- 相关推荐
《中国画的形式美》说课稿
作为一名教师，时常会需要准备好说课稿，说课稿有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。说课稿要怎么写呢？下面是小编帮大家整理的《中国画的形式美》说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《中国画的形式美》说课稿1
课时: 2课时
教学目标:
知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解
能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点:赏析中国画的笔墨美感。
教学难点: 中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)
教学方法:启发法演示法观察法情景创设法
教学用具:教学课件
教学过程：
一、温故而知新导入：提出问题请学生回答以前学过的旧知识。
1、《万山红遍》的作者是谁?
3、《溪山行旅图》的作者是谁?
4、《江山如此多娇》的作者是谁?
学生自由回答，教学给予总结，禀帖引导学生发现究竟美在哪里，引出本堂课题目。
二、新课教学
中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：
1、形象之美无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。
2、笔墨之美充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的.享受。
3、色彩之美中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。
4、章法之美中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分。
三、实践练习
1.用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。2.简述欣赏中国画的心得体会。
四、小结汇总
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
《中国画的形式美》说课稿2
一、说教材
本课是人民美术出版社八年级上册第6课，属于“欣赏·评述”学习领域，主要学习中国画鉴赏基本知识，突出中国画的形式之美。主要从形神、笔墨、色彩与形制四个方面介绍与分析中国画在形式上的特点，系统地引领学生欣赏与分析中国画的表现方法，初步解决学生不了解与不会欣赏中国画的难题。引导学生走近中国画，了解和学习中国画独特的形式之美，探究中国画的表现语言，学会从多方面欣赏祖国传统绘画，以提升学生对祖国传统文化的认知，培养民族文化修养。
二、说学情
八年级的学生正处于成长发展的转折点，这时候的他们乐于接受新鲜事物、好奇心强，有自己的见解，具备一定程度上分析、理解问题的能力，所以可塑性强，但往往注意力不够集中，意志薄弱，不能持之以恒的学习。所以我会侧重让学生发挥主体作用，激发其学习兴趣，主动思考、探究，针对学生的年龄及已有的知识经验进行把握。
三、说教学目标
知识与技能目标：了解构成中国画形式美的几方面内容，对中国画的形神、笔墨、色彩与形式有基本的了解。体会中国画的形式美感，感受其中所蕴含的精神内涵。
过程与方法目标：欣赏经典的中国画作品，在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制方面的相关知识，感受中国画在美术语言方面所体现的形式美感。
情感态度价值观目标：感悟中国画的形式美感，理解中国画的形式之美，提高对中国画的鉴赏能力。在欣赏过程中逐渐感悟中国文化，理解中国文化的内涵与价值，增强热爱民族文化的情感。
四、说教学重难点
重点：引导学生了解中国画在形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特美感。
难点：引导学生了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。
五、说教法学法
根据教学内容和学生特点，为达成教学目标，我选择了相应的教法学法：欣赏指导法、师生谈话法、小组合作探究法等，引导学生认识中国画的形式美，并在小组活动中进行探究与实践。本课采用以教师为主导、学生为主体的多种学法。
六、说教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：课件、图片、画册、毛笔、墨汁、宣纸、报纸、国画资料及图片等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：播放视频，导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我将播放视频《鹬蚌相争，渔翁得利》，引导学生赏析，并提问视频中讲述的是怎样的故事?视频中的画面运用了怎样的绘画形式来进行表现?帮助学生认识画家是如何运用水墨画的形式将鹬蚌相争，渔翁得利的小故事演绎的活灵活现，由此引出今天的课题《中国画的形式美》。
环节二：交流探讨，直观感知
根据费德门教授提出的美术鉴赏的程序“描述——分析——解释——评价”，我确定我的基本环节为：
首先我将采用讲授法与展示法相结合的形式，引导学生观察中国传统绘画作品并提出问题：你认为中国画的形式美感主要体现在哪些方面?学生思考后可能会回答：形神、笔墨、色彩、形制等。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受中国画的形式美，激发学生深入了解中国画的兴趣。
环节三：对比欣赏，形式分析
(一)形神之美
为了更深入的感受中国的形式美，我将展示作品《韩熙载夜宴图》局部，与学生赏析，并提问画面中表现了怎样的场景，人物形象有什么特点?在学生回答的基础上，我会继续提问：顾闳中是如何通过“形”表现“神”的?根据人物形象分析一下这些人物的心理?并采用小组讨论的形式，引导学生合作探究。师生共同总结：画家通过刻画出他们各自不同的姿态、性格和表情，表现了他们的内心情感。从而丰富学生的思维方式，激发他们的求知欲望。
(二)笔墨之美、色彩之美
而后，我会利用多媒体展示作品《露气》和《春山积翠》引导学生欣赏并以中国画的形象之美为例，品读中国画的笔墨之美和色彩之美分别美在什么地方?我的学生可能从国画的运笔方式、墨色的浓淡变化、白描或水墨淡彩等画法进行思考，但是并不，此时我会继续引导学生对中国画的笔墨和色彩两方面进行分析，从而丰富学生的'思维方式。
解决了上述问题后，我会继续追问：笔墨对于作品有何意义?引导学生相互讨论，集思广益。得出结论：笔墨是中国画造型的基本语言，“笔为墨骨，墨为笔充”，表现了天地万物，抒发画家情感，给观者以审美享受。
(三)形制之美
最后，我会展示装裱后的作品与未装裱的作品，引导学生对比分析：装裱后的作品有什么感觉?引导学生得出结论：装裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，气质超凡，彰显出中国画的形制之美。接下来我会引导学生品读章法不同的国画作品《池趣》《碧桃图》《花鸟四条屏》，并提出问题：中国画的形制和布局分别是怎样的?你还知道哪些不同的装裱形制?引导学生阅读教材了解中国画的章法之美。通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去探究，并在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。并且在这一环节我采用生动有趣的教学手段，寓知识于趣味之中，增强学生对形式美的理解，激发他们学习中国画的兴趣。
环节四：比较鉴赏，小结拓展
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习引导学生：展示不同的中国画作品，请学生自主选择喜欢的作品尝试从形式美的四个方面进行分析，使学生能有更高层次的提高。然后我会通过问答的形式让学生回顾一节课的重点内容，并引导学生要热爱我民族文化艺术，提高美术素养。
八、说板书设计
《中国画的形式美》说课稿3
一、教材分析
1．内容、地位、作用
本课是欣赏评述课。主要是通过运用上一课对中国画意境的认识，进一步拓宽对中国画的欣赏，帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验，加深学生对中国画作品的形式语言的认识和理解，感受中国画的社会价值，从而为学生下一课用电脑制作“山水画”奠定基础，提高学生的创作欲望。
2．教学目标
根据新课程标准和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：
A．知识目标：
识记：中国画将绘画、书法、诗歌和篆刻进行有机的结合，形成了中国画独特的形式美；
理解：理解中国画通过形象、笔墨、色彩、章法等外在的形式语言表达作者的情感；
运用：运用现有知识，能对中国画的形式有一定的见解。
B．能力目标：
通过学习，能运用形式美的因素和法则，探究中国画的综合性。通过分析中国画的形式，加深对中国画的整体认识。能依据所学的形式，进行大胆的创作。
C．情感目标：
以鲜明的时代精神和艺术个性促进民族传统绘画的变革和升华。感悟中国画具有的丰富内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
3．教学重点与难点
重点：赏析中国画的笔墨美感。
难点：中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）。
二、教法运用
依据本课的性质及学生情况，我主要采取“分组讨论法”，以实例为线索，充分动用多媒体，不断采用欣赏—启发—讨论—归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次学生，这样多法并用，既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
美术欣赏课是让学生知道一些美术欣赏的语言，对作品有一定的见解。
三、学法指导
中国画如同一切文化遗产一样，在不断发生着变化。在这过程中，中国画形成了独特的形式美，要想让学生在短时间内归纳中国画的.形式是一件很难的事，因此本课利用大量实例展示，让学生沿着形象、笔墨、色彩、章法均为表达作者的思想感情这一思路，启发学生的发展思维。
四、教学程序
本课主要通过新课导入、讲授新课、课堂展示、课堂小结四个程序进行教学。
新课导入
上课时，我先提出这样一个问题：同学们，你们知道中国古代美术作品品评的标准和重要原则吗？以这样的问题进入新课更能引起学生学习的兴趣。中国古代美术作品品评的标准和重要原则──《六法》最早出现在南朝谢赫的《画品》中。
用课件展示《六法》的具体内容：
气韵生动──实际指中国画的意境
骨法用笔
应物象形──实际指中国画的形式
随类赋彩
经营位置
传移模写──实际指中国画的发展
今天我们大家一起学习中国画的形式美。
讲授新课
学生分成四个小组以便讨论分析。
先提出问题，什么是中国画的形式美？（估计学生很难归纳出，所以我会适当加以引导）指在大小横竖不同的画幅中，通过构成点、线、面、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。
中国画在形式美方面具体表现在那些方面呢？通过欣赏贾又福《太行丰碑》和叶浅予《评剧人物形象》让学生讨论分析。
结论：以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅的笔墨、丰富的色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。
以结论中的形象为主题，让学生根据手中的画册或者是根据课件展示的作品，说一说对形式美的理解。
结论1：应物象形──形象。“妙在似与不似之间”
在此基础上，教师又提出问题，对笔墨的认识？学生小组讨论，并汇报结果。
结论2：骨法用笔──笔墨。“笔为墨骨，墨为笔充”
接着让学生根据手中的画册或者是根据课件展示的作品，谈一谈对色彩的理解。
结论3：随类赋彩──色彩。“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑”
最后，让学生先思考什么是中国画的形制，接着让学生欣赏不同的形制。从不同的形制中，让学生自己得出
结论4：经营位置──章法。中国画的形制有中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等。其实在中国画的画面上有主次、疏密、节奏、变化、留白、题款、印章等。
课堂展示
要求：在自定的画幅中，小组成员合作根据手中的画册，选定一张大家喜欢的或者是某些画面中你喜欢的形象把它画下来（教师巡回指导）。并将作品展示出来。
课堂小结
总结课堂内容，并对学生的作业作简单的评述。
【《中国画的形式美》说课稿】相关文章：
《纳税》说课稿07-18
印度说课稿07-20
变阻器说课稿07-20
比应用说课稿07-12
匆匆说课稿07-14
生物说课稿07-14
《赵州桥》说课稿07-14
《小池》说课稿12-18
赵州桥说课稿12-24