不同的音响效果及不同的表现力，通过第一次变奏和第四次的变奏进行对比感受，方法是在琴声中歌唱（音色、速度、力度要有鲜明对比），然后分男女声歌唱。【设计意图：提高举手、举高手这一小小动作的参与，使欣赏时，学生对音色的注意高度集中，使其对音色的听辩也迅速起来。通过变奏乐段和原主题的对比欣赏、讨论，使学生对变奏手法有较清楚的了解，通过对比歌唱，对变奏的表现力有进一步的体味。】
4、学唱主旋律，讲解变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。 每一个变奏主题都用了不同的乐器作为主奏乐器，利用教学光盘的乐器表让学生了解各种提琴的声音，熟悉过之后，利用讲《鳟鱼》故事的方法分主题聆听各种乐器在每个主题中的作用。
课堂过程设计说明：在本节课的设计以学生主动参与为主，让学生自己找不同。在课堂教学中，以教师为指导，以学生为主体，培养学生的观察能力和体验能力，学会自主探索。
高中音乐说课稿9
一，说教材
教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习．
二，说教法
根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐．
三，说学法
学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重要的．在讲授音乐知识时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论知识变得不会那么枯燥．这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今天本课的饿主题－欧洲音乐．这种导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐知识．
四，说教学目标和重难点
本课的教学目标；１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．２，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛．排萧的音乐特点．本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．
五，说教学过程．
这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．
１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．
２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的.都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．
３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．
４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．
５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣．
６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．
７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话法，
总结：本节课秉承着体验，参与，思考的饿原则，通过学生的参与和与教师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题．
高中音乐说课稿10
各位专家、评委，
大家好！
今天我要说课的题目是花城出版社《音乐鉴赏》普通高中课程标准实验教科书音乐必修教材第二单元音乐与民族中多彩中华夏之音（民歌篇）的内容，下面我就从教材分析，学情分析、教学目标、教学重难点、教法与模式、教学过程、教学评价等七个方面谈谈我对教材的理解以及自身的教学设计。
一、【教材分析】：
教材在章节开头就写道：每个民族都有自己的生活方式，并在代代积淀与传承中形成了自己独特的文化。不同的文化又赋予了音乐不同的形式和内涵，形成了风格迥异的民族音乐，它们是音乐文化发展的基础和源泉。冼星海说过这样一句话：民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。民歌是一切民族音乐最丰富的源泉。在教材中编者用这些精炼的语言特别强调了民歌意义。这一小节中，编者共纳入了的5首不同地区的民歌（《槐花几时开》、《拔根芦柴花》、《上去高山望平川》、《猜花》、《对花》、《噶吉呦》），学生通过聆听、鉴赏可以了解不同地方民歌的风格特点，感受我国博大精深的民族音乐文化，理解音乐源于生活的道理。由于高中音乐课时较少，所以教师必须从教材中筛选部分内容，进行教材的整合处理。我就选择了这首仅有四句歌词、经典传神的《槐花几时开》。
《槐花几时开》这首四川宜宾山歌，就是在川南“神歌”的基础上，几经演变，精雕细刻而成的四川民歌珍品。这首歌的歌词只有短短的四句：高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望啥子，我望槐花几时开。寥寥数语，就把一个坠入爱河、伶俐而羞涩的农村姑娘形象，活脱脱地托现在我们眼前，其语言纯朴、生动，有浓郁的乡土特色，听起来格外亲切、甜美。由喻祖荣所改编的《槐花几时开》保留了《神歌》最突出的艺术特征，如一开始就出现全曲的最高音“i”，这就抓住了《神歌》与一般山歌不同的特点。再如在该曲保留了《神歌》从“6”大跳10度到“i”，这富有个性的旋律跳进在风格上也葆有《神歌》感情醇厚，表情细腻、自如的特色等。——这些《神歌》“神韵”的传承，不仅仅是辨明其“沿革”关系的要点，而且是它富有“生命力”的`因素之一。
同时，喻祖荣在改编时，也注重了对该民歌进行深层结构的改编，而不是表层结构的变异。如第十二小节的一个二分音符衬腔，是原《神歌》中所没有的，这里添此一音，结合衬词“哎”便可看出，它妙如点睛地把歌中“望郎”的少女，在回答“娘”的盘问时之寻思、羞涩、机智的神情，生动地表现了出来，天衣无缝地切合了歌词所表现的情景。
《槐花几时开》是继承民歌优秀传统，创造性地进行改编的结果，该曲作为民歌走向艺术歌曲发展的走向，值得肯定。
二、【学情分析】：
首先我分析一下学生的认知现状：13—20岁是个体审美发展的“危机阶段”，中学生音乐审美发展趣味在这一阶段中表现为热衷于流行音乐，对我国的民族音乐了解不多。鉴于高一的学生已经具备一定的音乐欣赏能力，但是尚不能较全面规范的分析曲目理解曲目，需要老师做进一步引导，使学生的审美判断和审美能力得到提高。
三、【教学目标】
在此基础上提出了教学的三维目标：
1、在认知上，通过欣赏、学唱分析《槐花几时开》，使学生初步了解山歌这种民歌体裁，知道山歌体裁的主要特点；
2、在技能上，用具有四川方言的腔调朗读歌词，用悠扬高昂的声音学唱山歌《槐花几时开》；
3、在情感上，通过分析、学唱《槐花几时开》体会浓郁的地方色彩，感受民歌丰富的表现力和来自于生活的道理，以及我国丰富多彩的民族音乐文化。
四、【教学重难点】：
重点：学唱曲目时正确地表达歌曲的情感，准确地表现歌曲的民歌风格。
鉴于学生：
（1）对山歌这一体裁的陌生，学唱时不够自信
（2）对四川方言不熟悉，难于准确把握方言特点演唱
难点：如何让学生通过老师的分析、引导，自信地演唱歌曲、准确的表达歌曲情感。
五、【教学方法与教学模式】
学生接受音乐的途径：诉诸于听觉、动觉、视觉、感觉、知觉
音乐教师执教的原则：审美的原则、直观的原则、模仿的原则、启发的原则
教学方法：欣赏法、讲授法、讨论法、探究法
教学模式：情景——陶冶模式、示范——模仿模式、引导——发现模式
学法：感性和理性结合的原则
循序渐进的原则
六、【教学结构布局和教学程序分析】：
高中音乐说课稿11
我说课的题目是欣赏小提琴独奏《思乡曲》。本课是《普通高中音乐教科书》（全一册）96年版普通高中音乐教科书第四单元中国近现代音乐中第二节器乐曲中的一首小提琴独奏曲《思乡曲》。我主要从以下几个方面阐述。
一、教材分析：
1、本节教材的地位和作用：在《高中音乐课本》中，马思聪的《思乡曲》是中国近现代音乐的优秀代表。引导学生对这位著名的小提琴演奏家、作曲家和教育家的了解，有助于欣赏他的作品。从而使学生对这一时期的音乐作品从内容、风格上进行官能、情感、理智的欣赏。该曲具有很高的艺术价值和欣赏价值，作为中学生很有必要去欣赏它，同时对培养学生的音乐感受能力、音乐记忆能力、联想想象能力具有重要作用。
1、教学目标及确立依据：
1）知识目标：通过欣赏《思乡曲》，学习了解其演奏乐器——小提琴：曲作者马思聪；作品的曲式与风格——带再现的三部曲式。
2）情感目标： 通过欣赏《思乡曲》，使学生从情感上愿意聆听，并有进一步学习和了解马思聪其他作品的情绪，培养学生的思乡情和爱国情。
3）德育目标：通过音乐作品的学习，使学生在音乐审美实践活动中能正确地感受、体验、理解鉴赏音乐，提高其音乐审美能力。
确立依据：
（1）以大纲为纲，以教材为本，以教参为指导。
（2）注意培养学生各种能力，发展学生智能，使学生全面发展。
（3）正确认识我国民族音乐，落实德育教育。
3、教学重、难点及确立依据：
A、重点：通过聆听，感受、体验、理解音乐作品的内容及音乐情感上的变化。
B、难点：在聆听的.基础上，引导学生参与音乐审美评价。
确立依据：《十面埋伏》是一首琵琶独奏曲，通过一把琵琶把战争的整个过程描述的非常形象。从列营、吹打到得胜回营每一情节都极具写实性。音乐艺术主要是通过聆听来获得感官上的欣赏，从而达到情感上的变化。此曲为标题性音乐，易于被学生理解和参与。
二、教材处理：
1、学生状况分析及对策：对于本节课的内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解，而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。
2、教学内容的组织与安排：针对学生的实际情况，为更好 完成教学目标，突出重点、解决难点，教材的加工重组及补充拓展：
A。重点难点的调整：
重点方面除教材原有的内容以外，又增加了一点学生更深层次了解曲作者爱国之情、思乡之切
的可贵的思想品质，这也正是在全面实施素质教育的今天，我们教育培养的青年学生所应该具有的优良品质，正符合我校德育实验四情之一的爱国情教育。
B。补充、拓展教材：
《思乡曲》的创作素材取材于内蒙民歌《城墙上跑马》甚至乐曲的第一大部分直接采用《城墙上跑马》的旋律作主题。因此，我在教学过程中运用这首歌作为提高学生视唱能力的一个手段，即提高了学生的基本技能又拓展了知识。
让学生利用多媒体和校园网查找作曲家的相关资料，在教师引导下采用记者答辩会的形式来介绍曲作者的生平，作为课堂内容的补充和拓展。
三、说教学目标：
对于本节课的内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解，而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。
四、说教学流程：
本课所使用的教学模式是参与__体验的教学模式。程序是：情感唤起阶段，以爱美为特征，激发、培养学生对音乐的学习兴趣。情感深入阶段，以鉴赏美为特征，培养学生高尚健美的审美理想和趣味。情感外化阶段，以创造美为特征，将内在审美情感体验客观化、对象化、形式化。
理论分析：以学生主动参与直接体验音乐活动为主要形式。活动的过程是情感、认知和行为协调的过程，是学生身心协调成长、发展各种能力、学习各种知识技能的过程。
教学方法和策略：
本课采用的教学方法是：
（1）音乐欣赏法；
（2）演示法；
（3）练习法。
教学流程；
（1）导入：教师拿一把小提琴。设置的问题是谁愿意上来运用以往的知识经验持琴、演奏？ （激发兴趣，唤起参与愿望）
（2）放一段音乐。问题是听了这段音乐有何感受？
（3）同一旋律，音区不同，力度不同，听后会有何 感受？学生反馈。
（4）教师运用力度对比演唱此旋律会产生什么样 的联想。师声互动。
（5）点出课题《思乡曲》以上部分给学生提供多种参与情景，使不同层次的学生都有参与体验愿望的机会。
（6）简介作品：
1）乐曲以内蒙民歌《城墙上跑马》为基本素材 ，具有浓郁的民间音乐风格。
2）此曲采用带再现的复三部曲式写成。在写作手法上运用了我国民间音乐中常用的变奏手法。可谓中西结合、洋为中用的成功尝试。
（7）学习小提琴。由学生结合实际介绍小提琴的定弦及音色特点。教师归纳补充。
（8）学唱内蒙民歌《城墙上跑马》知识拓展，通过练习评价总结等活动，深化情感体验，知识技能迁移。
（9）介绍曲作者；先由一位学生根据课前查阅的资料向学生介绍，然后采用答记者问的形式来介绍马思聪，教师补充。这样充分发挥了学生自主学习的积极性。
（10）完整欣赏《思乡曲》通过聆听，分析作品曲式。要求学生用手势（食指）表示第一变奏，用两个手指表示第二变奏， 用三个手指表示第三变奏，学生专着的听，并做出相应的反映，最终通过对比学生明确乐曲的曲式。
五、说教学方法
本课教学手段将采用课件和录像。现代教学媒体不受时间、 空间、 宏观 、微观的限制，视听结合，形象直观，如实地传输、保存和再现信息，大大提高了信息的传输速度，再激发学生学习积极性，提高教学效率，更好地发挥高水平教师的作用，使音乐教育社会化等方面都具有很大的优越性。
高中音乐说课稿12
各位考官好，我是应聘高中音乐教师的03号考生，我抽到的说课题目是《金蛇狂舞》，接下来，开始我的说课。我的说课从说教材、说学情、说教法、说学法、说教学过程、说板书设计六个方面进行。
说教材
这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第十六单元。此曲是聂耳在1934年根据民间器乐曲牌《倒八板》整理改编并亲自指挥录成唱片的。乐曲以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏，表现出江南人民在节日的夜晚赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪，以鲜明的民族色彩，简练的笔墨，勾画了一副生动的民间生活风俗画面。通过这节课的学习，能够加深学生对我国民乐队合奏曲的了解。
我将教学目标设计如下：
情感态度与价值观目标：通过这节课的学习，学生的民族自信心和自豪感得到激发。
过程与方法目标：通过多种形式的参与欣赏，培养学生对音乐家聂耳音乐风格的感受力、理解力、表现力和创造力。
知识与技能目标：了解聂耳的生平及他对音乐的贡献。
依据教学目标的分析，本课的教学重难点如下：
教学重点：感受《金蛇狂舞》的音乐形象。
教学难点：能够为乐曲创编丰富的打击乐器节奏。
说学情
高中阶段的学生的抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强，在初中阶段，他们已经具备了一定的音乐鉴赏能力，并有了大量的音乐素材积累，但是对音乐本体的组织形态以及音乐与相关文化的联系还不够了解。这些都将成为我组织教学考虑的因素。
说教法
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：欣赏法、评价教学法等。
说学法
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：合作探究法、实践练习法等。
说教学过程
我将我的课堂顺序设计为4个步骤：
1.导入
让学生谈一下对聂耳的了解，并告诉他们聂耳除了写出那些大家耳熟能详的那些音乐以外，还有很多专业性很强的音乐作品，以此激发学生兴趣，引出新课。
2.新授
（1）学生初听《金蛇狂舞》，感受音乐基本情绪，之后我会讲述该曲的背景知识以及聂耳的生平与贡献 。
（2）引导学生结合之前学习的民乐合奏音乐，尝试归纳该音乐形式的特点。
（3）分段聆听乐曲，并对乐曲的曲式结构、配器以及旋法进行讲解，引导学生更加理性的感受乐曲。
3.巩固练习
（1）给学生以视频的`形式介绍中国传统打击乐器的音色和节奏特点，并抽出常见节奏型进行练习。
（2）播放一首被去掉打击乐器的民乐曲，让学生分小组讨论如何给曲子编配打击乐，并进行实践。
4.小结
（1）每个小组展示编配成果，之后以师生共评的方式进行探讨。
（2）师生共同总结本节课学习内容，并介绍一些其他优秀的聂耳作品供学生课后欣赏。
说教学体会
为了使课堂的气氛更加的适合学生学习，我将我的板书设计如下：我的板书主要分为主板书和副板书，主板书内容以谱例为主，谱子写在黑板上方便学生了解音乐的旋律组织形式，副板书的内容以知识点为主，方便学生了解本节课的重难点知识。
以上是我的说课内容，谢谢各位考官。
篇三：《鳟鱼》说课稿
各位评委好，我是应聘高中音乐教师的1号，我的题目是《鳟鱼》，我将从说教材、学情、教法、学法、教学过程、板书6个方面进行我的说课。
说教材
这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第九单元。《鳟鱼》是舒伯特1817年夏天写成的一首艺术歌曲，音乐形象鲜明生动，整体气氛轻松活泼。这一节课的学习为学生了解浪漫主义时期艺术歌曲乃至整个浪漫主义音乐风格打下基础。
我将教学目标设计如下：
情感态度与价值观目标：通过这节课的学习，学生对音乐的兴趣得到提升。
过程与方法目标：聆听《鳟鱼》，感受歌曲情绪，能够 随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。
知识与技能目标：初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。
依据教学目标的分析，本课的教学重难点如下：
教学重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。
教学难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。
说学情
高中阶段的学生的'抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强，在初中阶段，他们已经具备了一定的音乐鉴赏能力，并有了大量的音乐素材积累，但是对音乐本体的组织形态以及音乐与相关文化的联系还不够了解。这些都将成为我组织教学考虑的因素。
说教法
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：欣赏法、评价教学法等。
说学法
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：合作探究法、实践练习法等。
说教学过程
我将我的课堂顺序设计为4个步骤：
1.导入
以舒伯特的一些趣闻轶事作为导入，激发学生兴趣，并让他们对舒伯特有一个初步印象。
2.新授
（1）学生初听《鳟鱼》，感受音乐基本情绪，之后我会讲述艺术歌曲的特点以及该曲的背景知识 。
（2）引导学生结合之前学习的浪漫主义时期的音乐，尝试归纳该流派风格特点。
（3）分段聆听乐曲，并对乐曲的曲式结构、配器以及旋法进行讲解，引导学生更加理性的感受乐曲。
3.巩固练习
（1）聆听《鳟鱼》的钢琴五重奏版，应到学生跟随乐曲哼唱旋律。之后让学生谈一下聆听不同版本的感受。
（2）把学生分为几个小组，讨论贝多芬和舒伯特的音乐风格的同异。
4.小结
（1）每个小组派代表上台展示讨论成果，之后以师生共评的方式进行探讨。
（2）师生共同总结本节课学习内容，并介绍一些其他优秀的舒伯特作品供学生课后欣赏。
说板书设计
为了使课堂的气氛更加的适合学生学习，我将我的板书设计如下：我的板书主要分为主板书和副板书，主板书内容以谱例为主，谱子写在黑板上方便学生了解音乐的旋律组织形式，副板书的内容以知识点为主，方便学生了解本节课的重难点知识。
以上是我的说课内容，谢谢各位考官。
高中音乐说课稿13
【教学分析】
本课为人教版高一音乐欣赏一单元第五课内容。《c小调第五(命运)交响曲》是贝多芬一生中创作的代表性的作品。它深刻地体现了贝多芬作品中所特有的史诗性和英雄性，是一部具有典型贝多芬风格的古典交响曲，极具欣赏价值。
【年级】：高一
【教学内容】1、欣赏《c小调第五(命运)交响曲》第一乐章
2、了解交响曲、贝多芬生平
【教学目标】
1、情感目标：通过欣赏贝多芬创作的《c小调第五(命运)交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想、意志和精神。
2、知识目标：理解贝多芬《c小调第五(命运)交响曲》第一乐章中两个主题在旋律节奏、力度上的主要区别。
3、能力目标：通过欣赏，感知评价音乐要素的表现作用。学生自主收集、整理有关交响乐、作曲家生平资料等，在课堂上交流、补充，培养学生自己收集处理信息的能力。学会自主，合作学习。
【教学设想】
教学重点：了解交响乐知识的基本常识，能够主动地体验音乐所表达地情感，欣赏《命运交响曲》第一乐章，并熟悉其第一、第二主题。能够对交响音乐感兴趣，并能够积极参与音乐活动。
教学难点:通过欣赏对比，感知评价音乐要素的表现作用。
教法：跟唱法、讨论法、比较法、练习法
教学准备：
学生：通过多种渠道(互联网、书籍、音响等)收集有关交响音乐，贝多芬与《命运交响曲》地资料，以备这节课交流、补充。
老师：准备相关资料，音响、课件等
【教学过程】
游戏导入
请两名同学表演见面握手的情景：
互相看得见
两人蒙上布(背景音乐：命运主题)
师：同学们，你们从刚才的'表演中品位出什么了吗?
请这两位同学说说自己的感受。
是呀，身体的残缺给人回带来多大的伤害和心里障碍，就和我们今天要见到的这位音乐家一样，他的双耳失聪，但是却在失去听力的情况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的乐章，相信同学们都知道他的名字，我们大声说出他的名字——贝多芬。
贝多芬简介
请同学说说你了解的贝多芬
出示贝多芬画像，通过神情揣摩他的性格
(学生通过课前网络书籍资料的查找对他已有所了解，可互相补充)
课件展示，看短片，了解贝多芬生平及主要代表作
师：我想，在贝多芬众多作品中，下面这部作品最能表现他的思想和精神!出示课题：《c小调第五(命运)交响曲》
三、呈示部音乐片段欣赏
1、主部主题欣赏
a.欣赏后，课件展示：你在音乐中感受到了一个怎样的气氛?
(阴森恐怖)
师：对于这个主导动机，贝多芬曾对他的朋友说：“命运就师这样敲门的。”命运交响曲名字也来源于此。
通过这样的音乐让我们感受到，这个命运是好运还是厄运呢?
(厄运)
b.看谱例，用跟唱法学唱“命运主题”
1=be2/4
f0333|1-|0222|7-|
(要求力度强)
2、副部主题欣赏
这是一段充满着希望，温馨的抒情旋律，它是作为美好的理想形象而出现的。
1=be2/4
p51︱71︱26︱65︱
(跟唱法学唱)
3两个主题对比
分组讨论：这两个主题给我们印象是否一样?(表格比较，略)
表演对比：
男同学——命运主题：用强力度演唱，配以敲门动作，模仿厄运敲门的样子;
女同学——抒情主题：用弱力度演唱，用手画线条，表现美好温馨的情感。
点评：
我们用自己的歌声和动作表现了对不同音乐情绪的理解。同学们表现得很不错，其实我们刚才的手势就是简单的指挥动作，说不定将来我们中间还能出个指挥家呢。
今天我给大家带来了一位世界最出色指挥家之一的奥地利指挥家——卡拉杨，请大家看看他师如何用肢体语言来表现对命运的理解。
全曲欣赏，分组讨论：
在欣赏的同时，请同学们用笔记录欣赏过程中你想到了什么?与命运斗争的历程?可以用线条，图画，词语等等，把自己最真实的感受记录下来。
分组讨论：欣赏完，各组同学交流感受，派代表发言。
教师举代表性记录进行点评。
注：(命运与希望，抗争与胜利，压抑与悲愤，雄壮有力与热情冲动。(通过斗争取得胜利。对命运的反抗和斗争，对生活的希望和憧憬，对贵族的厌恶和唾弃，感受着法国大革命的震撼和激荡，对未来的坚定和激昂，和对幸福的渴望等)
贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷──绝望──不甘──抗争——取得胜利
拓展延伸
通过斗争取得胜利，强调矛盾的对比，不断的反复来加强主题这便是贝多芬音乐作品的风格。我们在平时的学习生活中，要树立坚强的意志，有勇气有信心战胜一切困难。
请同学们举几个与命运作斗争的实例，让我们一起来学习他们这种不畏困难，坚忍不拔的奋斗精神。
学生发言。
我们的革命先驱们，是他们不畏艰险，不怕牺牲，顽强地与敌人斗争。在这里，让我们重温历史，缅怀革命烈士，请大家全体起立，我们齐唱国歌。
六、教师寄语
同学们，我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，但只要坚定自己信念，勇敢的搏击风浪，定能创造出一个属于自己的青春年华!
高中音乐说课稿14
一、说教材
教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习．
二、说教法
根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐．
三、说学法
学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重要的．在讲授音乐知识时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论知识变得不会那么枯燥．这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今天本课的饿主题－欧洲音乐．这种导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐知识．
四、说教学目标和重难点
本课的教学目标；
１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．
初步知道欧洲民间音乐的饿概况.
２，了解风笛、萧的音乐特点．
本课的重点是：从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．
难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．
五、说教学过程
这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．
１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的.饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．
２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．
３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．
４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；
风笛．
下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．
最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．
５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．
（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣．
６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；
每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．
７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话法。
六、总结
本节课秉承着体验，参与，思考的饿原则，通过学生的参与和与教师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题．
高中音乐说课稿15
尊敬的各位老师：
大家好！今天我要说课的题目是《鳟鱼五重奏》第四乐章，内容来自人音版八年级第三单元《浪漫旋律》，下面我将从教材分析、教学目标、教法、学法、教学程序五个方面对本课的教学设计进行说明。
一、说教材
《A大调钢琴五重奏鳟鱼》是舒伯特在1819年根据他创作的一首同名歌曲改编的，它也是舒伯特最著名，最成功的室内乐作品。作品采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把及一架钢琴的编制，打破了室内乐重奏曲多为四乐章奏鸣套曲的传统模式。在结构上他采用的是主题+五次变奏+结束段
的变奏曲式，舒伯特运用器乐的各种特点与手法，将原歌曲中所表达的内容进行了深入的刻画与描述。《A大调钢琴五重奏》又称其为《鳟鱼五重奏》，它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往会被奸诈和邪恶所害，同时借助于对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了其对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首典型的寓意深刻的作品。
二、说目标
1、引领学生了解浪漫主义时期的音乐风格及特点，懂得黑暗终将过去，善良永存的真理。
2、熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。
3、能初步了解室内乐、变奏曲式的音乐知识，尝试用所学的变奏手法进行变奏练习。
教学重、难点：
1、引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。
2、运用所学变奏手法进行简单的变奏编创。
三、说教法
现在的学生大部分都只喜欢流行音乐，而对古典音乐却不知如何去欣赏，所以教师的引领很重要。
为了让学生更加直接形象地了解作品，帮助学生收到最好的学习效果，使他们更好地掌握和感受变奏曲、五重奏的知识，在学习中我引导学生实行五多，即多听、多看、多唱、多思、多辨。具体采用了以下的教学方法。
1、视觉图象法：展示五种乐器的图片，让学生对这些乐器有初步的印象，熟悉各乐器的音色，为后边的听辨音乐作好铺垫。
2、多媒体辅助----视听结合法：为了加深学生对这首变奏曲的了解与记忆，我利用电脑课件和教学平台，把几个变奏分别放给学生听，让学生们讨论其变奏手法，使本来抽象的内容变得具体形象化。后边加入听辨音乐的环节，打乱变奏顺序，提高了学生的'听辨能力。
四、说学法
本课为专题欣赏课《鳟鱼》的第二课时，第一课时的内容是认识歌曲之王—舒伯特，了解什么叫艺术歌曲，学唱歌曲《鳟鱼》。本节课作为第一节课的延伸，重点是了解室内乐及变奏曲的相关知识，在教师的引导下学生分组去感受、体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意，并能用所学的变奏手法进行变奏练习。
五、教学程序
一、首先，教师弹奏钢琴变奏曲《卡农》导入：
提问：你知道这首曲子的名称么？你能听出它采用的什么曲式结构么？
用这首曲子导入是因为它是一首通俗的钢琴曲，大家较熟悉，能够拉进古典音乐与学生间得距离。同时它也是一首变奏曲，能为后边变奏曲的学习做好铺垫。
二、新课教学
1、首先复习歌曲《鳟鱼》，让学生随伴奏唱词，引出课题。熟悉音乐的旋律，为后边听辨几个变奏作准备。
2、介绍室内乐的音乐知识并出示乐器图片，介绍钢琴五重奏里的五样乐器：钢琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴，了解其声音特征。
（室内乐：又称之为重奏乐，17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的乐器分为“铜管重奏”、“木管重奏”等，其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。）
3、简介作品后分段欣赏《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章）。
（1）结合书本，了解乐曲结构及各乐段主奏乐器。
（２）播放主题，学生按照课件打出的谱例，跟随主奏小提琴哼唱主题旋律。
（３）欣赏变奏一至变奏五。学生分成五个小组各自完成老师提前布置的任务。（问题提前下发）
教师作为向导提示引领学生欣赏，听后请每个小组派一名代表来回答问题。
变奏一：主奏钢琴使音乐发生了什么变化？谁在和钢琴对话？钢琴和小提琴是怎样造出欢快、跳跃的情绪的？（音乐情绪变得欢快、跳跃。像是小提琴在和钢琴对话。钢琴音色明亮、主题移高八度、小提琴演奏三连音。）
变奏二：谁叫醒了你的耳朵？主奏大提琴营造了什么意境？（小提琴的演奏最为清晰，大提琴使人感到安详、惬意。）
变奏三：教师提示：请你跟唱主题，别让它溜走！主题的情绪变得怎样？（阴沉、有些压抑）哪件乐器促成了这种情绪？（低音提琴）是谁拉扯着你离开主题？它表达了怎样的心情？（是钢琴，快速的演奏，显得很焦急。）
变奏四：将你的心贴紧音乐，你联想到了什么？找出造成恐惧情绪的要素。（我仿佛看到了渔夫拼命搅浑河水，而小提琴的演奏像小鳟鱼在逃。ff的强音六连音造成的紧迫感d小调）
变奏五：说说你此刻的心情，音乐是怎么告诉你的？（伤感）
４、欣赏结束段，体会作者的创作初衷。
教师：虽然歌曲中叙述的故事已经讲完了，但舒伯特还是意犹未尽地写下了结束段。他想借助结束段的情绪告诉我们什么呢？（黑暗终将过去，善良永存的真理）
5、复听：变奏一、变奏四，体验音乐要素的变化在变奏中的作用。
（1）听变奏一，请学生用手势及图形谱的方式表现情绪中的跳跃性，感受音乐要素的改变为乐曲带来的变化。（主题移高八度、钢琴明亮的音色，弦乐器六连音的琶音伴奏）
（2）听变奏四，请学生用动作表现强音的节奏。（由D大调转为同名小调d小调，强力度，节奏上有较大的变动。）
6、师生共同总结：此作品所使用的基本变奏手法。归纳“变奏”的概念。
（由代表基本乐思的音乐主题及若干变奏所构成的曲式，称为变奏曲式，变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题，其后的各次变奏依次称为变奏一、变奏二、变奏三……结构图式为A+A1+A2+A3+…常见变奏手法:改变演奏、演唱方式；加入各种装饰音；改变音色、速度、力度、节奏、调号等。）
7、完整欣赏由巴伦博伊姆——帕尔曼——祖克曼——杜普蕾——梅塔五位大师演绎的全曲。（出生在以色列的帕尔曼从小就患有小儿麻痹症，是被公认为“小提琴的帕瓦罗蒂”、“轮椅上的小提琴家”，获奥斯卡金像奖的电影《辛德勒的名单》的主题曲正是帕尔曼配乐的。）
三、学习检测
师打乱顺序播放《鳟鱼》的五个变奏片段，让学生判断当前播放的音乐是变奏几，考察学生的记忆力。
四、实践与创作
学习了变奏曲，你能用改变节奏、节拍的方法将下面的旋律写成一条变奏曲吗？试试吧。（学生提前分好的五个小组创编两个小变奏，学生写完后教师作简要点评，指出优缺点以便以后改进。培养学生的创造力。）
1＝C
115 5│665—│
五、小结：
先请学生自由发言谈本课的收获。
教师：舒伯特—音乐是生命之声,音乐是生活之源。
在今天的这堂课中，我们初步感受了“变奏”，探索了音乐要素在变奏中是如何展现魔力的。如果说舒伯特总是带给我们幻想，那么这些神奇的变奏则为幻想插上了翅膀。愿你用实践丰满你的羽翼，我期待着与大家共同分享！
我的说课到此结束，谢谢大家！
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