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舞蹈说课稿
作为一位优秀的人民教师，总不可避免地需要编写说课稿，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那么你有了解过说课稿吗？以下是小编为大家整理的舞蹈说课稿，欢迎阅读与收藏。
舞蹈说课稿1
一、说指导思想
随着素质教育的不断深入，艺术教育越来越受到社会、学校、家庭的重视，而作为艺术教育的主要内容——舞蹈教育，也在这样的一个环境背景下与其它艺术门类百花齐放。对于基础教育而言，最主要的任务，就是转变教育观念，实施素质教育，打破原来的“言传身授”的古老教育模式，使舞蹈教育开辟一片新的天地！
二、说教材
1、教材分析：本课的内容来自《幼师教科书—舞蹈》全一册当中的中国民间舞部分，这一部分的内容有汉族的东北秧歌、云南花灯、藏族舞蹈、维吾尔族舞蹈、蒙古族舞蹈、傣族舞蹈等，前面的内容我均在上几个学期上过，那么这次我安排的是傣族。傣族是云南特有的民族，是五十六个民族当中的一员，傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区，傣族的民族特色鲜明突出，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化，头、肩膀、腰身、胯、所形成的弧线，俗称“三道弯”，舞蹈造型具有“雕塑性”,它那优美的舞姿，把人带入诗一般的境界。
2、教学内容：本课时主要是让学生掌握傣族舞的体态风格，并且灵活运用傣族的各种手形手位。
3、教学目标：
⑴通过傣族舞的教学，使学生初步了解傣族舞蹈的基本风格，基本造型，动作韵律特点等。
⑵扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏，舞蹈表演的能力。
⑶让学生对自己所学的动作融会贯通，学会简单的创编。
⑷培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。
4、教学重点：舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅只是做做动作而已，更重要的是体现一种民族的风格特点。这节课的重点就放在对傣族舞基本动作的教授上，因为学生做动作往往是单纯的模仿，有时候还模仿的不像，再加上这节课的内容较多，要力求使他们把动作掌握好，是这节课的重点。
5、教学难点：这节课的难点就是要求学生们创编。这些学生大多都是来自农村，可以说几乎没有什么舞蹈基础，创编对于他们来说是有一定难度的。再加上她们都是幼师生，将来很有可能走上教学岗位，所以学会基本的舞蹈的创编对他们来说也是一项基本技能。
三、说教法
为了学生能够更准确的抓住傣族舞的风格特点，攻克舞蹈的重点和难点，我主要操用了以下的方法：
1、视觉图像法：首先傣族的风土人情、文化内涵等对于我们这些汉族的孩子来说不那么了解，为了学生能更深刻的体会到这一点，我先拿出了一幅具有傣族特色的印染布，上面是一个婀娜的挑担的傣族姑娘，通过视觉的刺激和教师对这位傣族姑娘服饰的讲解，逐渐的引出傣族舞蹈的体态特点，使同学们在欣赏中接受知识，在介绍手形、手位时，我打破了以前那种老师做，学生学的传统模式，找了许多手形手位的示范图，让学生们自己去找动作，去配动作，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容更加形象化，也起到了一定的强化作用。
2、情景模拟法：和一般的课不同的是，这节课我把它设计成为一节“舞蹈采风行动”，老师为导游，学生则为快乐的旅行者，从认识傣族到走进傣族，最后还拿出衣服让她们穿上，始终让她们感觉到自己好像真的身临其境一般，不会觉得上课会有什么压力，能够很好的融入其中。
3、语言启发法：教师的语言是最直接对学生产生影响的，教师的语言生动，学生就会很容易接受。在这节课中，我不断的用语言来启发学生，让她们转化角色，把自己转换成一位美丽的傣族少女，或者把自己想象成金色的孔雀，这样她们做动作会显得比较自信，对于我们很好的完成教学目标是很有帮助的。
四、说学法
我觉得，从某种意义上来说，教法和学法是相统一的，有什么样的.教法就有什么样的学法，应该说教学思想决定了教学模式，教学模式决定了教法与学法。但无论是教法还是学法，都必须重视学生的存在，以学生的学习为中心，充分调动学生学习的积极性和主动性。根据教材的内容和学生的兴趣特点，我在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，用视觉的观察来模仿老师的动作和图片的动作，听觉来把握傣族舞蹈的风格以及乐曲的旋律和节奏，不断的鼓励、启发她们主动性的学习。注重学生创造性的意识与实践能力的培养，不断渗入素质教育。
五、说教学顺序
1、组织教学：师生问好之后，我都会让学生喊出舞蹈课的口号：秀出自己！让她们时刻提醒自己：让把自己最美丽的一面展现出来。
2、导入：教师在优美的傣族音乐声中，介绍傣族及傣族舞蹈，完了后，让她们谈谈听完之后的感受，从而引出傣族姑娘的服饰，通过服饰再引出傣族舞蹈的体态特点。
3、达标教学：在这一教学环节中，我采用了从感性认识到理性认识的方法：
⑴在做傣族舞体态动作的时候，是通过欣赏一幅印染后再去做的，加上教师的讲解，学生对这一块内容马上就掌握了。
⑵手形手位的教授。利用一些手形手位的图片，再加上对于孔雀这种动物的描述，使学生们强化记忆。
⑶再接下去就是创编实践。这一块内容是本课的难点，在学生创编之前教师带头编了一个舞蹈，让学生一边看，以便带着问题：老师在这个舞蹈当中用了那些手形手位，老师是怎样进行编排的？让学生首先明白创编是怎么回事儿。然后，教师要做的就是鼓励她们大胆的创编，活学活用，这样，编一组4个8拍的动作应该是可以完成的。编完之后，还让她们跳出来，并且大家一块儿来学。
⑷课堂小结
六、感悟与反思：
各位领导、各位同行，俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法，随着教育改革的不断深入和素质教育的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教育方式，为我们的教育开辟了一片新天地，一节好的舞蹈课应该体现“课堂教学生活化”，让课堂教学充满生命与活力，通过师生之间、学生之间平等互动的交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情景中轻松愉快的接受美的熏陶。作为一名专职的舞蹈教师，我将继续朝着这方向努力，这次开课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导、各位同行的帮助、指导！谢谢！
舞蹈说课稿2
一、说幼儿
纲要中指出幼儿是教育活动的积极参与者而非被动接受者，活动内容必须与幼儿兴趣、需要、及接受能力相吻合，引导幼儿向最近目标发展区发展。了解幼儿的真实发展状况，是每位教师设计和组织活动的必要前提。因此，我首先分析一下我班幼儿的发展情况。
本班的舞蹈艺术教育较为突出，在开展《各行各业》的主题活动中，我们没有放过每个利于幼儿表现的好机会，不管是用什么样的方式，特别是音乐舞蹈，他们非常的投入，自由的创造、大胆的想象，如：他们会创编出一段有趣的歌词或舞蹈：《小司机》、《快乐的小厨师》、《卖报歌》、等，让人捧腹大笑。虽然有一定的表现力，但是我发现我班的幼儿缺乏合作意识，在表演当中以自己为中心，而且情感发展水平也存在一定的问题，从谈话当中就能看出部分幼儿还不懂得怎样去体验他人的情感世界，从其他的生活活动当中看出幼儿在面对问题克服困难方面比较欠缺。针对我班幼儿的这些情况，我该如何充分挖掘有效的教育资源对幼儿进行教育？下面让我来分析一下我的教学内容。
二、活动内容的生成与依据
许多时候我们热切去关注的事，孩子们恰恰无所谓，而他们所关注的事情往往又出乎我们的意料。在围绕5月15号的助残日进行谈话时，我们一起讨论“聋哑人会做什么？请你帮他们找一种合适的工作”就在这时有位幼儿很激动的告诉我“千手观音”，于是它便成了我们共同的话题，孩子们进行了对“千手观音”资料的大搜索。这是一个令人感动的舞蹈，它在潜移默化中教育孩子门怎样去帮助别人，怎样与同伴合作，怎样克服困难，勇敢的面对困难，不怕可苦不怕累的完成自己的使命。这是一个非常美的舞蹈，它独特的造型、金光闪闪的服饰，五彩缤纷的灯光等都深深的吸引着孩子们。纲要中提出：尽可能运用社会生活中的资源（如活动、事件节日、环境）进行教学，本着《纲要》的精神，我遵循孩子们的兴趣，依据本班幼儿的情况，初步将此内容分为四个步骤进行。首先是资料的大搜索，接着是“我发现了什么”多么有挑战性的问题呀，孩子们从图片、vcd中仔细的观察找出服饰、头饰、手镯等还在区角中自发制作手镯和项链。其次，我们欣赏了乐曲，他们的想象另我出乎意料，最后是舞蹈欣赏，根据幼儿的年龄特点，将舞蹈中最为突出的亮点——造型美作为欣赏的主要方面，主要在于提高幼儿的审美能力及想象创造力。
三、说目标
活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。《新纲要》中指出“应支持幼儿富有个性和创造性的表达，发挥艺术的情感教育功能，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，因此，整个活动都是以幼儿的想象为主体，教师在活动中起一个引导者和支持者的作用，使幼儿在认知，情感，能力方面都能得到发展，具体目标为：
1愿意用自己的动作形象、语言来表达对舞蹈造型美的感受，提高欣赏舞蹈的兴趣。2发展幼儿的审美能力、想象创造力，体验合作表演的乐趣3教育幼儿尊重并热心帮助残疾人群。目标（1）的制定，将幼儿对舞蹈造型美的感受放在比较重要的位置。为生成下一个艺术活动积累经验。目标（2）、（3）的制定是基于我班幼儿近阶段的能力、情感的发展区，我来因势利导，将获得的知识经验迁移于生活中。
四、说准备
活动准备是为具体活动目标服务的，同时幼儿是通过与环境、材料的相互作用来获得发展的。因此，活动准备必须与目标，活动主体的能力、兴趣、需要等相适应。
1、幼儿知识经验的准备：根据幼儿的发展需要，我们利用家长的资源为幼儿上网查询有关的图片、书籍，了解有关知识，欣赏乐曲，目的是激发幼儿表现的欲望和自主学习的能力。
2、教师的准备：首先我对幼儿前一阶段的学习进行细致的分析，目的在于客观了解幼儿的实际现状，其次对教材进行分析，找出舞蹈中最吸引幼儿的部分，并就如何突破重难点提出有效的指导方法，目的在于优化内容。最后，我还精心准备了vcd，网上下载的图片、牙签或火柴、丝巾方便教师与幼儿操作、欣赏、表演，大胆的表现。
3、环境创设：《幼儿园教育指导纲要》指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效促进幼儿的发展”根据幼儿自主学习的兴趣，我及时的在美工区中提供包装绳、塑料花、叶子、皱纹纸等让幼儿制作项链、手镯，发展幼儿的创造性。在活动室周围张贴幼儿欣赏乐曲后绘制的情节画及幼儿收集的有关舞蹈图片，目的.在于延伸活动的快乐，增强幼儿表现的欲望。
五、教学的重难点；
本次活动的重点是积极的用不同的方式去体验舞蹈造型的美感，培养幼儿的想象力和审美能力。难点是感受舞蹈表演中的造型的动感美，并用语言、动作表达。
六、说教法
教学中我主要采用了三种教法：情景感染法、提问法、整体教学法
1、情景感染法：感情是舞蹈的灵魂，同时也是幼儿想象力和表现能力的体现.老师以语言、体态语、情绪引导幼儿观察大屏幕图片，感受故事的氛围，体验情绪，由境入情，情景交融、以情感人。增强幼儿欣赏舞蹈的兴趣和表现欲望。
2、欣赏法是舞蹈欣赏中必不可少的方法，我在活动中结合多媒体运用法，先引导幼儿整首欣赏，其目的是保持作品的完整性，给幼儿一种完整的感受，分段欣赏结合定格观看法目的是引导幼儿进一步感受舞蹈作品的造型美，更直观的启发幼儿对造型美的想象，有效的提高幼儿的审美能力。激发幼儿对舞蹈中演员的敬仰之情及表现的欲望，有效的突破重难点。
3、采用启发提问法是因为提问能引导幼儿有目的地、仔细地观察，启发幼儿积极思维，大胆的想象。我运用启发性提问让幼儿将看到的具体形象用语言或动作描述出来，是解决活动重点的有效方法。
七、说学法
物理学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”，而对想象力的启迪，欣赏活动有着不可忽视的作用。根据中班幼儿注意力时间短，爱动、爱表现的心理特征，我设计了以下学法：
1、观察发现法是
幼儿积极主动的一种学习方法，在活动中幼儿通过观察引导幼儿大胆的想象，充分去挖掘蕴涵在图片vcd中的知识点，发现新的线索，这些线索能把活动引向深入，让幼儿现有的经验与新的经验实现完美的结合，帮助幼儿突破活动难点。
2、讨论谈话法：我在活动中积极引导幼儿进行讨论、谈话，孩子们中无拘无束地说出自己对作品的理解与看法，体现了《纲要》中“创设宽松自由、积极互动的语言交往环境，使幼儿想说、敢说、喜欢说，体验语言交流的乐趣”目的在于为幼儿创设一个宽松、愉快的环境，激发幼儿与同伴、老师之间的互动，利于幼儿大胆的想象，利于教师更深一步的了解幼儿的发展情况，适时的调整计划及个别指导，引导幼儿向最近目标发展。
3、操作法：在幼儿原有的欣赏基础上，引导幼儿自己创编队形并用牙签、火柴排出来，充分体现了《纲要》“因地制宜地提供丰富的、具有适宜·、可操作性的材料，支持、引发幼儿与材料互动，注意引导幼儿在活动中感受、体验创造的乐趣。”的精神。促使幼儿的动手、创造、思维、审美能力得到了升华，经过了与材料的相互地接触，他们又再一次学到了知识，获得了编排造型的经验，体验成功及交流的。
4、表演体验法：针对中班幼儿的年龄特点，我采用了表演的方法，通过表演
活动，使每个幼儿都有实际体验，获得愉快感，轻松感与成就感，在这一过程中幼儿通过商量、合作、享受着成功的喜悦，兴趣盎然，从而进一步培养他们与人合作的能力，获得多样性的认识，也充分体现了“以幼儿发展为本”的理念及《幼儿园教育指导纲要》中提出的“重视幼儿合作、表达与交流能力，促使幼儿积极、主动、大胆表现自己，具有自信心；”的精神。
这些方法能使幼儿得到不同的心理满足，体现了新《纲要》“以人为本”的教育理念，更便于实现“因势利导、因人施教”。
八、活动过程的组织
结合幼儿园教育工作原则和本次活动的目标，我设计了以下几个个环节，并运用集体、小组、个别的组织形式，主要表现：
（一）、由境生情，讲述《千手观音》的传说，引起幼儿欣赏兴趣。
在这个环节中我根据《纲要》的精神，将幼儿的情感放在首位，以幼儿的感受为活动的切入点。借助多媒体手段再现幼儿无法直接观察到的千手观音的图象，结合优美的故事情节，幼儿鸦雀无声，认真的倾听传说，一下子孩子们被我带入千手观音的遐想中，就如看见了千手观音善良的行为。就这样引发了幼儿的好奇心及积极的兴趣，让幼儿获得了最感性的知识，为下一步的欣赏想象和表现做好铺垫。
（二）、以小组的形式鼓励幼儿与同伴互相交流“千手观音变成什么”
纲要中指出艺术是幼儿：“表达自己的认识和情感的重要方式”，要让幼儿“大胆的表达自己的情感、理解、想象”。
这个环节里，我将下载的造型图片张贴在活动室的周围，接着启发幼儿展开想象，以小组的形式让幼儿互相交流探讨造型的形状像什么，引导幼儿发现造型的特点，掌握知识点：造型整齐、对称的规律，为下一步欣赏vcd画面中舞蹈的造型奠定基础。
（三）、欣赏舞蹈，引导幼儿发现画面的造型美。
1、完整欣赏
舞蹈的肢体动态是兴奋的语言，对幼儿有极大的感染力。在这个环节中我让幼儿带着这个问题：“看看舞蹈中什么地方美”来完整的欣赏舞蹈，并以提问的方式引导幼儿表达自己的看法：“看完舞蹈你有什么感觉”，“你觉得舞蹈中什么地方美”，教师发散性的问题引领幼儿从音乐、服饰、灯光、造型中发现美，为下一个环节的开展起到承前启后的作用。
2、片段欣赏
“你喜欢舞蹈中的哪个造型，它有什么特点，像什么”这个问题，是幼儿审美能力的升华，。因此，我组织幼儿进行片段欣赏，启发幼儿将表演中的造型与图片的造型进行比较，启发孩子们用动和静来表达造型美，激励幼儿大胆的用语言来描述，用动作来表现，并掌握知识点：兰花指，目的在于引导幼儿从手形的不断变化来感受造型的动感美。突破本次活动的难点。
最后我引出问题：“请你用好听的词来夸他们”，并借此问题出示排练时的图片，首先引导幼儿回忆舞蹈的演员的背景，说说这群聋哑人是怎样感受音乐，完成这么美的舞蹈。目的在于激起孩子们的心中强烈的敬仰之情，感受他们不怕苦不怕累的精神，明白团结合作的力量大的道理。整个环节体现了《纲要》中：“根据幼儿的需要因材施教，使幼儿在情感、态度、能力、知识、技能等方面都得到发展”这一精神。
（四）、操作创编造型。在舞蹈欣赏的活动中我采用操作法，因地制宜地提供丰富的、具有适宜·、可操作性的材料（牙签、火柴），支持、引发
幼儿与材料互动，创编出自己喜欢的造型，不仅让幼儿体验发现创造的乐趣，而且引导幼儿在活动中感受科学探究的过程和方法。目的在于让幼儿自主学习，体验自由创造的乐趣，获得平面思维的经验，体现引导幼儿从平面向空间发展这样一个循序渐进的学习规律，并利于拓展幼儿的经验，进行知识的迁移，适时的个别指导，为下一个环节的开展作好准备。
（五）、尝试表演，体验合作的乐趣。
1、《纲要》中指出：应充分考虑幼儿的学习特点和认识规律，注意内容的综合性、趣味性、活动性、寓教于生活、游戏之中。因此，我设计让幼儿打扮自己，并按丝巾的颜色分组扮演千手观音。孩子们你帮我打蝴蝶结，我帮你系丝巾，互相帮助不亦乐乎，在排练造型中并不断完善自己与同伴间的合作。
2、激发兴趣需要贯穿于艺术活动的始终，在结束阶段要把孩子们的兴趣引向自我欣赏和获得满足感上，从而把兴趣延伸到新的艺术活动的需求和期待。在最后的结束部分，我让幼儿听音乐完整的表演，并面向大镜子，欣赏自己与同伴合作的造型美，获得成功感。
（六）、活动延伸。
幼儿的兴趣未尽，为了引领幼儿的学习、艺术表现向更广阔的天空发展，我利用区角活动，引导幼儿继续探讨其他的造型，并将自己的想法画下来，为新的艺术活动生成奠定基础。
整个活动过程，老师在不断转换角色，成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者，努力理解幼儿的想法与感受，支持、鼓励他们大胆表达和表现，使每个幼儿都有进步和成功体验。
舞蹈说课稿3
一、说设计意图： 热爱音乐是儿童的天性，音乐是表情达意的艺术。大班幼儿具有一定的音乐审美能力，他们对音乐美有了内心体验，并掌握了表现音乐美的初步技巧，渴望用自己特有的方式来表达他对音乐美的感受和理解。
《幼儿园教育指导纲要》艺术领域中明确提出：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表达美、创造美的情趣。”结合大班幼儿的年龄特点及其爱好，我设计了音乐活动《螃蟹的舞蹈》。它的节奏鲜明，富有情趣，具有动作性和故事性，深受幼儿喜欢。
二、说活动目标： 依据《纲要》目标中指出：积极运用语言、动作、表情等方式进行创造性地表现和表达，在认真研究分析教材的基础上大胆对教材进行创编，让孩子们的创造性思维得到进一步的发展。结合大班幼儿的实际发展水平，我制定了适合幼儿最近发展区发展的三个目标：
1。认识螃蟹，知道它的特征和习性，感受音乐的节奏。（认知）2。能根据音乐的变化，大胆创编不同的、夸张的螃蟹动作；（技能）3。乐意参与游戏活动，体验螃蟹跳舞、走路、夹钳子等游戏情节所带来的快乐。（情感）
三、说活动的重点、难点： 重点：认识螃蟹，感受音乐游戏所带来的快乐。
难点：能根据音乐的变化，大胆创编不同的、夸张的螃蟹动作。
突破重难点的方法：为幼儿创设宽松、愉快的活动氛围，采用鼓励、表扬、引导以及个别指导的方法，让幼儿大胆想象、表现，从而使创造性思维得到发展，在游戏中让难点得以解决。根据幼儿身心发展特点、年龄特点，在活动中，所运用的方法、手段注重感受性、体验性等。
四、说活动准备： 1。有关螃蟹的图片；2。与音乐变化相符的螃蟹动态图示一份（跳舞、走路、夹钳子）；3。螃蟹音乐；4。螃蟹头饰（每人一份）。
五、说教法、学法：
教法：本次活动中我运用了启发引导法、情景教学法、游戏法，对于这些方法的运用，我改变传统的教师说教模式，以幼儿为主体，教师用启发、引导的方式，充分调动幼儿学习的积极性，并以游戏的方式贯穿活动的始终，再加上生动有趣的形象，让孩子们在情景游戏的体验中快乐得获得知识，真正体现玩中学，学中乐。
1、情景教学法：把生活经验融入活动，激发幼儿感受与表现的兴趣。
2、启发引导法：教师提出开放性问题，启发幼儿发散性思维，充分表达自己的感受、发挥想象、创造。
3、游戏法：幼儿从小就具备了学习音乐的潜力，而游戏是孩子表现生活，表现学习的重要方式，是孩子们喜爱的一种活动。因此，在活动中我将音乐与游戏有机地结合，让幼儿置身于“玩”的过程中，感知到音乐的内涵，更好地掌握音乐的性质，以最自如的方式抒发情感、表现自我。
学法：活动中，我引导幼儿运用多种感官参与法、创造性学习法来获得知识。因为幼儿是学习的主人，所以我创设了游戏的情境，让幼儿能够用眼睛看、用耳朵听、用嘴巴说、动脑思考、用动作表现，从而全身心地积极投入到活动中去，并且在创造性游戏中，引导幼儿用不同的动作、表情表现自己对游戏情节的理解，充分给幼儿自由展现的空间。
1。多种感官参与法：音乐活动的表现可体现在用肢体动作及口头语言上，因此，本节活动通过鼓励、引导幼儿用语言、动作、表情、哼唱、绘画等多种表现形式表达自己对乐曲的感受和理解。
2。创造性学习法：以培养想象力和探索精神为出发点，激发幼儿的联想、想象能力，发展幼儿的直接创造能力。
六、说活动过程： 活动过程是整个教学目标与计划实现的'重要过程。
1。创设情景，激发幼儿参与活动的兴趣。
出示螃蟹图片，创设故事情景，通过提问让幼儿正面认识螃蟹。
故事情景：有一只螃蟹，它非常喜欢跳舞，它经常一听到美妙的音乐，就摇动起它的小钳子。
提问：螃蟹是怎样走路的呢？它如何挥动它的钳子呢等等。引导幼儿认识螃蟹与想象螃蟹的行为动作。
2。播放螃蟹的音乐，幼儿完整欣赏乐曲。
从音乐节旋律与节奏上启发幼儿感受螃蟹的动作行为，引导讨论。
师：有一首歌，小螃蟹听了就会跳起舞来，我们来听听，它在跳什么呢？发生了什么事呢？
3。教师情节讲述
帮助幼儿整理出整首乐曲变化的规律，并同时贴出相应的螃蟹动态图示，再完整欣赏一遍。
师：小螃蟹跳舞跳着跳着，出来了一直笨笨的大鲨鱼，鲨鱼想吃掉小螃蟹，小螃蟹呀，机智的用跳舞的方式躲开了鲨鱼。小朋友想一想，它用了什么动作呢？有的地方音乐快快的，有的慢慢的，小螃蟹在做什么动作呢？
4。引导分段创编螃蟹动作，鼓励大胆想象、夸张动作。
师：螃蟹的动作有什么呢？
请小朋友来做动作，教师把动作纳入舞蹈创编里。
5。幼儿随乐完整动作。
七、说活动延伸： 活动将结束时，我鼓励幼儿可以用其他动物来创编舞蹈，如：兔子的舞蹈、小鸟的舞蹈、小猫的舞蹈等等。大家可以跳自己喜欢的动物舞蹈，在螃蟹音乐将结束时加入进去。
舞蹈说课稿4
一、说
纲要指出是教育活动的积极参与者而非被动接受者，活动内容必须与兴趣、需要、及接受能力相吻合，引导向最近目标发展区发展。了解的真实发展状况，是每位教师设计和组织活动的必要前提。因此，我首先分析一下我班的发展情况。
本班的舞蹈艺术教育较为突出，在开展《各行各业》的主题活动，我们没有放过每个利表现的好机会，不管是用什么样的方式，特别是音乐舞蹈，他们非常的投入，由的创造、大胆的想象，如：他们会创编出一段有趣的歌词或舞蹈：《小司机》、《快乐的小厨师》、《卖报歌》、等，让人捧腹大笑。虽然有一定的表现力，但是我发现我班的缺乏合作意识，在表演当以己为心，而且情感发展水平也存在一定的问题，从谈话当就能看出部分还不懂得怎样去体验他人的情感世界，从其他的生活活动当看出在面对问题克服困难方面比较欠缺。针对我班的这些情况，我该如何充分挖掘有效的教育资对进行教育？下面让我来分析一下我的教学内容。
二、活动内容的生成与依据
许多时候我们热切去关注的事，孩子们恰恰无所谓，而他们所关注的事情往往又出乎我们的意料。在围绕5月15号的助残萨行谈话时，我们一起讨论“聋哑人会做什么？请你帮他们找一种合适的工作”就在这时有位很激动的告诉我“千手观音”，是它便成了我们共同的话题，孩子们进行了对“千手观音”资料的大搜索。这是一个令人感动的舞蹈，它在潜移默化教育孩子门怎样去帮助别人，怎样与同伴合作，怎样克服困难，勇敢的面对困难，不怕可苦不怕累的完成己的使命。这是一个非常美的舞蹈，它独特的造型、金光闪闪的服饰，五彩缤纷的灯光等都深深的吸引着孩子们。纲要提出：尽可能运用社会生活的资（如活动、事件节日、环境）进行教学，本着《纲要》的精神，我遵循孩子们的兴趣，依据本班的情况，初步将此内容分为四个步骤进行。首先是资料的大搜索，接着是“我发现了什么”多么有挑性的问题呀，孩子们从图片、vc仔细的观察找出服饰、头饰、手镯等还在区角发制作手镯和项链。其次，我们欣赏了乐曲，他们的想象另我出乎意料，最后是舞蹈欣赏，根据的年龄特点，将舞蹈最为突出的亮点――造型美作为欣赏的主要方面，主要在提高的审美能力及想象创造力。
三、说目标
活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。《新纲要》指出“应支持富有个性和创造性的表达，发挥艺术的情感教育功能，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，因此，整个活动都是以的想象为主体，教师在活动起一个引导者和支持者的作用，使在认知，情感，能力方面都能得到发展，具体目标为：
1愿意用己的动作形象、语言来表达对舞蹈造型美的感受，提高欣赏舞蹈的兴趣。2发展的审美能力、想象创造力，体验合作表演的乐趣教育尊重并热心帮助残疾人群。目标（1）的制定，将对舞蹈造型美的感受放在比较重要的位置。为生成下一个艺术活动积累经验。目标（2）的制定是基我班近阶段的能力、情感的发展区，我来因势利导，将获得的知识经验迁移生活。
四、说准备
活动准备是为具体活动目标服务的，同时是通过与环境、材料的相互作用来获得发展的。因此，活动准备必须与目标，活动主体的能力、兴趣、需要等相适应。
1、知识经验的准备：根据的发展需要，我们利用家长的资为上网查询有关的图片、书籍，了解有关知识，欣赏乐曲，目的是激发表现的欲望和主学习的能力。
2、教师的准备：首先我对前一阶段的学习进行细致的分析，目的在客观了解的实际现状，其次对教材进行分析，找出舞蹈最吸引的部分，并就如何突破重难点提出有效的指导方法，目的在优化内容。最后，我还精心准备了vc，网上下载的.图片、牙签或火柴、丝巾方便教师与操作、欣赏、表演，大胆的表现、环境创设：《园教育指导纲要》指出：“环境是重要的教育资，应通过环境的创设和利用，有效促进的发展”根据主学习的兴趣，我及时的在美工区提供包装绳、塑料花、叶子、皱纹纸等让制作项链、手镯，发展的创造性。在活动室周围张贴欣赏乐曲后绘制的情节画及收集的有关舞蹈图片，目的在延伸活动的快乐，增强表现的欲望。
五、教学的重难点
本次活动的重点是积极的用不同的方式去体验舞蹈造型的美感，培养的想象力和审美能力。难点是感受舞蹈表演的造型的动感美，并用语言、动作表达。
六、说教法
教学我主要采用了三种教法：情景感染法、提问法、整体教学法：
1、情景感染法：感情是舞蹈的灵魂，同时也是想象力和表现能力的体现。老师以语言、体态语、情绪引导观察大屏幕图片，感受故事的氛围，体验情绪，由境入情，情景交融、以情感人。增强欣赏舞蹈的兴趣和表现欲望。
2、欣赏法是舞蹈欣赏必不可少的方法，我在活动结合多媒体运用法，先引导整首欣赏，其目的是保持作品的完整性，给一种完整的感受，分段欣赏结合定格观看法目的是引导进一步感受舞蹈作品的造型美，更直观的启发对造型美的想象，有效的提高的审美能力。激发对舞蹈演员的敬仰之情及表现的欲望，有效的突破重难点。、采用启发提问法是因为提问能引导有目的地、仔细地观察，启发积极思维，大胆的想象。我运用启发性提问让将看到的具体形象用语言或动作描述出来，是解决活动重点的有效方法。
七、说学法
物理学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”，而对想象力的启迪，欣赏活动有着不可忽视的作用。根据班注意力时间短，爱动、爱表现的心理特征，我设计了以下学法：
1、观察发现法是积极主动的一种学习方法，在活动通过观察引导大胆的想象，充分去挖掘蕴涵在图片/vc的知识点，发下的线索，这些线索能把活动引向深入，让现有的经验与新的经验实现完美的结合，帮助突破活动难点。
2、讨论谈话法：我在活动积极引导进行讨论、谈话，孩子们无拘无束地说出己对作品的理解与看法，体现了《纲要》“创设宽松由、积极互动的语言交往环境，使想说、敢说、喜欢说，体验语言交流的乐趣”目的在为创设一个宽松、愉快的环境，激发与同伴、老师之间的互动，利大胆的想象，利教师更深一步的了解的发展情况，适时的调整计划及个别指导，引导向最近目标发展。
、操作法：在原有的欣赏基础上，引导己创编队形并用牙签、火柴排出来，充分体现了《纲要》“因地制宜地提供丰富的、具有适宜？、可操作性的材料，支持、引发与材料互动，注意引导在活动感受、体验创造的乐趣。”的精神。促使的动手、创造、思维、审美能力得到了升华，经过了与材料的相互地接触，他们又再一次学到了知识，获得了编排造型的经验，体验成功及交流的。
4、表演体验法：针对班的年龄特点，我采用了表演的方法，通过表演活动，使每个都有实际体验，获得愉快感，轻松感与成就感，在这一过程通过商量、合作、享受着成功的喜悦，兴趣盎然，从而进一步培养他们与人合作的能力，获得多样性的认识，也充分体现了“以发展为本”的理念及《园教育指导纲要》提出的“重视合作、表达与交流能力，促使积极、主动、大胆表现己，具有信心；”的精神。
这些方法能使得到不同的心理满足，体现了新《纲要》“以人为本”的教育理念，更便实现“因势利导、因人施教”。
八、活动过程的组织
结合园教育工作原则和本次活动的目标，我设计了以下几个个环节，并运用集体、小组、个别的组织形式，主要表现：
（一）、由境生情，讲述《千手观音》的传说，引起欣赏兴趣。在这个环节我根据《纲要》的精神，将的情感放在首位，以的感受为活动的切入点。借助多媒体手段再现无法直接观察到的千手观音的图象，结合优美的故事情节，鸦雀无声，认真的倾听传说，一下子孩子们被我带入千手观音的遐想，就如看见了千手观音善良的行为。就这样引发了的好奇心及积极的兴趣，让获得了最感性的知识，为下一步的欣赏/想象和表现做好铺垫。
（二）、以小组的形式鼓励与同伴互相交流“千手观音变成什么”纲要指出艺术是：“表达己的认识和情感的重要方式”，要让“大胆的表达己的情感、理解、想象”。这个环节里，我将下载的造型图片张贴在活动室的周围，接着启发展开想象，以小组的形式让互相交流探讨造型的形状像什么，引导发现造型的特点，掌握知识点：造型整齐、对称的规律，为下一步欣赏vc画面舞蹈的造型奠定基础。
（三）、欣赏舞蹈，引导发现画面的造型美。
1、完整欣赏
舞蹈的肢体动态是兴奋的语言，对有极大的感染力。在这个环节我让带着这个问题：“看看舞蹈什么地方美”来完整的欣赏舞蹈，并以提问的方式引导表达己的看法：“看完舞蹈你有什么感觉”，“你觉得舞蹈什么地方美”，教师发散性的问题引领从音乐、服饰、灯光、造型发现美，为下一个环节的开展起到承前启后的作用。
2、片段欣赏
“你喜欢舞蹈的哪个造型，它有什么特点，像什么”这个问题，是审美能力的升华，。因此，我组织进行片段欣赏，启发将表演的造型与图片的造型进行比较，启发孩子们用动和静来表达造型美，激励大胆的用语言来描述，用动作来表现，并掌握知识点：兰花指，目的在引导从饰的不断变化来感受造型的动感美。突破本次活动的难点。
最后我引出问题：“请你用好听的词来夸他们”，并借此问题出示排练时的图片，首先引导回忆舞蹈的演员的背景，说说这群聋哑人是怎样感受音乐，完成这么美的舞蹈。目的在激起孩子们的心强烈的敬仰之情，感受他们不怕苦不怕累的精神，明白团结合作的力量大的道理。整个环节体现了《纲要》：“根据的需要因材施教，使在情感、态度、能力、知识、技能等方面都得到发展”这一精神。
（四）、操作创编造型。在舞蹈欣赏的活动我采用操作法，因地制宜地提供丰富的、具有适宜？、可操作性的材料（牙签、火柴），支持、引发与材料互动，创编出己喜欢的造型，不仅让体验发现创造的乐趣，而且引导在活动感受科学探究的过程和方法。目的在让主学习，体验由创造的乐趣，获得平面思维的经验，体现引导从平面向空间发展这样一个循序渐进的学习规律，并利拓展的经验，进行知识的迁移，适时的个别指导，为下一个环节的开展作好准备。
（五）、尝试表演，体验合作的乐趣。
1、《纲要》指出：应充分考虑的学习特点和认班说课舞蹈欣赏活动《千手观音》识规律，注意内容的综合性、趣味性、活动性、寓教生活、游戏之。因此，我设计让打扮己，并按丝巾的颜色分组扮演千手观音。孩子们你帮我打蝴蝶结，我帮你系丝巾，互相帮助不亦乐乎，在排练造型并不断完善己与同伴间的合作。
2、激发兴趣需要贯穿艺术活动的始终，在结束阶段要把孩子们的兴趣引向我欣赏和获得满足感上，从而把兴趣延伸到新的艺术活动的需求和期待。在最后的结束部分，我让听音乐完整的表演，并面向大镜子，欣赏己与同伴合作的造型美，获得成功感。
（六）、活动延伸。
的兴趣未尽，为了引领的学习、艺术表现向更广阔的天空发展，我利用区角活动，引导继续探讨其他的造型，并将己的想法画下来，为新的艺术活动生成奠定基础。
整个活动过程，老师在不断转换角色，成为学习活动的支持者、合作者、引导者，努力理解的想法与感受，支持、鼓励他们大胆表达和表现，使每个都有进步和成功体验。
舞蹈说课稿5
各位评委、老师：
大家好，我是来自xx师范学校的教师：xxx！
我今天的说课题目是《维吾尔族民间舞蹈》。下面，我将从教材分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程、教学反思六个方面来阐述我本次课程的设计理念，下面让我带大家一起走进我的说课课堂。
一、教材分析
舞蹈是学前教育专业必修课程之一，维吾尔族舞蹈则是舞蹈教学的主要课程之一。本课是选自高等教育出版社的《舞蹈》（基础版）（第二版）第三章民族民间舞蹈的第四节。这是一本专门针对中等职业学校学前教育专业三年制学生的书籍。这门课程实施，可以实现学前教育专业对人才培养目标与规格的要求，培养实用性的专业人才。
二、教学目标
要制定目标，就要全面、准确的掌握学生的基本情况，因此我首先进行的是学情分析：
随着社会的发展，学前教育专业越发受到多方面的重视，幼儿教育越来越正规化、专业化，这就需要一批具有专业技能的学前教育工作者。
学前教育专业的舞蹈课与艺术院校的舞蹈专业训练不同，学生所掌握的舞蹈基础知识和舞蹈基本技能，主要是为了将来从事幼儿教育工作，而不是要培养专业的舞蹈演员，所以幼师专业的舞蹈课不是专业性的训练而是要适应幼儿教育的素质教育。
本课程的授课对象是学前教育专业二年级学生。他们已经学习了本教材中的理论基本知识，进行了基本训练，以及民族民间舞中的汉、蒙、藏族舞，具备了一定的理论知识和专业基础能力，接受能力较快、思维活跃，易于融入本课程学习氛围，但部分学生行为习惯较差，学习态度不端正，有待多方、多时引导教育。
根据这些情况，我把目标定为：
知识目标：通过维吾尔族舞蹈的教学，使学生初步了解维吾尔族舞蹈的基本风格，基本造型，动作韵律特点。
能力目标：扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏，舞蹈表演的能力，让学生对自己所学的动作融会贯通，能进行简单的创编。
情感目标：培养并提升审美情趣，热爱民族艺术，激发民族自豪感和责任感。
三、教学重难点
重点：步伐中的横垫步、三步一抬
难点：点步摇身，点颤动律中摇身与膝部微颤的协调配合
四、教学方法
1、教法分析
根据学情分析情况，以“能力为本，学生为主体”的理念，主要采用了：
（1）直观演示法：利用现代影像技术让学生欣赏一些维吾尔族舞蹈精品，一边欣赏一边向学生讲述其表现内容、风格特点、动作节奏、服装舞美等，让学生开阔眼界，认识到舞蹈之美：人体动作的美、队形的美、服装的美、音乐的领略各种舞蹈的艺术魅力，激发学生对舞蹈的兴趣。其次，充分发挥教师的示范作用。舞蹈是肢体语言。在教学中优美规范、富有感染力的示范动作和熟练的舞蹈技能激发学生的学习兴趣，从而积极主动地投入到舞蹈学习中。
（2）谈话讨论法：教学是教师与学生的双向活动。在整个教学活动中学生是主体，教师的责任是如何发挥主导作用，创设民主和谐的课堂气氛，引导和启发学生积极地思维。经常提出问题，与学生相互讨论。及时了解反馈信息，在教学中进行调整。
（3）讲解讲述法：
“口传身授”一直以来都是舞蹈最主要的教学法。
（4）操作练习法：
a、反复练习法。通过反复练习，使学生对知识点的掌握更加精准。
b、分组练习与比较练习相结合，多给学生表现的机会。现在的学生自我表现欲非常强，喜欢向别人展示自己较为优秀的一面。我利用这一心理特点，每学完一组动作后，让学生分小组轮流练习，互相观摩。观摩的学生要认真观察、学习同学的优点，对表演中存在的缺点或不足要指出并加以纠正，这样既掌握了学生学习中的难点问题，给老师纠正问题提供了依据，又提高了学生的自我鉴赏辨别能力。为今后的教学打下基础。
（5）总结归纳法：每节课结束前的两三分钟，让学生小结一下本节课的内容，包括动作名称、风格特点、要领、难点等，避免“踏出教室门，知识还老师”的现象。
（6）考试检验法：学期中、学期末都组织一次考试，事先把所学组合的名称写在小纸条上折起来，让学生任意抽取其中一个作为考试内容，促使学生把每个组合都复习好。另外，提前几周把学生分成几个小组，交给他们一个简单易学的儿童歌曲，利用集体的智慧，发挥集体的力量来尝试小舞蹈的编导，让每个小组轮流表演，大家共同讲评。
2、学法分析
从某种意义上来说，教法和学法是相互统一的，有什么样的教
法就有什么样的学法，所以，在教学中，我采用的学法主要有以下几点：
（1）观察法
（2）讨论法
（3）操作法
（4）归纳总结法
五、教学过程
基于教学方法分析，根据教学内容要求，舞蹈课通常为两节连堂
第一课（多媒体教室）ppt展示，导入新课。
1、现场播放几段音乐，请学生思考问题：
（1）音乐是那个民族的舞蹈？
（2）音乐给你带来了什么样的感受？
2、讨论维吾尔族音乐特点：
手鼓是维吾尔族舞蹈不可缺少的，它的节奏情绪活泼、愉快维吾尔族舞蹈中几种常用的鼓点：
4/4咚嗒咚咚咚嗒嗒|
3/4嗒咚咚咚
3、维吾尔族舞蹈欣赏。
讨论：
1、和我们之前学过的民族有什么区别？
2、维吾尔族的服饰特点？
3、维吾尔族舞蹈用得最多的动作有哪些？
4、高潮部分都采用了一些什么技巧？
4、回忆巩固之前的各民族民间舞。
学生经过音乐、视频以及复习对比，对维吾尔族舞有了感性认识，有了学习的兴趣，才有学习任务的的动力，引出任务。
5、维吾尔族舞蹈介绍，特点及技巧讲解。
6、引出下节课的步伐组合视频。
第二课（舞蹈教室）讲解内容，演示操作。
1、组织教学：师生问好
2、活动组合
3、维吾尔族舞蹈开范儿
（1）基本体态
（2）基本手形
（3）基本脚位
（4）基本手位
（5）基本动律
（6）手臂动作
4、步伐组合
（1）示范
（2）分解动作
（3）合音乐
（4）对学生舞蹈反馈中出现的错误进行强调分析
（5）练习、纠正（个别教学法）练习、分组（学生找问题）——练习、对比找问题
5、课堂小结，布置作业
最后两三分钟，让学生小结一下本节课的内容，包括动作名称、风格特点、要领、难点等。
作业：
1、加强步代练习，强调腿部的控制性，注意不同步伐之间的转换
2、完整、熟练地掌握所学组合
3、分组，自选音乐（3分钟以内）用所学的步伐加以创编
六、教学反思：
最后，是我对本堂课教学过程的反思部分。
本课通过维吾尔族舞蹈的学习，让学生了解维吾尔族舞的基本风格和动作韵律特点，对于难点“点步摇身”的动律不是一下子就能掌握的，也许只有极个别的'学生能协调好摇身与膝盖微颤的动律，但单一的“摇身”和“点颤”却是必须掌握的。步伐组合要合每个人都能记住动作，下来再慢慢找感觉。
兴趣是最好的老师，为了培养学生的兴趣，在课堂上我也特别注意以下几点：
一、真诚的表扬、细致的分析。
真诚的表扬缺乏那些自信的学生取得的每一点成绩最能激起他的学习热情。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力。
二、多提供表现自我的机会。
在课堂上我尽量为学生提供展现自我的机会和舞台，使他们感
受到自己的潜能，体验到成功的快乐，从而更好地帮助克服自卑、产生自信。
三、随时巩固学生的自信心。
当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨、和谐、愉快的舞蹈课堂氛围。不断地支持、鼓励，以巩固他们的自信心。学生在这样的环境中，都会不断地努力舞蹈课的效果也就越来越好。
以上就是我的全部说课内容，感谢聆听，敬请各位评委、老师批评指正
舞蹈说课稿6
说教材
《采茶》是大班下学期的韵律活动，这4曲子分为四个乐句，讲述了春光明媚，采茶姑娘高高兴兴走到茶园，忙着采茶的欢快场面。音乐节奏欢快，每一句都以长音结尾，让幼儿园小朋友比较容易地区分乐句。现在正是春暖花开，茶香飘逸的时期，苏州名茶“碧螺春”已家喻户晓。前两天还组织了幼儿园小朋友到东山茶庄去亲自尝试了采茶、制茶、品茶的活动。为了能进一步深化这次实践活动的教育功能，表达幼儿园小朋友的内心体验，我选择了这个教材，让幼儿园小朋友将生活化的动作向着细腻化的表达。
说目标
《纲要》明确地强调，丰富幼儿园小朋友的艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用在于激发幼儿园小朋友感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。我班有部分幼儿园小朋友信心不足不愿意表演给别人看，特别是韵律活动中，孩子们大部分趋向模仿教师的示范，创新意识不强。所以结合《纲要》的要求和本班的实际情况我制定了以下三个目标：
在幼儿园小朋友熟悉音乐旋律和结构的基础上，学习采茶的基本动作。
启发幼儿园小朋友创编不同节奏、方位及幅度的采茶动作，根据图谱组成一只完整的舞蹈。
通过活动让幼儿园小朋友体验到劳动的快乐。
活动准备：
幼儿园小朋友采茶的活动录象资料
采茶课件一个
茶园情景布置
摄象机一个
活动过程：
本节课的主要步骤分为四个
1、看采茶活动的录象资料，讲述自己是怎么采茶的，学习采茶的基本动作。
2、听音乐，了解音乐的性质。
3、看图谱创编动作。
4、拍摄录象自由表演。
观看录象，讲述生活经验，重点学习采茶动作。
1、提问：小朋友你们看电视里是谁呀？在干什么？那你们都是怎么采茶的？请你用动作试一试。
（这个录象资料是小朋友在采茶时拍摄的，当他们看到自己的影象后会非常高兴，注意力一下子被吸引住了。有的幼儿园小朋友会说“我是两只手同时采摘的'”有的说“我是左右手交替采的，一根一根放……艺术允许幼儿园小朋友自由参与，自由发挥，容许参与者将自身内在信息与外在信息广泛交流，这种开放性特点给幼儿园小朋友的自我表达提供了丰富而广泛的天地。
2、学习采茶动作，将动作细腻化，体现教师的引导功能。教师除了要不断激发幼儿园小朋友的创造性之外，传播性内容也要把握好。所以将镜头定格在采茶姑娘的手部动作上，让幼儿园小朋友观察她们是那两个手指动的，向什么方向动的，怎么动的？可以运用示范、讲解、练习的方法来学习基本动作。特别致意“凤点头”的手型和拇指、食指的曲伸节奏，接受力强的还可以提示他们通过提压手腕来夸张动作，将韵律感表现得更优美、柔和，协调性差的就将手关节动起来就行了。
今天老师带来了一首好听的曲子，名字就叫《采茶》想听吗？让幼儿园小朋友对音乐有一个初步、完整的感知。
3。听了这首曲子有什么感觉？根据幼儿园小朋友的回答总结：听了这首曲子就能想到茶园里非常热闹，有的托起茶篓，幼儿园小朋友忙着采茶，有的寻找茶叶忙碌得很。通过提问总结将抽象的音乐，情景化、具体化，有利于幼儿园小朋友有内容有动作可表达，而不是空洞的，将音乐于生活经验相结合，儿发展规律中的“建构性”原则。
舞蹈说课稿7
一、说教材的地位和作用
民族民间舞是幼师专业学生的重点学习内容。我国是一个多民族的文化古国，各民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉，而彝族民间舞是其中重要的组成部分，它具有纯朴、清新、欢快、豪放的特点，种类丰富，形式多样。本堂课彝族舞蹈的学习，是为学生能更快的掌握彝族舞的风格、韵律打好基础。
二、说教学目标
a、通过彝族舞的教学，使学生初步了解彝族舞蹈的基本风格，基本舞步，基本造型，动作韵律特点等。
b、扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏、表演舞蹈的能力。
c、培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。
三、说教学重点、难点
舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅是做做动作而已，更重要是体现一种内涵，尤其是民族舞蹈，更要舞出本民族的文化与特点。本堂课彝族舞的学习重点掌握第二部分的动律特点及风格，难点在于把握膝部有连续不断的曲伸和踏步的衔接。
四、说教法与学法
1、根据教学目标要求，结合学生能力水平及舞蹈专业的特点，采用面对面示范，直接面授与学生练习相结合。采用“示范——讲解——模仿练习相结合的动作训练过程，让学生直观感受动作的要领，解决动作规范问题。教学中教师注意让学生多提问、多观察、多动脑、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助的互动方式，激发学生学习的热情和信心，克服传统的一味“传授式”“训练式”的教法。根据教学内容、目的、方式、时段的不同采取相应的教法。如示范、讲解、比喻、对比、启发、讨论、提问、练习等方法，提高教学效果。特别强调对不同能力的学生，要求应有所不同。对学习领悟慢的学生要及时的给以帮助和肯定。
2、在教学中学生以“动”为主，充分感知肢体的感觉，在练习中通过观察、模仿、对比、思考、提问、帮助等方法领悟知识技能要点。特别是难点，教师应鼓励学生大胆做动作，正确评价学生的问题，尤其让差生多锻炼，多给机会，增强他们学习的信心，及时纠正表扬，共同进步。
最后我来具体谈一谈这一堂课的教学过程：
五、说教学程序
1、导入部分
a、首先我先完整的示范
b、让学生们谈谈：看完老师的示范，说说你对彝族舞蹈的了解
c、对学生舞蹈反馈中出现的易错动作进行强调分析
2、授新
在这教学环节中
a、采用示范——讲解——模仿——练习的程序。
首先是彝族舞蹈基本体态和动律的学习，让学生体会彝族舞蹈的风格特点，激起学生对彝族舞蹈的学习兴趣，集中学生的注意力。（在这个环节教师把舞蹈用肢体动作表现出来，让学生们仔细观察，让学生对彝族舞蹈的动作有一个初步的认识）
随后教师把这些动作进行分解，将理论与实践结合，使动作深入人心；再来就让学生自己去模仿，领悟，由组长带队进行分组讨论练习，教师巡回指导，（设置这个环节主要是为了增强学生之间的团结协作精神，让部分能力较强的学生能够充当“小老师”的角色，在这过程中，不时的.让学生与学生之间进行对比，“谁的动作做得好看？”“为什么好看”“对在哪里，错在哪里？”；教师的动作与学生的动作进行对比，“老师做动作时，身体的各个部位是怎样的？”；自己与自己对比：镜子是最好的老师，通过镜子，把一些动作上的细节给弄清楚，“一样的动作，我这样做与那样做哪个更漂亮？哪个更能体现彝族舞的特点？”让学生自己去发现问题，解决问题，真正找准彝族舞的特点。）
最后进行分组展示、巩固提高
b、为了让动作更加规范化，教师一边示范动作，一边讲解要领，这样能使学生动作更加规范、准确。随后把每一个基本动作逐个逐个的串联起来，形成了一个舞蹈。
c、舞蹈不仅是动作的艺术，还要有灵气、情感和优美的姿态。尤其是我们幼师班学生，因为基础不好，不懂得怎样在舞蹈中运用感情。当他们已能基本完成舞蹈时，我就去引导他们怎样去运用舞蹈中的眼神，处理舞蹈中的感情。从深处去挖掘学生表达情感的本能。
3、布置了课后作业：要求学生对彝族舞进行动作到位练习，并融入情感表现。因为整个舞蹈都已经教授完毕，学生在熟练的基础上应该加强情感的渗入。
4、最后，教师总结本节课学生的学习情况，（总体要以鼓励为主，这是为了增强学生学习的自信心）
舞蹈说课稿8
一、教材分析
本课内容选自高教版〈〈舞蹈〉〉教材第五章第三节，幼儿舞蹈创编过程。本节教材仍然以理论知识的讲解为主，具体的实际操作练习不多。通过对教材的深入领会和学习，针对教材的侧重点，我将本节内容设置成了律动、主题、成品舞创编等三个创编训练模块。而本课正是以《我爱洗澡》作为主题来进行幼儿舞蹈组合的主题创编训练。此前教材对幼儿舞蹈特点、幼儿舞步、幼儿舞种类都有详实的阐发和要求，本章前两节科学的归纳了幼儿舞蹈的创编原则。本模块的内容就是将抽象的原则和已有的感性经验付诸实践，让学生在练习中总结出操作性强的幼儿舞蹈主题创编方法，同时，也为后面的幼儿成品舞蹈创编课程打下基础。《丛林仙子》幼儿舞蹈组合是主题创编模块中的一个综合训练课程，本课程教学课时为2节连堂课90分钟。要求学生在教师的引导下，按照主题的发展（丛林仙子——××的丛林仙子——在暴风雨中××的仙子），运用教师投放的创编材料（舞步、队形、道具、情景设置），最后形成四个内容丰富、形象生动的幼儿舞蹈组合。让学生明确主题发展步骤，归纳出可操作性的创编方法，完成本模块的教学目标，为此特对本课的做以下三方面的教学构想：
二、教学构想
1、在动静结合中，畅想主题
“静”就是利用瑜伽冥想的方式，使学生的身心放松，注意力集中，静想主题。“动”就是将想象中的人物形象通过肢体舞动起来，表现主题。两种方法的结合使用引发学生对下面环节的期待。
2、主题递进和材料投放两条逻辑主线，让教学实施更加严密设定两条主线丰富了本节课教学手段，教学环节连接自然、流畅。主题分：丛林仙子——××的丛林仙子（4个）——在暴风雨中××的丛林仙子三个层次递进。材料的投放为舞步—队形—道具—情景设置的依次投放，通过两条主线的纵向实施，最后达到创作出四个舞蹈组合的目的。主题和材料相辅相成，材料的投放、运用要紧扣主题，主题的表现又要依托对材料的创造性利用。
3、情景设置和风格迥异的`音乐加入，使创作的舞蹈作品演变为A+B的结构巧妙的引入幼儿舞蹈中常用的情景表演，给创作带来了延伸空间，集体表演和个体表演结合，体现发展个性化教学思想，同时创作出来的A+B舞蹈结构，给学生耳目一新的感觉。
三、学生分析
本节课的教学对象是三年级上期学生，她们有一定的幼儿舞蹈基础，但却不能将已有的幼儿舞蹈创编理论知识灵活运用于实际创编之中。本课我以舞蹈活动课的方式进行教学，引导学生积极参与，她们潜在的舞蹈创编知识更容易被激发，从心理上逐渐消除对创编的畏惧心理，提高创编的信心。在创编的教学过程中，舞蹈基础好的学生，可能会在活动中起到带动作用，在个性化的创编和展示中获得成就感；舞蹈基础不太好的学生，可以在练习中忽略自己的动作姿态，着重去掌握创编方法，提高学习的主动性。
四、教学目标
知识目标：能灵活运用舞步、队形、道具三种舞蹈元素，进行幼儿舞蹈组合的创编。
能力目标：深入理解创编元素，能创编出4个不同的幼儿舞蹈组合。
情感目标：让学生在教学活动中感受到创编的乐趣、培养学生合作意识和审美情趣。
教学重难点：
1、重点：利用舞步、队形、道具，让学生分组创编《丛林仙子》幼儿舞蹈组合。
2、难点：通过情景设置，让学生恰如其分的表演，丰富创编内容。
五、教学方法
本节教学组织运用引——想——创——评（下一步的引）这一过程循环进行，体现了启发式教学的模式。教师设计了栩栩如生的描绘、情趣横溢的讲解、有趣的修饰主题、出其不意的材料投放，都能较好的刺激学生，达到“启”的目的。学生积极思考，敢想、敢说、敢创，达到“发”的效果。同时，教师在教学过程中善于发现学生的优势，兼顾学生个性化发展，形成了和谐、愉悦的课堂气氛。
六、教具准备：
录音机、视频、多媒体教学课件、纱巾
七、教学过程：
（一）冥想与即兴——引出主题
首先，教师让学生席地而坐、放松身体闭上眼睛，然后播放一段描写丛林景色和丛林中仙子的暗示引导语音，让学生冥想自己就是丛林里的仙子，在美丽的丛林中穿梭嬉戏。在冥想过程中学生可以调动思维、更好的发挥想象感受《丛林仙子》这一主题。冥想结束后，学生在音乐中自由发挥即兴表演丛林仙子，要求每一位学生必须舞动起来，将想象外化为肢体动作，即兴中学生会发现多种的仙子形象。冥想能让学生身心得到放松，思维更加开阔，即兴活动不仅可以热身，熟悉音乐，并能为主题动作的创编做好准备。
（二）主题的发展——新课讲授
确定主题形象：首先，教师将即兴活动中各种仙子的形象最终设定成4种：嬉戏的仙子、劳动的仙子、飞舞的仙子、梳妆打扮的仙子，然后把学生分成4组，让每组学生选定一种为表现主题的形象。
第一个环节：投放舞步
列出原地与行进，走、跑、跳三类常用的7个幼儿舞步，让学生根据不同的主题来选择2——3种适合的舞步加入上肢动作，形成主题动作。然后再将主题动作进行节奏、高低、方向、旋转等变化发展，形成一个16个8拍的主体舞段。在练习的过程中我会观察学生的情况，根据每组表现内容和主题动作的不同，来引导学生发展和创新。15分钟后就可以完成4个不同的主体舞段。
第二个环节：投放队形
在这一环节里我让学生自由选择常用队形，来配合此前完成的主体舞段，突出舞蹈组合的集体性使动作流动变化起来，表现出同一主题的不同仙子形象和特点。首先，教师将出示表格：表格列出队形的三个种类，然后，教师让学生观看视频，直观的感受9个队形，观看完后让学生讨论将9种队形归类并总结出特点，学生很容易会总结出线条类队形有移动穿梭感的，整体类队形整齐而饱满感，不规则类队形有对比和层次感等等。最后，要求每组选出2—3种队形来丰富主题形象。在练习中学生根据动作的特点和表现内容来进行对比和筛选。教师巡视每组练习时可能会发现：队形变化慌乱，两个队形衔接生硬不流畅，变化单一类型相似等等，此时，教师指出队形的运用不能是一味的好看多变，而是要根据舞蹈表现的内容来进行选择，是编导对舞蹈主题的反映和诠释。另外还应注意：队形的变化要在动作中完成、人员的调配要遵从就近原则、队形类型选择要有、前后、分散集中等对比。20分钟后每组学生已经初步的把选择的队形与主体舞段结合起来，再配上音乐连贯的练习几遍，就可以形成4个动作、队形完全不同的舞蹈组合。
第三个环节：投放道具
这个环节里我运用道具，让舞蹈组合真正的丰富起来，生动的表现丛林里仙子灵性多变的特点。我把五颜六色的纱巾作为道具发给每位学生，提出如下要求：利用纱巾结合舞蹈组合来表现仙子形象。此时教师运用纱巾的意图：
一是让学生在创编中学会运用道具，丰富上肢动作，
二是让学生更容易融入情景，发挥想象，加强表现力。
在练习过程中，教师会根据每组的实际情况引导学生运用和创新，当练习完成后，请学生分组上台表演，学生会看到四个不同的幼儿舞蹈组合：有的可能将纱巾做成头巾、裙子、丰富仙子的扮相，生动地表现仙子在丛林中嬉戏穿梭；有的可能将纱巾上下舞动，表现仙子在丛林里的时隐时现；也有的把纱巾折成花球，表现仙子舞动的魔法棒；还有的可能把纱巾做成了仙子的翅膀，形象地表现了仙子在丛林里飞舞。通过新课这三个环节的学习，已经形成了4个《丛林仙子》幼儿舞蹈组合，完成本节课的重点。
（三）、拓展与延伸环节
这个环节里我加入了情景设置，让《丛林仙子》幼儿舞蹈组合更具表现力和童趣。我在音乐中巧妙的加入了一段暴风雨的音乐，让学生想象仙子遇到暴风雨的情景，并用肢体语言来表现出各种情况，创编一段表演，与此前完成的舞蹈组合一同构成一个AB段的，有情节的幼儿舞蹈组合。创编完成后再次请同学表演，学生会感到舞蹈组合更加生动富于表现力和感染力了，有的仙子可能在暴风雨中不小心折断了翅膀、有的可能在四处寻找避雨的地方、有的可能仍在雨中嬉戏泼水、还有的可能冒着风雨在艰难的飞行。表演可能并不是很完整、整齐，但却能拓展学生的创编思维，加强学生的表现力，并在一种轻松愉悦的气氛中互评、学习。另外，在分组练习中每个学生都可参与，实际感受了舞蹈创编的过程，提高学生创编的积极性和自信心，培养了团结协作的意识。通过以上环节，形成了有情景表演内容丰富的幼儿舞蹈组合，突破了本课的难点。
（四）最后师生共同总结本课布置作业
作业：让学生课后完成：暴风雨之后丛林和仙子又恢复了往日的宁静，把舞蹈组合发展为ABA段的小舞蹈，完成课后的延续。
（五）教学反思
作为幼教专业的舞蹈教师，我感受到，教学内容应区别于专业的舞蹈创编教学，不能一味的要求学生创编的完整和系统，要让学生在一定的时间内学到幼儿舞蹈创编的要点，并能独立进行简单的创编活动，因此，在教学的设计上，我强调学生自主练习、协作探究，激发学生的创作思路，让学生在过程中自然体验创编过程方法，培养学生实际的创编能力，为将来职业工作打下坚实的基础。
舞蹈说课稿9
一、说设计意图：
热爱音乐是儿童的天性，音乐是表情达意的艺术。大班幼儿具有一定的音乐审美能力，他们对音乐美有了内心体验，并掌握了表现音乐美的初步技巧，渴望用自己特有的方式来表达他对音乐美的感受和理解。
《幼儿园教育指导纲要》艺术领域中明确提出：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表达美、创造美的情趣。”结合大班幼儿的年龄特点及其爱好，我设计了音乐活动《螃蟹的舞蹈》。它的节奏鲜明，富有情趣，具有动作性和故事性，深受幼儿喜欢。
二、说活动目标：
依据《纲要》目标中指出：积极运用语言、动作、表情等方式进行创造性地表现和表达，在认真研究分析教材的基础上大胆对教材进行创编，让孩子们的创造性思维得到进一步的发展。结合大班幼儿的实际发展水平，我制定了适合幼儿最近发展区发展的三个目标：
1、认识螃蟹，知道它的特征和习性，感受音乐的节奏。（认知）
2、能根据音乐的变化，大胆创编不同的、夸张的螃蟹动作；（技能）
3、乐意参与游戏活动，体验螃蟹跳舞、走路、夹钳子等游戏情节所带来的快乐。（情感）
三、说活动的重点、难点：
重点：认识螃蟹，感受音乐游戏所带来的快乐。
难点：能根据音乐的变化，大胆创编不同的、夸张的螃蟹动作。
突破重难点的方法：为幼儿创设宽松、愉快的活动氛围，采用鼓励、表扬、引导以及个别指导的方法，让幼儿大胆想象、表现，从而使创造性思维得到发展，在游戏中让难点得以解决。根据幼儿身心发展特点、年龄特点，在活动中，所运用的方法、手段注重感受性、体验性等。
四、说活动准备：
1、有关螃蟹的图片；
2、与音乐变化相符的螃蟹动态图示一份（跳舞、走路、夹钳子）；
3、螃蟹音乐；
4、螃蟹头饰（每人一份）。
五、说教法、学法：
教法：本次活动中我运用了启发引导法、情景教学法、游戏法，对于这些方法的运用，我改变传统的教师说教模式，以幼儿为主体，教师用启发、引导的方式，充分调动幼儿学习的积极性，并以游戏的方式贯穿活动的始终，再加上生动有趣的形象，让孩子们在情景游戏的体验中快乐得获得知识，真正体现玩中学，学中乐。
1、情景教学法：把生活经验融入活动，激发幼儿感受与表现的兴趣。
2、启发引导法：教师提出开放性问题，启发幼儿发散性思维，充分表达自己的感受、发挥想象、创造。
3、游戏法：幼儿从小就具备了学习音乐的潜力，而游戏是孩子表现生活，表现学习的重要方式，是孩子们喜爱的一种活动。因此，在活动中我将音乐与游戏有机地结合，让幼儿置身于“玩”的过程中，感知到音乐的.内涵，更好地掌握音乐的性质，以最自如的方式抒发情感、表现自我。
学法：活动中，我引导幼儿运用多种感官参与法、创造性学习法来获得知识。因为幼儿是学习的主人，所以我创设了游戏的情境，让幼儿能够用眼睛看、用耳朵听、用嘴巴说、动脑思考、用动作表现，从而全身心地积极投入到活动中去，并且在创造性游戏中，引导幼儿用不同的动作、表情表现自己对游戏情节的理解，充分给幼儿自由展现的空间。
1、多种感官参与法：音乐活动的表现可体现在用肢体动作及口头语言上，因此，本节活动通过鼓励、引导幼儿用语言、动作、表情、哼唱、绘画等多种表现形式表达自己对乐曲的感受和理解。
2、创造性学习法：以培养想象力和探索精神为出发点，激发幼儿的联想、想象能力，发展幼儿的直接创造能力。
六、说活动过程：
活动过程是整个教学目标与计划实现的重要过程。
1、创设情景，激发幼儿参与活动的兴趣。
出示螃蟹图片，创设故事情景，通过提问让幼儿正面认识螃蟹。
故事情景：有一只螃蟹，它非常喜欢跳舞，它经常一听到美妙的音乐，就摇动起它的小钳子。
提问：螃蟹是怎样走路的呢？它如何挥动它的钳子呢等等。引导幼儿认识螃蟹与想象螃蟹的行为动作。
2、播放螃蟹的音乐，幼儿完整欣赏乐曲。
从音乐节旋律与节奏上启发幼儿感受螃蟹的动作行为，引导讨论。
师：有一首歌，小螃蟹听了就会跳起舞来，我们来听听，它在跳什么呢？发生了什么事呢？
3、教师情节讲述
帮助幼儿整理出整首乐曲变化的规律，并同时贴出相应的螃蟹动态图示，再完整欣赏一遍。
师：小螃蟹跳舞跳着跳着，出来了一直笨笨的大鲨鱼，鲨鱼想吃掉小螃蟹，小螃蟹呀，机智的用跳舞的方式躲开了鲨鱼。小朋友想一想，它用了什么动作呢？有的地方音乐快快的，有的慢慢的，小螃蟹在做什么动作呢？
4、引导分段创编螃蟹动作，鼓励大胆想象、夸张动作。
师：螃蟹的动作有什么呢？
请小朋友来做动作，教师把动作纳入舞蹈创编里。
5、幼儿随乐完整动作。
七、说活动延伸：
活动将结束时，我鼓励幼儿可以用其他动物来创编舞蹈，如：兔子的舞蹈、小鸟的舞蹈、小猫的舞蹈等等。大家可以跳自己喜欢的动物舞蹈，在螃蟹音乐将结束时加入进去。
舞蹈说课稿10
根据学院要求，我们学期第一节课要对我们的课程进行说课，让大家对我们这一学期的课程有所了解。我的说课内容主要分为：课程基本情况、学生情况分析、教学内容和教学方法的介绍、教学过程和学习方法的介绍四个方面。
一、课程基本情况
《舞蹈文化概况及赏析》是我们音乐与学前教育系开设的一门舞蹈理论课程的公选课，本学期我们主要的学习内容是舞蹈知识及如何欣赏舞蹈作品。课程性质为考查课。
二、学生情况分析
本课所针对的全院学生，他们没有任何舞蹈基础。
三、教学内容和教学方法的介绍
（一）教材分析
赏识了几种日常平常不常看的舞蹈，例如古典舞，踢踏舞之类。让我印象最深的应该是古典舞，尤其是汉唐古典舞。我感受汉唐古典舞真正浮现了中国特色。
（二）教学内容分析
1. 教学课时
本学期共18周，周课时2节，共计36节。具体课时安排见下表：
2. 教学目标
（1）通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的'基础知识
（2）能够运用所学知识欣赏舞蹈作品。
3. 教学重点难点
舞蹈的定义与舞蹈的种类
（三）教学方法
1.讲解：在学习之前学生对身韵的了解还不够多，所以要先给学生说规定和要领，让学生有一个大致的概念。
2.影音欣赏：标准的示范是很重要的，在讲解完以后，应该自己示范给学生看，在示范的同时再给予一定的讲解，如重点、难点、要注意的地方。
四、学习方法和教学过程的介绍
（一）学习方法
1.观察法：学生通过老师的示范，自己开始进行一定的模仿，但是这只是存在于对动作的学习和识记。
2.加强对动作的练习：教师应该指导学生不断的练习，已达到动作的规范度。
3.在将动作做到规范的同时，加入身韵中最重要的气息。
（二）教学过程
复习旧课、导入新课、讲授新课、课堂练习、课堂小结、布置作业
舞蹈说课稿11
一、设计理念：
首先，我认为这堂课的设计理念应该是以审美为主体核心，以学生为教育主体，以此达到师生共同体验、表现和享受音乐之美、舞蹈之美、绘画之美的目的。在此基础上，还要将美术知识和技能的学习有机地渗透其中，激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。
二、教材分析：
这是一节“造型·表现”学习领域的绘画课，它旨在通过让学生充分感受舞蹈的快乐，唤起生活中对艺术活动——舞蹈的观察和记忆，并将快乐的舞蹈用绘画形式表现出来。在本堂课当中，有两个最基本的教学内容。
1、用简洁的线条勾画出舞蹈者的优美姿态；
2、回忆、观察、体验舞蹈的姿态，画一幅快乐舞蹈的图画。
三、学情分析：
由于我所面对的是小学二年级的学生。他们天真活泼、思维独特，对美术课有着浓厚的兴趣，造型能力和表现能力也比较强，不过，由于年龄小，他们的注意力集中短暂，在教学中，我注重利用音乐的感染力、游戏的牵引力进行教学，融聆听、观察、模仿、游戏、舞蹈为一体，让他们为我的设计所引领，在玩中乐，在乐中学。
四、教学目标：
我想通过自己生动的循序渐进的教学，达到以下目标：
1、知识与能力目标：初步了解舞蹈及舞蹈动作的形成，并大胆表现出来。
2、过程与方法目标：在欣赏、体验与练习中，培养学生对舞蹈中运动形象的观察、记忆和表现能力。
3、情感与态度目标：通过听听、画画、跳跳等活动，让学生享受舞蹈带来的快乐。
五、教学重、难点：
在这些目标里，我根据二年级学生已有的美术知识和年龄特征，把教学重点设为：了解舞蹈动作的形成是靠身体各部分和谐优美的运动产生的。难点是让学生大胆、自信地来画出各种生动的舞蹈动作。
六、教法和学法：
新课标指出：教师的“教”要立足于学生的“学”，使每位学生坚信自己都有美术学习的能力，帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的“闪光点”，从而为他们在今后的学习中树立信心，获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此，我结合学情，运用情景教学法、直观教学法、情感激励法、游戏教学法等多种教法，让学生积极、愉悦地参与体验，并享受学习的快乐。学法方面，我主要是以观察、体验、感受、模仿、游戏为主，让学生乐于参与、积极思考。以此来突出本课的教学重点，突破教学难点。
七、教具准备：
为此，我准备了CAI课件和舞蹈剪影人物还有范画用具、花环、魔法棒等，将我的课堂顺序设计为以下六个步骤：
八、教学过程：
1、音乐欣赏，导入新课。
首先第一个环节，是欣赏一段好听的乐曲。让学生在听赏的过程当中，感受到乐曲明快的节奏和优美的旋律，产生想要翩翩起舞的欲望。然后请他们用语言表达出自己的这种感受。以此导入课题《快乐的舞蹈》。俗话说，艺术是相通的，借助乐曲的感染力创设良好的艺术氛围，可以调动学生的学习兴趣，为下面教学环节的展开做铺垫。
2、初步感知，认识舞蹈。
在学生浓厚兴趣的基础上，我提出问题：同学们一定都喜欢跳舞，可是远古时候的舞蹈是什么样子的呢？激发他们思考。然后我现场演示远古时期人们劳作时手和脚的活动，手用以拍击，脚用以踩踏，在重复的过程中产生了有规律的节奏。然后让学生跟我一起拍打节奏，我配合他们的节奏模仿呼喊的姿态，这种简单的师生合作，让学生对舞蹈的起源有了简单的了解。再采用考考他们的形式，通过一组图片，领略现代舞蹈带来的视觉美感。
3、游戏引领，尝试表现。
学生了解了舞蹈的起源，并感受到了现代舞蹈的魅力，那绘画作品中的舞蹈是怎样的？如何表现出造型不同的舞蹈者呢？我先让学生欣赏画家德加的舞蹈者，感受艺术作品的美感，然后出示我国画家赵士英的水墨速写，引导观察画中人物的“S”形动态，引导思考，画家是如何练就照相机一般的眼睛，是怎样把舞蹈者跳跃的瞬间表现出来的。然后故弄玄虚地画出机械的动态，让学生分析发现原因——头、身子、四肢都没有动。接着出示一组舞蹈者的剪影，在学生在我有变化的1—2—3，3-2-1的应答方式下，兴致勃勃地模仿，在歪歪脖子、扭扭身子、伸伸胳膊、动动腿的时候，动态形成的原因自然生成——只有身体各部位和谐地运动，才能表现舞蹈者的姿态。尽管有了这样的认识，我特地加强处理，奖励他们，与他们玩定身法的游戏，将舞蹈视频定格成静止画面，让他们在游戏的趣味中，愉悦地同我一起学习用骨架图的方式表现人物的舞姿，好玩的游戏、轻松的模仿、简单的练习，这些是本环节的实施过程，也是本课的亮点之一。通过这一系列的情景学习，让学生在自然参与的`过程中知道了：原来优美的舞蹈动作的形成是靠身体各部位和谐地运动产生的，突出了本课的教学重点，为后面的练习做准备。
4、深化认识、自主表现。
画出了各异的动态线条，如何让人物形象更加充实生动呢？我播放课件，引导学生对舞蹈者图片进行细致观察，启迪他们回忆、想象舞蹈者的服饰、道具，然后迅速地在黑板上进行示范，将一个骨架人物变成一个形象充实丰满、动作优美和谐的舞蹈者。紧接着，在学生跃跃欲试的高涨情绪中，提出了作业要求，让他们在新的纸材——彩砂纸上大胆作画，尽情宣泄自己的创作热情。通过课件的展示和我的当场示范，学生对描绘出一个完整的人物形象所需的服饰、道具以及动作的表现有了更深的直观的认识。结合前一个环节中尝试表现的骨架人物，要完成一个完整的人物应该是水到渠成的了，教学难点在这里得以有效突破。
5、交流评析，欣赏提高。
在学生的整个学习过程中，我关注每个学生，并适时对他们的每个阶段进行评价。等他们的作品大多完成以后，我用相机将有代表性的作业随堂进行拍摄，用电脑进行显示，采用学生自评、互评和师评三种评价相结合的方式，尽量给每个学生以鼓励性评价，让他们在这样的展示中体验到成功的乐趣和自豪感。
6、课堂小结
带着这样的情绪，播放着新课伊始感知过的音乐，和着明快的节奏，师生一起牵起手感受着舞蹈的快乐，似乎忘了那是课堂，只剩下快乐的我们。在我的课堂小结中，再一次地提到课题，祝愿孩子们每天都能快快乐乐，每天都有“快乐的舞蹈”。他们也会送给我，属于他们的个性的祝福。这既是点题，也是一次情感的升华，告诉孩子们，热爱我们的生活，爱我们因为爱而结识的每一个人。
就这样，我的这堂美术课就轻松地结束了。我的说课到此完毕。
舞蹈说课稿12
一、 说教材
1.学情分析
本课时节奏感强，音乐明朗动人，舞姿秀美潇洒，舞步起伏流畅，极易调动学生的学习积极性，为课时的学习创造了良好的条件；小学高年级的学生，性格思想逐渐趋向成熟，有一定的自制力和审美价值观，进行华尔兹舞蹈的教学可以增强体质、增进健康，又可以培养他们积极健康的审美观，对他们今后人生路上的人际交往和社会适应有很大的帮助作用。但本课时重难点较难把握，学生学习起来有一定的难度，教师应重点突破。
2.教材的地位及特点
华尔兹的学习可以给人以真、善、美的教育，陶冶情操、吸收美的真谛，提高民族的精神文明水平。因此，我选择此教材作为体育舞蹈第一单元的教学内容，依据其单元教学设计方案和课时计划，本次课选择的学练内容是华尔兹大组合一，通过多种方式的学练，着重华尔兹动作要素和技巧的'学习掌握。
体育舞蹈有现代舞和拉丁舞两大类，华尔兹是现代舞中历史最悠久、生命力最强的舞蹈形式。其特点是舞姿华丽高雅，秀美潇洒，舞步起伏流畅，分格华贵典雅、飘逸、舒展，比其他舞步更温文而雅，富诗情画意；因此，华尔兹有舞中皇后的美称。华尔兹舞曲优美抒情，明朗动人，音乐为3/4节拍，节奏中等，每分钟28—30小节。三拍子是“蓬—嚓—嚓”，第一拍是强拍，第二拍是次强拍，第三拍是弱拍。华尔兹不分快慢步，只分大小步。练习时可呼一、二、三或蓬—嚓—嚓。华尔兹舞步升降一般为降、次升、升，这样把三个拍子连起来，使三个步子连绵不断，此起彼伏，圆滑飘逸。
3.学习目标和重点、难点的确立
体育新课程标准要求“要重视学生思维能力的发展”、“要注重知识之间、能力之间以及知识、能力、情意之间的联系”，结合本单元特点，我把本节课的学习目标定为：
①学生初步掌握大组合一的成套动作；
②在练习过程中能做出华尔兹舞步并体会身体重心的上提及踝、膝关节屈伸的控制感；
③能与舞伴友好配合，培养合作学习的能力，增进人际交往，提高社会适应能力；
④能按要求在音乐伴奏下完成动作练习，在练习中展示出情感体验。重点放在华尔兹动作要素和技巧的学习掌握上，难点放在华尔兹舞步的起伏流畅、圆滑飘逸上。
二、说教法
依据新课程标准理念，本节课我主要采用以下教学方法实施教学：
1.直观教学法：本课充分利用碟片展示华尔兹舞步的重难点，创设情境，使学生很自然的融入到本课的意境中去，产生共鸣。
2.讲解示范法：教师通过讲解示范将华尔兹舞步的技巧介绍给学生，使其快速、牢固掌握。
⒊对比教学法：引导学生充分发挥集体的智慧，自主学习、合作探究，共同分享合作的乐趣。
三、说学法
本节课的教学充分体现了新课程标准的精神，即在学生的学习中，注重知识与能力、过程与方法，情感态度和价值观三个方面的共同发展。学法具体如下:
1.观察法：让学生从碟片 和老师、同伴的动作示范中，找到学习华尔兹舞步的技巧。
2.合作练习法：指导学生与同伴积极参与，合作探究华尔兹舞步的学习，从中体会在音乐伴奏下完成动作练习，在练习中展示出情感体验。
3.小组竞赛法：通过比赛，引导学生充分发挥集体的智慧，合作探究，共同分享合作的乐趣，感受成功的喜悦。
四、说组织形式
情境引入阶段→复习回忆阶段→合作练习阶段→自我展示阶段
1.播放碟片音乐
2.散点复习动作
3.与舞伴合作配合练习
4.分成几组积极主动展示自己的练习情况
5.简单介绍
6.分组探究
五、说程序
1.常规与准备
①课堂常规：
学生呈四列横队的形式站队，以保证课堂常规的落实，培养学生的组织纪律性以及集体主义精神。
②导入课：
我们前几次课学习了华尔兹的基本步伐和两个小组合，本节课我们将要把这几块分散的部分组合成一个完整的套路。下面我们在完成这项伟大的工作之前，先来段热身吧。
③准备：
同学们跟着老师来一段舞步热个身，好吗？
这一环节为下面的学习做一个充分的准备工作，以避免在练习过程中引发运动损伤，同时把学生带入到创设的情境中来。
2.情境导入阶段
①播放碟片：
同学们先欣赏一段录相，先观看一套完整的华尔兹动作，感受一下华尔兹的优美流畅、华贵典雅，首先从思维的角度来了解什么是真正的华尔兹。
②简单介绍并示范
突出练习重点，提出要求：
在练习过程中注意动作的连贯性以及动作的节奏感，尽量使动作节奏与音乐节奏融合在一起，保证整体的流畅圆滑，为达到动作标准化，构建正确动作的目的。
3.复习回忆阶段
①散点复习动作
此环节为了让学生尽快回忆起前几次课上所学内容，利用充分的练习保证单个动作的熟练程度。
②分组探究
为了让每一个学生完全的掌握动作要领，避免记忆误差，帮助学习能力稍弱的同学与集体共同进步，保证教学效果的完整性。
4.合作练习阶段
与舞伴合作配合练习：
同学们找到各自的舞伴，尝试着将大组合一合作完成，用充分的练习来确保舞伴双方顺利度过磨合期，使整套动作流畅，以完成预期学习目标。
5.自我展示阶段
为了发展学生的练习热情，弘扬学生个性，挖掘潜能，形成现代社会必须的合作与竞争意识，充分展示学生的风采，培养学生的学习兴趣和自信心。
6.素质练习阶段
专项形体训练：
强调专项形体素质训练，巩固提升学生的形体形象，为以后的舞蹈学习和练习充分的打好基础，使学生的舞蹈素养日趋完美。
7.稳定情绪阶段
①放松身心：
用一段优美的萨克斯音乐---《回家》，使学生从思想上先进入放松的情境里，教师用口令提示并带领学生以几节简单的瑜珈动作放松身体。
②集中小结
组织学生以自然集中的形式围绕在教师周围，首先引导学生自我总结，锻炼学生的总结概括的思维能力，最后教师总结以帮助学生明确问题的答案。
③下课，师生再见。
六、运动负荷
本节课的运动负荷基本保持在心率120次/分—140次/分之间，在课堂教学中，根据观察或通过询问的方式来控制学生的运动负荷，随时调节课中学生练习的情况。
七、课后反思
本课我准备从以下几个方面来反思：
①课的预计目标是否完成？
②教学重点是否有效解决？难点是否有效突破？
③在整节课中是否突出了学生学习的主体地位？
八、时间安排：
常规和准备活动8分钟左右 ；情境导入3分钟左右；复习回忆阶段10分钟左右；合作练习阶段6分钟左右；自我展示阶段6分钟左右；素质练习阶段8分钟左右；稳定情绪阶段4分钟左右。
舞蹈说课稿13
尊敬的各位专家、老师：
你们好！我是来自。今天我讲的课题名称是《以中国古典舞元素为素材的幼儿舞蹈造型多样性创编》。幼儿舞蹈是学前教育专业的专业技能课程，它从幼儿舞蹈表现形式入手，结合《幼儿园教育指导纲要》的要求，通过幼儿舞蹈不同形式、不同创编技法的训练，使学生们全面的了解和掌握，找到儿童舞蹈创作的规律和方法，运用所学知识来提高自身的艺术修养，增强创造力和表现力。下面我将从教材内容、教学策略、教学过程、教学反思几个方面进行阐述。
一、教材内容分析
教材分析：
本节课内容选自由湖南大学出版社出版，学前教育专业新课标“十二五”规划教材，《幼师舞蹈》下册（第二版），适用于学前教育专业二年级的学生。本书对中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈基础知识等内容进行了较为详尽的阐述。让学员在所掌握的舞蹈基本理论与基本技能的基础上，更好地培养和胜任幼儿园的舞蹈教学工作。本课题为教材中第六章第五节内容——幼儿舞蹈创编。
学情分析：
（1）该门课程针对学前教育专业二年级的学生展开，他们已具备了一定的舞蹈基本功和领悟力，但对于创编时的舞蹈性和合理性还缺乏创新、视觉效果较为单一化；
（2）中国古典舞因本身具有一定的难度，且在学生中流行程度并不高；
（3）有特色的幼儿古典舞编创作品屈指可数，并不多见。
教学目标：
知识目标：通过学习让学生掌握规范的儿童舞蹈造型编排技法。
能力目标：能主动的把握舞种风格，将单一的造型元素呈现出多样性的变化。
情感目标：通过以古典舞元素为素材，加强幼儿舞蹈造型的多样化肢体语汇表达，进一步感受和传承我国优秀的艺术文化。
教学重点与难点：
教学重点：欣赏和模仿经典剧目，将中国古典舞元素运用到幼儿舞蹈造型构思当中。
教学难点：灵活运用所学创编技法，呈现出幼儿古典舞造型的多样性。
二、教学策略
教法：以观察模仿法、教师示范法、行动导向教学法激趣；以任务驱动教学法激趣，情景教学法强化。
学法：任务驱动式教学法、分解组合法来强化学习效果。
三、教学过程
课前导学：
利用学生对音乐、历史、文化等方面的兴趣，鼓励学生在课余时间搜集与本节课相关的资源，同时教师也应当将课堂资源贴近学生的认知程度，比如：学生利用网络信息化平台，将上传至世界大学城的优秀古典舞作品进行自主预习和相关背景资料的查阅等。
课堂教学：
1、新课导入，作品欣赏：
教师通过同学们课前在网络空间上的预习，让其以讲故事的形式，引出“千手观音”的来历；同时，进行剧目简介，播放舞蹈视频《千手观音》。
2、体验特点，思考讨论：
提炼作品当中经典的舞蹈造型，同时根据幼儿舞蹈的简单、直观、夸张等动作艺术特征，进行课堂内思考、讨论，同学们原地做出古典舞即兴造型反应，并请做得好的同学演示，阐述舞蹈构思。
3、引导分析，重点学习：全班分成以小组为单位，尝试从队形、方向、空间以及复合动作方面来摆出多种不同的`古典舞蹈造型。
4、课堂训练，强化认知：发挥学生自主性，给出一小段古典舞风格的乐曲，编排并摆出3个及以上不同的舞蹈造型，注意造型与风格之间的合理性。表现突出的小组，做班级展示。
5、实践练习，知行合一：教师为每组进行点评，并将学生加以阐述的古典舞元素单人造型录制成微视频，以短小精悍的动态形式，上传到公共网络平台，供同学们课后采用信息化技术反复温习和巩固。
课后无纸化评价体系：
采用以学生为主体，做小组交叉点评记录，并将组内自评和组内互评笔记，交由教师汇总上传至QQ群中共享。（群号：126696464）
四、教学反思：
亮点与特色：本堂课首先，将抽象的网络平台以具象的形式贯穿在课前、课中、课后反馈过程里，体现了艺术课程与多元信息化的紧密结合；其次以学生为主体录制微课，激发和提高了课堂的积极性，延伸了教学时限；第三，前移后拓，将学生的点评和反馈网络共享，丰富了教学手段和作业完成形式。
有待提高：在幼儿舞蹈造型语汇方面，学生还有一定局限性，需多加强训练；学生对于网络空间平台的信息更新、灵活操作等还需要进一步普及，同时也有助于专业知识面的拓展。
舞蹈说课稿14
一、说指导思想
随着素质教育的不断深入，艺术教育越来越受到社会、学校、家庭的重视，而作为艺术教育的主要内容——舞蹈教育，也在这样的一个环境背景下与其它艺术门类百花齐放。对于基础教育而言，最主要的任务，就是转变教育观念，实施素质教育，打破原来的“言传身授”的古老教育模式，使舞蹈教育开辟一片新的天地！
二、说教材
1、教材分析：蒙族是少数民族，是五十六个民族当中的一员，蒙古族人民世代生息在我国北方草原，是一个具有悠久历史，勤劳勇敢的民族，主要聚居在内蒙古自治区，其余的散居在新疆、青海、甘肃、辽宁、吉林和黑龙江等省、区。蒙古语属阿尔泰语系蒙古语族。
2、教学内容：本课时主要是让学生掌握蒙族舞的体态风格，并且灵活运用蒙族的各种手形手位。
3、教学目标：
⑴通过蒙族舞的教学，使学生初步了解蒙族舞蹈的基本风格，基本造型，动作韵律特点等。
⑵扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏，舞蹈表演的能力。
⑶让学生对自己所学的动作融会贯通，学会简单的创编。
⑷培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。
4、教学重点：舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅只是做做动作而已，更重要的是体现一种民族的风格特点。这节课的重点就放在对蒙族舞基本动作的教授上，因为学生做动作往往是单纯的模仿，有时候还模仿的不像，再加上这节课的内容较多，要力求使他们把动作掌握好，是这节课的重点。
5、教学难点：这节课的难点就是要求学生们创编。这些学生大多没有什么舞蹈基础，创编对于他们来说是有一定难度的。再加上她们都是幼师生，将来很有可能走上教学岗位，所以学会基本的舞蹈的创编对他们来说也是一项基本技能。
三、学教法
为了学生能够更准确的抓住蒙族舞的风格特点，攻克舞蹈的重点和难点，我主要操用了以下的方法：
1、视觉图像法：首先蒙族的风土人情、文化内涵等对于我们这些汉族的孩子来说不那么了解，为了学生能更深刻的体会到这一点，我先拿出了一幅具有蒙族特色的饰品，通过视觉的刺激和教师对饰品的讲解，逐渐的引出蒙族舞蹈的体态特点，使同学们在欣赏中接受知识，在介绍手形、手位时，我打破了以前那种老师做，学生学的传统模式，找了许多手形手位的示范图，让学生们自己去找动作，去配动作，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容更加形象化，也起到了一定的强化作用。
2、情景模拟法：和一般的课不同的是，这节课我把它设计成为一节“舞蹈采风行动”，老师为导游，学生则为快乐的旅行者，从认识蒙族到走进蒙族，始终让她们感觉到自己好像真的身临其境一般，不会觉得上课会有什么压力，能够很好的融入其中。
3、语言启发法：教师的语言是最直接对学生产生影响的，教师的语言生动，学生就会很容易接受。在这节课中，我不断的用语言来启发学生，让她们转化角色，把自己转换成一位美丽的蒙族少女，这样她们做动作会显得比较自信，对于我们很好的完成教学目标是很有帮助的。
四、说学法
我觉得，从某种意义上来说，教法和学法是相统一的`，有什么样的教法就有什么样的学法，应该说教学思想决定了教学模式，教学模式决定了教法与学法。但无论是教法还是学法，都必须重视学生的存在，以学生的学习为中心，充分调动学生学习的积极性和主动性。根据教材的内容和学生的兴趣特点，我在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，用视觉的观察来模仿老师的动作和图片的动作，听觉来把握蒙族舞蹈的风格以及乐曲的旋律和节奏，不断的鼓励、启发她们主动性的学习。注重学生创造性的意识与实践能力的培养，不断渗入素质教育。
五、说教学顺序
1、组织教学：师生问好。
2、导入：教师在优美的蒙族音乐声中，介绍蒙族及蒙族舞蹈，完了后，让她们谈谈听完之后的感受，从而引出蒙族姑娘的饰品，通过饰品再引出蒙族舞蹈的体态特点。
3、达标教学：在这一教学环节中，我采用了从感性认识到理性认识的方法：
⑴在做梦族舞体态动作的时候，是通过欣赏一个饰品后再去做的，加上教师的讲解，学生对这一块内容马上就掌握了。
⑵手形手位的教授。利用一些手形手位的图片，再加上对于骑马这种动作的描述，使学生们强化记忆。
⑶再接下去就是创编实践。这一块内容是本课的难点，在学生创编之前教师带头编了一个舞蹈，让学生一边看，以便带着问题：老师在这个舞蹈当中用了那些手形手位，老师是怎样进行编排的？让学生首先明白创编是怎么回事儿。然后，教师要做的就是鼓励她们大胆的创编，活学活用，这样，编一组4个8拍的动作应该是可以完成的。编完之后，还让她们跳出来，并且大家一块儿来学。
舞蹈说课稿15
各位评委、老师：
大家好！
今天，我讲课的题目是《胶州秧歌基本步伐》，这节课是高教版《舞蹈》（第二版）民族民间舞中的《汉族民间舞》。本节课我从教材分析、教法与学法、教学过程、课堂评价四个方面谈谈我的教学设计。
首先我想先将我所选用的教材进行简单的分析：我所选用的教材是高教版《舞蹈》修订版，这一版教材遵循科学性、时代性、广域性、实用性的基本原则，突出“广、浅、实、新”的特点，教材把整本书分为五章，汉族民间舞属于第三章内容之一。为了圆满地完成教学任务，我将本节课的教学目标设定为知识、能力、情感三个方面。知识目标包括两个方面，第一个方面是“掌握胶州秧歌的基本步伐”，第二个方面是“将基本步伐与已学过的手臂动作相结合”。知识目标的确立是依据教材的安排和教学大纲的要求，为了让学生能够更加系统的掌握本节的知识点而设立的。在掌握了基本的知识点之后，我会引导学生将所学的知识融会贯通，编创一个小组合，这也就完成了本节课的能力目标。能力目标的确立主要是依据学生的实际情况，引导学生将理论投入实践当中，巩固所学知识，并可以活学活用。情感目标是通过同学间交流合作，培养学生互相帮助、团结协作的良好品质。
在知识目标中，“步伐与手臂动作相结合”是学生比较难掌握的一部分知识，因此我将这部分知识点定位本节课的教学难点，在教学过程中我会通过教师示范并讲解的形式，通过感官上的认识来启发学生，从而帮助解决教学的难点。能力目标要求学生通过小组练习和创编组合等形式，来提高学生对于常见步伐的表演能力，这是本节课需要重点解决的问题，因此，我将“基本步伐的表演技巧”设定为本节课的教学重点，在教学过程中我将通过学用结合的形式，把课堂教给学生，培养学生的实际操作能力，从而帮助解决本节课的教学重点。
对于幼师专业的学生来说，舞蹈课是基本技能课之一，学生也喜欢，学习积极性也很高，但是学生底子差、理论知识缺乏，实践经验更谈不上。因此，我会利用学生学习积极性高这一特点，引导学生，让学生在整节课的学习中始终处于积极的学习状态，而且还能让学生在探索中学会学习。针对以上情况，为了很好的完成教学任务，我主要选用了以下四种教学方法：
（1）视觉图像法：
这主要是针对学生理论知识和实践经验都比较欠缺的情况，在学习新课之前，由教师展示一段小组合，让学生先有感官上的认识，明白胶州秧歌常用步伐有哪些，都与哪些手臂动作相结合，这样可以使学生比较容易的接受新授知识。
（2）示范讲授法：
学习舞蹈的第一步是“模仿”，在讲授新知识点时，教师要多示范，而且边示范边讲解，学生则随着老师一起做动作，模仿老师的基本动作和舞蹈感觉，在掌握了基本动作要领后，慢慢形成自己的表演风格。
（3）语言启发法：
教师的语言是最能直接对学生产生影响的，教师的语言生动，学生就会很容易接受。在这节课中，我会不断的用语言来启发学生，将复杂的动作要领简化，同通俗化的语言进行启发，这样不仅可以让学生第一时间接受新知识点，还可以调动起学生的学习积极性，活跃课堂气氛，这对于圆满的完成教学目标是很有帮助的。
由于本课题的知识点不容易掌握，所以我在教学中，通过“创设情境、引导观察、启发探究、学用结合”等形式，让学生在探究中掌握知识形成的全过程，从而形成“教师主导，学生主体”的教学模式。
4、教学手段：
采用多媒体辅助教学手段，直观展现胶州秧歌的表演风格。（目的：形象直观的展示，使学生可以很容易掌握教学内容。）
三、教学过程
为了实现教学目标，基于对教材、学生情况的分析，我确定通过以下四个教学步骤来完成本节课的教学任务
（一）教师展示，设置问题情境引入（5分钟）
在开始新课前，由教师展示一小段胶州秧歌组合，组合中包含手臂动作和相配合的常见步伐，即导入了新课，又给学生一个感官上的认识，便于后面新授课的学习。在教师展示前，我会创设问题情境，也就是让学生带着问题观看教师表演，还可以相互讨论交流，由学生自己找出问题的答案。（设计理念：创设问题情境，从学生已有的知识切入，形成和谐、活跃的课堂气氛；尊重学生是学习的主体，避免了教师的“填鸭式”教学。）
（二）教师示范讲解、学生分组练习（25分钟）
环节1、教师在讲授新内容时，采取示范讲解的方法进行，教师在前面带领、学生在后面模仿，教师把整体动作进行分解，并逐一进行讲解，包括头部、胯部、腿部、脚部的.动作要求。做到简单明了，便于学生接受。（设计理念：在轻松的氛围中接受抽象的发展思想，提高了学习效率。）
环节2、学生分组练习，在学习了基本动作后，我会安排学生以小组为单位进行练习，教师则在巡回指导。（设计理念：通过感官的认识来启发学生，对于所讲知识点，学生更容易接受。）
环节3、已学知识点回顾，新旧知识点相结合，巩固所学知识
知识回顾的内容是复习已学过的手臂动作，因为本节课的教学任务是学习胶州秧歌的基本步伐，并要将步伐与手臂动作结合起来，因此在学习新知识点之后，安排学生复习上节课的内容，带领学生将上身的手臂动作与基本步伐相结合，共同进行练习。（设计理念：学用结合，巩固所学知识。）
（三）学用结合、编创小组合（10分钟）
在学生基本掌握了本节课的知识点后，引导学生将单一的动作相结合，配合音乐，编创出一个小组合。这一环节以小组为单位来进行，我想通过这一环节，在根本上解决教学重点的问题，培养学生的实际操作能力，在轻松活泼的气氛中完成教学目标。（设计理念：将理论的知识运用于实践，是巩固知识的最好方式。学生角色的转变，也会激发学生的学习兴趣，更是对本课题的教学重点和教学难点进行了检测，达到了事半功倍的效果。）
（四）小结交流、布置作业（5分钟）
1、小结交流：为了巩固教学成果，我将这个环节设计成让学生交流学习心得、小结本节课内容，最后教师补充，整合本节所学知识。
2、布置作业：我认为好的教学成果应该延续到课下，因此我准备让学生在本节课结束后，自主学习一个胶州秧歌的成品舞蹈，将所学知识融会贯通。
四、教学评价
我一直认为：一堂好的舞蹈课，不应该是枯燥的，作为教师，应该用自由活泼的教育方式，在课堂上，更应始终坚持“教师主导、学生主体”的教学基本原则，充分调动学生自主学习的热情，让学生在轻松的气氛中接受难懂的知识。而在这节课的设计中，我基本上遵照了以上原则，比较好的完成了教学目标，但是这当中也存在不少问题，不当之处，希望得到各位领导、各位同行的帮助和指导！谢谢！
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